Los aficionados de Dragon Ball y el anime en general conmemoran hoy el «Día de Goku», mientras se rinde homenaje en una celebración internacional al icónico personaje creado por Akira Toriyama.

Un juego de palabras que dio origen a una festividad global.

La fecha del 9 de mayo no fue elegida al azar. Esta conmemoración nació de un ingenioso juego numérico: en japonés, los números 5 y 9 se pronuncian «go» y «ku» respectivamente, formando así el nombre del protagonista de esta legendaria serie. La celebración fue oficializada en 2015 cuando el Concejo de la ciudad de Namekku Mura (Sapporo, Japón) la declaró como festividad oficial.

Un legado que trasciende generaciones.

Desde su primera aparición en 1984 en las páginas del manga de Dragon Ball, Son Goku ha conquistado corazones alrededor del mundo. Este personaje, inspirado en el clásico literario chino «Viaje al Oeste», evolucionó hasta convertirse en un símbolo cultural que trasciende fronteras y generaciones.

TUIT Toi Animation: ¡Reunamos todos nuestro ki para celebrar el Día de Goku!

«Dragon Ball no es simplemente un anime, es un fenómeno cultural que ha influido en incontables obras posteriores y ha definido lo que conocemos hoy como el género shōnen», explica Ricardo Mendoza, historiador especializado en cultura popular japonesa.

Celebraciones globales.

Las conmemoraciones por el Día de Goku incluyen:

• Maratones de episodios en plataformas de streaming
• Exhibiciones temáticas en tiendas especializadas
• Torneos de videojuegos basados en la franquicia
• Descuentos en merchandising oficial
• Eventos cosplay en diferentes ciudades

Impacto económico y cultural.

La franquicia Dragon Ball, con Goku como su máximo exponente, representa uno de los productos culturales más rentables de Japón. Según datos recientes, el valor estimado de la marca supera los 27 mil millones de dólares, incluyendo ventas de manga, anime, videojuegos, películas y productos oficiales.

El impacto de Goku va más allá del entretenimiento. Valores como la perseverancia, la amistad y la superación personal, encarnados por este personaje, han inspirado a millones de personas en todo el mundo.

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Un nuevo horizonte.

A pesar del fallecimiento de su creador, Akira Toriyama, en marzo de 2024, el legado de Goku continúa más vivo que nunca. Toei Animation ha confirmado recientemente la producción de nuevas historias que expandirán el universo Dragon Ball, con estreno previsto para inicios de 2026.

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Gozaba del placer casi perverso de irse desgajando línea a línea de lo que lo rodeaba, y sentir a la vez que su cabeza descansaba cómodamente en el terciopelo del alto respaldo, que los cigarrillos seguían al alcance de la mano, que más allá de los ventanales danzaba el aire del atardecer bajo los robles. Palabra a palabra, absorbido por la sórdida disyuntiva de los héroes, dejándose ir hacia las imágenes que se concertaban y adquirían color ymovimiento, fue testigo del último encuentro en la cabaña del monte. Primero entraba la mujer, recelosa; ahora llegaba el amante, lastimada la cara por el chicotazo de una rama. Admirablemente restañaba ella la sangre con sus besos, pero él rechazaba las caricias, no había venido para repetir las ceremonias de una pasión secreta, protegida por un mundo de hojas secas y senderos furtivos. El puñal se entibiaba contra su pecho, ydebajo latía la libertad agazapada. Un diálogo anhelante corría por las páginas como un arroyo de serpientes, y se sentía que todo estaba decidido desde siempre. Hasta esas caricias que enredaban el cuerpo del amante como queriendo retenerlo y disuadirlo, dibujaban abominablemente la figura de otro cuerpo que era necesario destruir.

Nada había sido olvidado: coartadas, azares, posibles errores. A partir de esa hora cada instante tenía su empleo minuciosamente atribuido. El doble repaso despiadado se interrumpía apenas para que una mano acariciara una mejilla. Empezaba a anochecer. Sin mirarse ya, atados rígidamente a la tarea que los esperaba, se separaron en la puerta de la cabaña. Ella debía seguir por la senda que iba al norte. Desde la senda opuesta él se volvió un instante para verla correr con el pelo suelto. Corrió a su vez, parapetándose en los árboles y los setos, hasta distinguir en la bruma malva del crepúsculo la alameda que llevaba a la casa. Los perros no debían ladrar, y no ladraron. El mayordomo no estaría a esa hora, y no estaba. Subió los tres peldaños del porche y entró. Desde la sangre galopando en sus oídos le llegaban las palabras de la mujer: primero una sala azul, después una galería, una escalera alfombrada. En lo alto, dos puertas. Nadie en la primera habitación, nadie en la segunda. La puerta del salón, y entonces el puñal en la mano, la luz de los ventanales, el alto respaldo de un sillón de terciopelo verde, la cabeza del hombre en el sillón leyendo una novela.

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Un periodista comprometido

Nacido en Tucumán en 1934, Martínez fue un periodista incisivo y comprometido, que supo plasmar en sus textos la realidad convulsa de su país y de Latinoamérica. Trabajó en diversos medios, como la revista Primera Plana, donde dejó su huella con su estilo agudo y su mirada crítica.

El exilio y la literatura

La violencia política en Argentina lo llevó al exilio, pero esta experiencia, lejos de alejarlo de su realidad, lo impulsó a profundizar en ella a través de la literatura. Sus novelas, marcadas por una prosa potente y un lenguaje original, se convirtieron en un espejo de la sociedad argentina, explorando su historia y contradicciones.

Obras emblemáticas

Entre sus obras más destacadas se encuentran La novela de Perón (1985), una biografía novelada del líder peronista que generó polémica y debate; Santa Evita (1995), una reflexión sobre el mito de Eva Perón y su impacto en la cultura argentina; y El vuelo de la reina (2002), una historia de amor y poder ambientada en el mundo del tango y por la que ganó el Premio Alfaguara de novela.

Un legado vigente

A 15 años de su muerte, la obra de Tomás Eloy Martínez resuena entre los lectores. Sus novelas nos invitan a repensar la historia, a cuestionar los discursos oficiales ya reflexionar sobre el poder y la memoria. Su legado literario es un tesoro que sigue enriqueciendo el panorama de las letras hispanoamericanas.

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Ese domingo, imagino yo que hacía frío en Quito y más en un panóptico, el general Eloy Alfaro esperaba la muerte. Había sido presidente del Ecuador en dos ocasiones y librado una decena de batalla con un objetivo claro: enrumbar al país, una joven república que no lograba consolidarse como Estado, a pesar de los múltiples intentos de otros por lograrlo.

Alfaro forjó el camino para el Estado que conocemos ahora. La laicidad (separación entre Estado e Iglesia), los colegios normalistas, el trabajo de las mujeres, el matrimonio civil y el divorcio. Cosas que ahora nos parecen muy normales, pero que en los inicios del Ecuador, no existían.

Cuando lo viejo se resistía a morir y lo nuevo no lograba nacer, llegó Alfaro. Labró el camino, movió el avispero y eso no le gustó a la burguesía elitista del país. «La unión nacional pudo haber sido. La misma tragedia que persiguió a los libertadores, le mordió como una loba: falta de hombres de pensamiento, falta de abnegación en los tenientes, falta de cultura política en el pueblo, falta de condiciones históricas y geográficas. (…) La burguesía desarrollaba su capacidad a mucha prisa y ya no necesitaba de Alfaro. Por el contrario, la alfarada le resultaba peligrosa. Había cansancio», dice Alfredo Pareja Diezcanseco en su libro biográfico sobre el presidente, La Hoguera Bárbara.

Esa burguesía que creció gracias a Alfaro, fui también la que marcó su destino. Las élites económicas y militares no querían perder su estatus y buscaron como solución la muerte del presidente, pero no cualquier muerte. Un espectáculo dantesco que juntó civilización y barbarie enviando un mensaje claro para quienes pensaban en el pueblo llano. Ese que, manipulado por la prensa de la época, se volvió el verdugo del general. A esa construcción de país se sumó el regionalismo. «La revolución quedó por completarse. El instinto nacional de la clase media no pudo alcanzar adecuada dirección. En los años venideros, aquella oposición de dos geografías sería una de las claves de los violentos cambios del poder».

***

Lo habían trasladado en el tren que unía Sierra y Costa. Una idea que nació con García Moreno y el ‘viejo luchador’ puso en acción. En ese tren titánico que había construido lo llevaban a morir. El presentimiento que tuvo seis meses antes se hizo realidad.

Así relata Pareja Diezcanseco la muerte de Alfaro, un único tiro en medio de la frente.

En salvo. Era increíble. Don Eloy se estaba llenando de paz interior. ¿Qué le importaba ya el poder? Vivir, sí, un poco más, para ver a los hijos y dar consuelo a doña Anita. Cuánto silencio en la piedad. El frío le entró a los huesos. Apoyado contra el muro, se frotó las manos, dio vuelta a la cabeza y luego llamó: quería un cajoncito para sentarse.

De repente, como un estallido, gritos y carreras surcaron por los corredores. Las escaleras de fierro sonaron enmohecidas. Tiros de fusil se ahogaron entre las paredes grises. Don Eloy no lo quiso creer. Corrían, se empujaban, ola en furia, reventazón en los acantilados... ¡No! No lo sería. Se acercaban. ¿A qué? No distinguía palabras; eran nudos de garganta desatados los que trepaban a su celda. Y así estaba, recogido, los nervios finos por saber, cuando su puerta se abrió de un golpe. 

El se incorporó, tieso y veraz:–¡Silencio! ¿Qué quieren de mí?Un tiro en la cabeza le hizo caer suavemente, como un desvanecer de piel y huesos. Sus brazos delgados se posaron en el pequeño cajón de madera y allí, sin una seña, reposó. Era la primera y última herida que recibía el Viejo Luchador en más de cuatro decenas de constante batallas.

La carnicería horrorosa del panóptico se trasladó al parque Ejido. En el camino se iban arrancando los miembros. Piernas, brazos y testículos pasaban de mano en mano.

Anochecía. Los árboles se pintaron de crepúsculo. Miradas extrañas y atónitas se acercaban, y todos los balcones vecinos se
llenaron de caras de espanto. Bebieron como locos y danzaron, regando kerosén sobre los miembros apedazados. Crujieron las llamas torcidas. ¡La prueba de saltar de una en una, de dos a un golpe, a la carrera! Olor a carne quemada hízoles abrir las narices.
En la punta de una bayoneta, la barba de don Eloy viajaba iluminada por las llamas.

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Guayaquil quería su independencia, entre otras razones, para tener autonomía política de la capital de la Real Audiencia. Desde su fundación, la ciudad se convirtió en un puerto de importancia para los territorios que hoy forman Ecuador. Después de la derrota y la muerte de los próceres del Primer Grito de Independencia en 1910, habría que esperar 10 años para que la campaña independentista de Bolívar y San Martín contagiara a los participantes de la revuelta.

¿Quiénes fueron?

José Joaquín de Olmedo, José de Antepara, José de Villamil, Antonio Elizalde, Francisco Lavayen y los venezolanos León de Febres Cordero, Luis Urdaneta, Miguel de Letamendi son algunos de los nombres que participaron en esta revolución. Todos se reunieron por primera vez en la casa de José de Villamil bajo la pantalla de un baile organizado por su esposa Ana Garaycoa. La reunión se conoce como «La fragua de Vulcano».

Entre la estrategia estaba convencer de la sublevación a todos los batallones de la ciudad. «Granaderos de Reserva del Cuzco» y «Milicias» ya se habían adherido a la causa, faltaban el «Escuadrón de Artillería» y el batallón de caballería «Daule» que tenían jefes españoles.

El 5 de octubre, en los preparativos de la revuelta, los ánimos estaban opacos. Febres Cordero, al ver que había duda en los hombres, expresó: «En nombre de América, os ruego compañeros, no dejar escapar tan favorable ocasión de hacerle un gran servicio lanzando ahora mismo la provincia de Guayaquil a la revolución«.

La acción

Los soldados realistas sumaban 1.500, sin embargo, varios batallones se unieron a la causa. Gregorio Escobedo e Hilario Álvarez del Granaderos, Damián Nájera de la Brigada de Artillería, José Peña del batallón de Milicias Urbanas, y por último los sargentos Vargas y Pavón del escuadrón de caballería Daule con lo que se tenía asegurado el 70% de los efectivos de la plaza.

Febres Cordero y Nájera dejaron cautivo al capitán español Torres Valdivia. Tomaron sus llaves y se dirigieron a la Brigada de Artillería para tomarlo. Magallar intentó impedir la toma del batallón Daule, sin éxito y muriendo en el enfrentamiento.  Benito García del Barrio, primer jefe del Batallón Granaderos de Reserva fue apresado por el teniente Hilario Álvarez mientras dormía.

En la mañana del 9 de octubre se proclamó la Independencia de Guayaquil. José Joaquín Olmedo asumió el mando político y Gregorio Escobedo el mando militar de la provincia. La próxima parada sería la Independencia de Cuenca, pero esa es otra historia. (MIB)

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A la figura del viejo luchador le cortaron el brazo derecho que sostenía una antorcha y parte de su espada en la mano izquierda. El monumento se ubica en la parte sur del parque El Ejido, lugar simbólico, donde una muchedumbre quemó sus restos después de arrastrarlo por las calles del centro de la ciudad el 28 de enero de 1912.

La Empresa Pública Metropolitana de Movilidad y Obras Públicas del Municipio de Quito informó que la estatua se retirará de manera temporal para proceder a una restauración y para protegerla de otros posibles atentados a la figura. El ataque se suma a una denuncia del Metro de Quito por la vandalización de uno de sus trenes.

No se informaron de quiénes podrían ser los perpetradores de este hecho. Desde el Ministerio de Cultura y Patrimonio indicaron que es un caso de delincuencia, sin embargo,, hasta el cierre de la nota no se han ofrecido más detalles al respecto.

129 años de la Revolución Liberal

El 5 de junio de 1895 es el final de una serie de revueltas comandadas por Eloy Alfaro en una guerra de guerrillas y el inicio de un período político de la historia del país. Con el boom cacaotero empezó un declive de la economía latifundista de la Sierra y los bancos y la burguesía de la Costa buscaba tener poder político, como será evidente desde 1912.

Eloy Alfaro tenía el convencimiento de que era necesaria una transformación social, política y económica en un Ecuador que vivía bajo gobiernos conservadores. La venta de la bandera, un episodio que manchó nuestra historia, le permitió a Alfaro ser nombrado jefe supremo el 5 de junio.

La Constitución de 1897 reflejó esos cambios: libertad de cultos, igualdad ciudadana ante la ley, derogación de la pena de muerte, laicismo en la Educación, división entre Estado e Iglesia, la participación de la mujer en la vida pública y la construcción del ferrocaril.

En 1900 creó el Registro Civil y en 1902 se expidió la Ley de Matrimonio Civil, norma que incluyó la legalización de los divorcios.

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Quito, 03 jun (La Calle).- Reconociendo la singularidad, la longevidad y la versatilidad de la bicicleta, que lleva en uso dos siglos, y que constituye un medio de transporte sostenible, sencillo, asequible, fiable, limpio y ecológico que contribuye a la gestión ambiental y beneficia la salud, la Asamblea General de las Naciones Unidas decidió declarar el 3 de junio como Día Mundial de la bicicleta.

Alienta a los interesados a poner de relieve y promover el uso de la bicicleta como medio para fomentar el desarrollo sostenible, reforzar la educación de los niños y los jóvenes, incluida la educación física, promover la salud, prevenir las enfermedades, fomentar la tolerancia, el entendimiento y el respeto y facilitar la inclusión social y la cultura de paz.

La Asamblea General valora positivamente la organización de marchas de bicicletas para fortalecer la salud física y mental y el bienestar, y desarrollar, así, una cultura de la bicicleta en la sociedad.

Curiosidades de la bicicleta

• Las primeras bicicletas carecían de frenos y pedales. Los primeros pedales se añadieron en el eje delantero para permitir apoyar los pies y los frenos fueron inventados en 1885 por John Kemo Starley para su “bicicleta de seguridad”. Posteriormente, en 1888 llegaría el invento del neumático por John Dunlop.
• A las primeras bicicletas se les llamó “velocípedos“. El término “bicicleta” se inventó años después en Francia.
• En la actualidad se calcula que hay más de mil millones de bicicletas en el mundo, esto es el doble de bicis que de coches. Se estima que solo en China hay 450 millones de bicis.
• Cada año se producen unos 50 millones de bicicletas frente a 20 millones de coches.
• Países Bajos es el país del mundo donde más se utiliza la bicicleta. Un 37% de los trayectos que hacen son con bicis y sus habitantes gastan alrededor de mil millones al año en comprar bicicleta.
• En Ámsterdam hay más de 400 kilómetros de carriles bici y existen parkings de uso exclusivo para bicicletas.
• La primera prueba ciclista de la historia se disputó el 31 de mayo de 1868 en un pequeño circuito de 1.200 metros en el parque de Saint-Cloud, a las afueras de París. También en Francia, en 1903 tuvo lugar la primera edición del Tour de Francia.
• En 2015 el francés Eric Barone consiguió el récord mundial de velocidad al descender en los Alpes franceses a más de 220 kilómetros por hora. En este vídeo puedes ver cómo fueron sus intentos. Por otro lado, el también francés François Gissy ha conducido una bicicleta preparada con propulsores a más de 330 kilómetros por hora.
• En 1884 Thomas Stevens completó la primera vuelta al mundo en bicicleta. Partió desde San Francisco y recorrió unas 13.500 millas, es decir, 21.700 kilómetros. Recogió sus experiencias en un libro de dos volúmenes de 1.000 páginas, llamado ‘La vuelta al mundo en una bicicleta’.
• “The Beverly Hills Edition” es el nombre de la bicicleta más cara del mundo. Está recubierta con oro de 24 quilates, 600 diamantes negros y 500 zafiros incrustados en su superficie. Su precio es de un millón de dólares y solo existen 13 en todo el mundo.
• Se pueden aparcar hasta 20 bicicletas en el espacio que ocupa un solo coche.
• En Tokio, una bicicleta es más rápida que un coche para la mayoría de los viajes de menos de 50 minutos.

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Todos nos hemos comido una hamburguesa alguna vez, pero ¿saben de dónde viene? En Mongolía, los soldados conquistadores llevaba pedazos de carne para su subsistencia en la guerra, esa tradición llegó primero a Rusia y después a Hamburgo, donde le pusieron el nombre de hamburg steak.

Los migrantes la llevaron a Estados Unidos y quién la llevó a un nivel comercial mundial fue Mc’Donalds. Con varios cuestionamientos encima, el marcado ha dado paso a otras cadenas y otras opciones de hamburguesa como la gourmet, vegetariana o vegana.

El índice Big Mac

El diario estadounidense The Economist creó el índice Big Mac. Una herramienta que se basa en la teoría de la paridad del poder adquisitivo (PPA) y que sirve para medir el poder de compra de los países y saber qué tan devaluada o sobrevaluada está una moneda en relación con otra. El poder adquisitivo está determinado por los productos y servicios que se pueden comprar con una cantidad específica de dinero. En este caso, el producto con el que se mide es la famosa hamburguesa de McDonald’s.

La hamburguesa Big Mac es un producto comercializado en 120 países, siguiendo los mismos estándares de calidad, preparación e ingredientes, pero cuyo precio se fija de acuerdo a la economía local, por ejemplo, costos de arriendo, salarios, etc. Esto es lo que convierte a la hamburguesa en una herramienta de medición fiable.

Curiosidades de la hamburguesa:

• Se venden más de 50.000 millones de Big Mac en el mundo a diario.

• Ni Burger King, ni McDonald’s. El restaurante White Castle, en Wichita (Kansas) fue la primera cadena de comida rápida especializada en hamburguesas en Estados Unidos. El primer local abrió sus puertas en 1921.

• Sonya Thomas tiene el récord mundial de comer una Big Daddy Cheeseburger que pesa 4 kilos en exactamente 27 minutos.
• La hamburguesa más cara del mundo cuesta 2.000 euros. Se trata de un plato del chef Diego Buik, preparado a base de carne de vaca Wagyu, langosta Oosterschelde infusionada con ginebra Hermit Dutch Coastal, foie gras, trufas blancas, queso Remeker, jamón ibérico, lechuga francesa, tomates japoneses y caviar.

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Quito, 15 feb (La Calle).- Como baldazos de agua fría. Así cayeron algunos momentos en la historia política del país que terminaron con la presidencia de José María Velasco Ibarra. Recordamos estos dos últimos gobiernos con motivo del ‘Carnavalazo’ de 1972 que depuso al quinto velasquismo.

Velasco Ibarra , Arosemena Monroy y la dictadura militar (1960 – 1963)

En 1960, José María Velasco Ibarra asumía la presidencia por cuarta ocasión. Sin embargo, entre el período de 1956 a 1960 del presidente Camilo Ponce Enríquez, los roces llegaron a tal punto que el mandatario saliente se negó a entregarle la banda a Velasco. Atrás quedó la bonanza momentánea del boom bananero. Ecuador entraba en una crisis fiscal que Velasco Ibarra no podía manejar.

A ello se sumó la confrontación con su vicepresidente Carlos Julio Arosemena Monroy, quien en lo más álgido del conflicto declaró que los seguidores del presidente estaban «enloquecidos por el dinero». Siempre que Velasco se veía en aprietos optaba por el plan B. El 7 de noviembre de 1961 desconoció la Constitución y se proclamó dictador. Envió a su vicepresidente y a doce legisladores al penal García Moreno. Al día siguiente, las Fuerzas Armadas derrocaron a Velasco y Arosemena Monroy asumió la presidencia.

El gusto le duró poco al mandatario que daba mucho de qué hablar por su comportamiento errático y su gusto por el alcohol. Sus relaciones en política exterior fluctuaban entre Cuba y Estados Unidos hasta que una Junta Militar se levantó y lo derrocó el 11 de julio de 1963. Ecuador estuvo tres años en dictadura militar liderada por Ramón Castro Jijón. En esa época se dio la reforma agraria que eliminó la figura del huasipungo, también la creación de la cédula única de ciudadanía. Era un dictadura profundamente anticomunista que reprimió a grupos estudiantiles, la protesta social y se cerraron medios de comunicación. El 29 de marzo de 1966, el presidente interino Clemente Yerovi tomó el cargo.

El último velasquismo, una ‘dictablanda’, el triunvirato y el retorno a la democracia (1968 – 1979)

El quinto velasquismo no fue la excepción del caos. Velasco Ibarra ganó las elecciones con 20.000 votos y tomó el poder el 1 de septiembre de 1968. Aborrecía la Constitución del 67 y estaba decidido a volver a la del 46. Al quedarse sin apoyo de los liberales, intentó acercarse al alcalde de Guayaquil Assad Bucaram. La crisis fiscal volvía a caer sobre el país. Después de cuatro ministros de economía en dos años y la devaluación del sucre de 20 a 25 por dólar. Volvió a proclamarse dictador. Su dictadura civil exilió a Bucaram a Panamá, cerró las universidades estatales, persiguió políticos y medios de comunicación que lo criticaban. El trabajo en obra pública, sin embargo, aumentó considerablemente.

Un año y siete meses le duraron los plenos poderes. Quería convocar a un plebiscito para reconocer la Constitución del 46 a la que agregó algunas reformas. Así también llamar a elecciones en la que un retornado Asaad Bucaram era el favorito. Ni a la derecha ni a los militares les hacía gracia que un populista se hiciera cargo de los negocios petroleros que iniciaban en el país. Velasco había invitado a los presidentes Fidel Castro y Salvador Allende al Ecuador, lo que irritó a los EE.UU. en plena guerra fría. En el golpe del 15 de febrero de 1972 participó y lideró la CIA como cuenta Philip Agge en su libro Inside the Company: CIA Diary.

Sin un disparo. Velasco Ibarra dio su último discurso en Guayaquil, en un set casi vacío de Gamavisión (canal 10) contrario a los tiempos donde congregaba a las masas. Un avión lo expulsó a Panamá, donde se reunió con Corina, su mujer y de allí al exilio en Buenos Aires.

Guillermo Rodríguez Lara, al que llamaban ‘bombita’ por su figura redonda, fue nombrado por Velasco Ibarra como jefe del comando conjunto de las FF.AA. En su gobierno empezó la extracción y venta del petróleo que se había nacionalizado. Aunque se hablaba de ‘dictabablanda’, el dictador encarcelaba a los opositores y a los periodistas que lo criticaban y el abuso de las fuerzas de control aparecía en las protestas sociales. En su período acabamos de pagar la deuda inglesa, contraída al inicio de la República. La bonanza petrolera permitió que gobierne cuatro años.

Lo depuso un triunvirato que endureció las cosas. Fueron reacios al retorno a la democracia y perseguían a los ciudadanos que lo exigían. En este período sucedió la masacre de Aztra (1977), de la que nunca se llegó a saber la cifra real de obreros fallecidos. Encarcelaron al obispo de Riobamba, Leonidas Proaño, que practicaba la teología de la liberación.

Solo se aprobó el decreto para las elecciones en febrero de 1978 cuando estaban seguros que ni Velasco Ibarra (que falleció el 31 de marzo de 1979), ni Arosemena Monroy o el exalcalde de Guayaquil, Assad Bucaram podrían ser candidatos. El candidato del Frente Radical Alfarista, Abdón Calderón Muñoz fue asesinado antes de las elecciones por el ministro de Gobierno, Bolívar Jarrín. A pesar de sus intentos, la Junta Militar entregó el poder al Jaime Roldós Aguilera del CFP, dirigido por su tío político…Assad Bucaram que fue presidente del Congreso. El lema de campaña era «Roldós presidente, Bucaram al poder». Asumió el 10 de agosto de 1979, pero eso forma parte de otro capítulo de la historia.

Velasco Ibarra: genio y figura

«He venido a meditar y a morir, dijo a su retorno al país el que fuera cinco veces presidente. Su mujer, doña Corina, había fallecido en 1978 por un accidente de autobús en Buenos Aires. El envejecido presidente estaba desgastado y el peso de los años y una ajetreada vida política empezaron a dejar huella. Traía el cadáver de su esposa que reposa junto a él en el cementerio de San Diego. Murió de amor y de tristeza y el recorrido de su féretro desde San Francisco al cementerio fue la última muestra de fervor multitudinario que tuvo el pueblo con él.

Si podemos definir populismo en Ecuador, lo haríamos con Velasco Ibarra. Tan entregado al pueblo en sendos discursos. La «gloriosa chusma» como les llamaba a los que lo ponían en el poder, pero también sabía como contentar a la oligarquía y a quienes tenía que rendirle cuentas.

Su honradez y patriotismo eran totalmente reales. Murió de la forma más humilde, rozando la pobreza. Su sueldo de presidente fue donado por él mismo en varias ocasiones a la caridad. El poder, debió haberlo descubierto rápidamente, debía llevarse con sumo cuidado porque se le podía escapar como agua entre los dedos.

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En ese año, la cueva fue redescubierta por cinco jóvenes quienes se encontraron pinturas de focas creadas por neandertales entre el 41,500 y el 40,300 a.C. Estas pinturas son reconocidas como la primera obra de arte en la Historia, otorgándoles un gran valor arqueológico.

¿Cómo se efectuó el hallazgo?

El hecho sucedió el 12 de enero de 1959, donde cinco jóvenes decidieron explorar una cavidad conocida como la Mina en Maro, con la intención de atrapar murciélagos. Aunque los habitantes de Maro conocían una pequeña cavidad, nadie se había aventurado en ella. Francisco Navas, los hermanos Manuel y Miguel Muñoz, José Luis Barbero y José Torres decidieron seguir a una banda de murciélagos que salía del interior.

Dentro de la caverna, notaron una corriente de aire húmedo que provenía de una estrecha hendidura obstruida por dos estalactitas. Al regresar al día siguiente con herramientas, lograron romper las estalactitas y acceder a la cavidad.

Una vez dentro pudieron comprobar que no eran los primeros que habían estado en esta cavidad, pues muy sorprendidos hallaron unos esqueletos tendidos junto a unos cuencos de cerámica. Los cinco chicos querían que el menor se quedara fuera, pero, Miguel mencionó: «me dio tanta jindama que fui con ellos. Luego consideramos que fue un atrevimiento porque nos quedamos con una sola linterna que si se llega a agotar habría cinco esqueletos más».

Sintiéndose bastante asustados, optaron por regresar y compartir todos los detalles con sus familiares, amigos y profesores, divulgando así su hallazgo. No fue hasta la segunda visita que un médico y un fotógrafo documentaron el descubrimiento. Mismo que fue expuesto, aproximadamente cien días después, en el diario malagueño Sur, dando a conocer internacionalmente la «Cueva de Nerja«.

Un legado que perdurá

Ahora bien, este descubrimiento proporciona información valiosa sobre las habilidades artísticas y la vida de los neandertales, contribuyendo significativamente a nuestra comprensión de la prehistoria. Además de ampliar el conocimiento y entendimiento sobre las actividades humanas de esta área.

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La trama gira en torno a un grupo de burgueses que intentan cenar juntos, pero se ven interrumpidos una y otra vez por una serie de eventos extraños e inesperados. El premio Óscar fue un hito importante en la carrera de Buñuel y consolidó su estatus como uno de los directores más influyentes del cine mundial.

La película es conocida por su ingenioso sentido del humor, su crítica social y su estilo visual único. A través de la película Buñuel ofrece una aguda crítica a la hipocresía y la superficialidad de la clase burguesa. La película desafía las convenciones narrativas tradicionales y utiliza el absurdo para explorar temas profundos y complejos.

Repercusiones y legado en el cine

«El discreto encanto de la burguesía» es considerada una obra maestra del cine. Su critica a la burguesía y sus estereotipos, influyó en la cultura de ese entonces. Buñuel era conocido por desafiar las convenciones cinematográficas, por su enfoque innovador en la narrativa y la composición visual.

El filme cinematográfico utiliza movimientos de cámara, cortes de escenas y repeticiones de cuadros que resultan bastante llamativos para aquellos que no están familiarizados con la filmografía de este director o con el género en su totalidad. Además, la película ha sido elogiada por su originalidad y su capacidad para desafiar las normas establecidas.

Discreción tras ganar el Óscar

Después de ganar el premio, Buñuel expresó su agradecimiento y dijo que estaba contento de que una película tan inusual como la suya hubiera sido reconocida, aunque él mencionó que el Óscar no significaba “absolutamente nada”.

Luis Buñuel, quien en ese momento tenía 72 años, afirmó a los medios de comunicación mexicanos que no tenía ninguna duda de que su obra sería premiada: había pagado 25.000 dólares que costaba la victoria. Además, agregó que, si bien los estadounidenses a veces fallaban, no dejaban de cumplir su palabra. Al final, y pese a todo pronóstico, obtuvo la estatuilla.

Los medios de comunicación publicaron entonces el escándalo de que Buñuel había comprado el Óscar por dicha suma de dinero. El productor de la película Serge Silberman, entró en cólera por sus declaraciones. “Mais mon cher ami, era solo una broma”, fue la respuesta posterior de Buñuel.

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Quito, 27 dic (La Calle).- La memoria guarda momentos como tesoros. La primera vez que montamos en bicicleta, la primera vez que nos declaramos, que escribimos una carta de amor, que nos rompen el corazón. También guarda los finales y el 22 de diciembre de 2022 vive en los corazones de muchos. Esa noche en Barcelona, el cantautor español Joan Manuel Serrat dejaba los escenarios con un último recital, del que brotaron muchas lágrimas. «Es mi último concierto, pero me lo quiero pasar de cojones», dijo el maestro esa noche, hace un año atrás.

Este miércoles es también un día especial. El 27 de diciembre de 1943 nacía Barcelona, Joan Manuel Serrat Teresa, hijo de José, un anarquista español afiliado a CNT y su madre, Ángele, un ama de casa oriunda de Zaragoza. En 1965 se graduó como perito agrícola y combinó sus estudios al tiempo que tocaba la guitarra como aficionado. Lo que empezaría como una aficción, se volvió rápidamente su carrera. Una carrera que ha durado 55 años.

El maestro

Salvador Escamilla le abrió las puertas de Radio Barcelona, y poco después grabó su primer EP, Una guitarra. El éxito de Serrat iniciaría su despegue, cantó solamente en catalán hasta 1968. En ese año se anunció que iba a representar a España en Eurovisión con La, la, la, pero al no poder cantarla en catalán, renunció. Massiel interpretó la canción en español y resultó ganadora en esa edición.

Sus discos sobre poemas de Miguel Hernández o Machado, una treintena de álbumes, canciones como Mediterráneo o Penélope, que se volvieron himnos para una generación, fueron los ingredientes de la receta que llevó a Serrat a convertirse en el mejor cantautor de la historia musical de España.

En 1969 nació su primer hijo Queco, fruto de su relación con la modelo Mercedes Doménech. Marisol figuró entre sus amores. En 1978 se casó con Candela Tiffón, el amor de su vida. Con ella tuvo dos hijas, María y Candela. La pareja disfruta pasar los días en compañía de sus amigos – Ana Belén, Víctor Manuel o Sabina, por mencionar algunos – y su nieta mayor que heredó de su abuelo el amor por la música.

«No os dejéis llevar por tentaciones de melancolía y nostalgia -ha pedido el cantautor-. Esto es una fiesta. Será el último concierto, ¡pero quiero pasármelo muy bien!», expresó al inicio de ese concierto en Barcelona, el que terminó con la canción La guitarra. Con el corazón estoico, Joan Manuel no lloró. Lo haría después tras los aplausos y el cariño de su público.

Ahora que cumple 80 años recordamos al maestro con diez canciones de un extenso repertorio porque el vicio que cantar es algo que nunca se termina.

Lado A

1. Elegía (1972)

2.Romance de Curro «El Palmo» (1993)

3. Lucía (1971)

4. Poema de amor (1969)

5. Esos locos bajitos (1981)

Lado B

6. Secreta mujer (1998)

7. Dondequiera que estés (1998)

8. Princesa (1998)

9. Titiritero (1969)

10. Balada de otoño (1969)

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Quito, 01 oct (La Calle).- En 1955, Francisco J. Feraud quiso regrabar el vals Fatalidad para su disquera Onix, pero se encontró con los altos costes que implicaba tener a Olimpo Cárdenas, cantante que estaba triunfando en Colombia. La única solución era buscar una voz que se pareciera a la de Olimpo.

El destacado requintista Rosalino Quintero sugirió al hermano de ‘Pepe’ Jaramillo. En ese entonces había grabado dos duetos con Fresia Saavedra, pero aún seguía siendo un desconocido. Quintero dijo «yo conozco a un negrito que canta bonito». Francisco le pidió a Julio Jaramillo que imitara lo más que pudiera a Cardenas. El joven muy resuelto le contestó: Yo no lo voy a imitar, don Panchito, lo voy a superar. La sorpresa de Feraud fue inmediata, pero después de escucharlo se dio cuenta que ahí estaba una gran estrella.

El ruiseñor de América

Julio Jaramillo tenía a su favor una voz suave, sentimental que reflejaba el lamento de sus canciones. En una región que en los años cincuenta y sesenta escuchaba boleros, valses, tangos y pasillos, JJ supo interpretarlos y también combinarlos para que su música saliera de las fronteras de Ecuador. Paradójicamente no grabó tantos pasillos como boleros o valses que siempre estuvieron en la mira de su repertorio. Se estima que grabó entre 1.000 y 1.200 canciones en su carrera.

La radio se había extendido en su uso desde la década de 1930 y era un medio central en los hogares latinoamericanos. Julio Jaramillo sonaba en los transistores de Ecuador, Colombia, Argentina, México, entre otros países de la región. La música popular se escuchaba tanto en las ciudades como e el área rural. No era para menos si el ‘ruiseñor’ había nacido de las entrañas del pueblo y sintonizaba con ellos a través de la música.

Éxito internacional

De Fatalidad se vendieron alrededor de 7.000 copias en una semana y se tuvo que reimprimir. A finales de 1956 ya había grabado una docena de temas con Ónix. Entre ellas están: Te odio y te quiero, Hojas muertas, Elsa y Carnaval de la vida.

Pero la canción que lo volvió internacional fue Nuestro Juramento compuesta por el puertorriqueño Benito de Jesús, que Rosalino Quintero transformó sabiamente en bolero. Después de su lanzamiento se embarcó en una gira por América Latina. Vivió un tiempo en México donde aún hoy es querido y reconocido.

Vida personal

Un artista de la talla de JJ no se vio librado de los excesos y las noches de parranda. Esas juergas que empezaron desde su juventud en los inicios de su carrera, se extendieron cuando ya era un cantante de talla internacional.

Se lo tenía por un bohemio, pero además tenía muy buena suerte con las mujeres. Conquistador nato, dejó varios amores en toda América Latina, pero además tuvo 27 hijos. Así lo dijo en una entrevista en 1976 con diario El Universo.

De ellos el más conocido es Julio Jaramillo Arroyo, hijo de su segundo matrimonio y quién interpretó a su padre en una miniserie estrenada en 2008.

Julio Jaramillo Sánchez es hijo de su primer matrimonio y padre de Christian Jaramillo, nieto del ‘ruiseñor’ y que ha seguido sus pasos en la música.

Día del Pasillo ecuatoriano

En 1993 durante el gobierno de Sixto Durán Ballén, se declaró por decreto ejecutivo al 1 de octubre como el día del Pasillo Ecuatoriano, en honor al nacimiento de uno de sus mayores exponentes: Julio Alfredo Jaramillo Laurido.

El 17 de octubre de 2012, El Ministerio Coordinador de Patrimonio, el Ministerio de Cultura y el Instituto Nacional de Patrimonio Nacional, iniciaron el proceso para declarar al pasillo como ‘Patrimonio cultural del Ecuador’, por considerar que es la música que identifica a los ecuatorianos.

En diciembre del 2021, el pasillo ecuatoriano entró en las lista de Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, según la UNESCO.

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Quito, 23 sept (La Calle).- El 23 de septiembre de 1943 en Madrid nacía Julio José Iglesias de la Cueva. Todavía no lo sabía, pero se iba a convertir en el artista hispano más exitoso de la historia y al cumplir 80 años, su nombre todavía retumba en los oídos de Latinoamérica, España y el mundo.

Nació en el seno de una familia acomodada. El hijo mayor del médico Julio Iglesias Puga y María del Rosario de la Cueva fichó como portero en su juventud al Juvenil B del club de fútbol español Real Madrid. Iglesias esperaba convertirse en profesional y dedicarse a este deporte. «Me siento como en casa dentro del mundo del fútbol y lo amo inmensamente», dijo en una ocasión. Mientras jugaba también estudiaba derecho y a falta de terminar una asignatura, sufrió un aparatoso accidente de tránsito, un día antes de su cumpleaños 19, el 22 de septiembre de 1962. Estuvo paralizado un año y medio, durante ese tiempo se despertó su amor por la música. Un amor mucho más eterno.

Inicios en la música

El primer diagnóstico indicó que estaba semiparalítico. Había la posibilidad de que no vuelva a caminar, por lo que tuvo que seguir unas estrictas sesiones de ejercicios. Durante su rehabilitación Eladio Madaleno, un joven enfermero, le hizo un regalo que le cambió la vida: una guitarra.

Buscaba que su paciente ejercitara los dedos, pero que también se animara. Julio ya escribía poema y así pudo ponerles música. «La voluntad era mi compañera perfecta y tiene mucho que ver conmigo lo que conté con esta música. Ese accidente, como digo siempre, juntó mi alma con mi cabeza y empecé a vivir una aventura que aún no ha terminado», escribió en un post de instagram, donde recordaba su accidente.

En esa convalencia, escribió su primer éxito La vida sigue igual y fue a presentarlo a una disquera para que alguien la cantara, como no había nadie más, le ofrecieron que él la cantara y allí empezó su carrera.

“Yo no nací cantante. No tengo ese don natural. Me ha costado mucho trabajo aprender. Yo era un pequeño cantautor que un día compuso La vida sigue igual y que, a partir de ahí, empezó a aprender a cantar”, expresó en una ocasión.

En 1968 firmó con Discos Columbia, la sección latina de Columbia Records y grabó ese primer sencillo que le trajo éxito y fue primero en las listas españolas. En 1970 representó a España en Eurovisión con la canción Gwendolyne quedando en cuarto lugar. El tema se grabó en cuatro idiomas y la versión en español fue exitosa en Latinoamérica y España.

Los años 70 son los años de consolidación para Julio Iglesias que hace giras en América Latina, Europa y Japón. En 1971 se casa con Isabel Preysler, con quien tuvo tres hijos, entre ellos el también cantante Enrique Iglesias. En el verano de 1977 el cantante alcanza la cifra de 35 millones de discos vendidos en todo el mundo.

El cantante latino más exitoso

Si bien suena a insulto llamarlo el cantante más exitoso de la historia, lo cierto es que en 1978, el cantautor decidió instalarse en Miami como residencia oficial y de esa forma abriría el espacio para el mercado de la música latina en Estados Unidos. Firmó un contrato con CBS Records International y trabajó con el español Bruno del Granado. «Como yo era español pues me pusieron a trabajar con él y vi de cerca todo lo que fue el crecimiento de Julio en Estados Unidos. Como fue conquistando mercados desde Miami, el lugar que escogió con una inteligencia geográfica y para los negocios que pocos artistas tienen. Él fue el primero que entendió que la ubicación de la ciudad era perfecta para un artista de habla hispana y desde allí se hizo un ídolo global», dijo a Yahoo.

Opina lo mismo el productor Emilio Stefan que llegó detrás con su Miami Sound Machine, donde destacaba su esposa, la cantante Gloria Stefan. «Julio fue el primero de nosotros en hacer el crossover y nos abrió la puerta a todos. Fue además el que nos hizo el mapa a seguir sobre cómo ser un artista internacional de habla hispana».

Allí sacó su primer disco en inglés  1100 Bel Air Place que marcó un hito con canciones tan icónicas como la colaboración con el cantante country Willy Nelson To All the Girls I Loved Before. También grabó junto a Diana Ross y The Beach Boys.

Una estrella planetaria

En 1983 recibió el primer y único premio «disco de diamante» nunca dado a un cantante por el Libro Guinness de los Récords por vender más discos, 100 millones de copias, en más idiomas que ningún otro artista musical en la historia (español, alemán, japonés, inglés, italiano, portugués, francés, tagalo). También obtuvo el récord como el «intérprete latino de más éxito en todo el mundo», con ventas globales de más de 300 millones de álbumes.

Julio (1987) fue el primer álbum en lengua no inglesa en vender más de dos millones de copias en Estados Unidos y el único disco en lengua no inglesa que consiguiera allí la certificación de doble platino. En 2013, el World Guinness Records le confirió el record de ser el artista latino que más discos ha vendido en el mundo.

En la actualidad, vive entre la isla privada de Indian Creek, en Miami; Punta Cana, en República Dominicana; y las Bahamas. Ha dejado de brindar conciertos y afirmó en una publicación en Instagram que trabaja en su libro de memorias, además de desmentir rumores sobre un deterioro en su salud. En 1990 conoció a la exmodelo de Países Bajos, Miranda Rijnsburger, con la que se casó en segundas nupcias en 2010. Tienen cinco hijos: Miguel, Rodrigo, Victoria, Cristina y Guillermo.

Celebrará su cumpleaños 80 en la intimidad de su familia y soplando las velas de su pastel rodeado de su esposa y algunos de sus hijos. Truhán, pero también señor, el éxito de su carrera lo acompaña hasta ahora. Después de varios recesos, logró graduarse de Derecho en 2001 en la Complutense de Madrid.

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Te recuerdo Amanda
La calle mojada
Corriendo a la fábrica
Donde trabajaba Manuel

La sonrisa ancha
La lluvia en el pelo
No importaba nada
Ibas a encontrarte con él
Con él, con él, con él, con él, con él
Te recuerdo Amanda - Víctor Jara

Tuvieron que pasar 50 años para que los asesinos del cantautor chileno Víctor Jara tuvieran una sentencia en firme y fueran a la prisión. Sus edades oscilan entre los 76 y 82 años. Víctor no logró llegar allí, sólo tenía 41 años cuando lo encerraron, golpearon, torturaron y asesinaron en el Estadio Chile. Tras el golpe, la dictadura prohibió la circulación y el consumo de cantautores considerado como comunistas, es decir, los representantes de la nueva canción chilena. Víctor Jara, Violeta Parra y Quilapayún están en una lista negra, prohibidos en la radio y también prohibido era distribuir sus discos.

Esto no solo limitó el acceso a la cultura sino la manera de ser de la juventud chilena que había creado sus formas alrededor de la música folklórica, la moda, la educación, una sexualidad más abierta y hasta la manera de llevar el cabello y la barba. Características que en la dictadura pinochetista estaban restringidas.

La nueva voz en los 80

Con la represión y las limitaciones apareció la respuesta a las acciones del gobierno. Una ola de bandas chilenas aparecieron en el escenario de los años 80 pregonando su inconformidad por los preceptos de la dictadura chilena.

Uno de esos grupos es Los Prisioneros, quienes en esta canción de 1984 y con el pop/ rock apelan a la figura del cambio de época y llaman a los jóvenes a despertarse y poner en práctica la fuerza del cambio.

Por otra parte, Aparato raro usó el new wave para contar lo que pasaba en su país en una crítica contra los militares golpistas, pero también contra los militantes opositores que mostraban una disconformidad de la juventud con la forma cómo se hacían las cosas.

Otro grupo que surgió en esa década fueron los Pinochet boys, una sátira en referencia a la generación juvenil que tuvo que crecer en dictatura. «Para cualquiera que haya estado haciendo música en los años ochenta era difícil no ser punk, con tanta represión encima», dijo en una entrevista Iván Conejeros, fundador del grupo.

La precarización de la vida

Las letras del nuevo pop chileno no solo atacaban a la represión, también cuestionaban el feroz plan neoliberal que lideraba Pinochet y cómo la brecha entre clases se recrudeció aún más.

Con el uso de la ironía, Los Prisioneros en canciones como Lo estamos pasando muy bien o Muevan las industrias, relataban estos abusos. Un sistema permitía a las personas de clase media-alta y alta darse lujos materiales sin importar que el país estuviera sumido en una crisis de represión que afectaba directamente a sectores vulnerables. A ello se suman las nulas oportunidades que Pinochet dejó para acceder a la Universidad. La educación superior fue gratuita hasta 1981 cuando el régimen decidió permitir la aparición de más universidades privadas y bajar el aporte estatal a las públicas. Esto se escucha en la canción de El baile de los que sobran.

Las expresiones que criticaban a la dictadura y al modelo de vida impuesto a los chilenos dentro de la música siempre se escribieron de manera irónica, metafórica o sin ser demasiado obvias en sus pronunciamientos. Fue una de las estrategias del Nuevo Pop Chileno para evitar la censura a la que se encontraban sometidos por parte del gobierno. (MIB)

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Quito, 11 sept (La Calle).- A las 07:40 de la mañana del 11 de septiembre de 1973, el presidente Salvador Allende entraba al palacio de la Moneda. De allí, no saldría si no como un cadáver, con el rostro desfigurado al cometer suicidio, disparándose con el fusil que le había regalado el líder cubano Fidel Castro. A las 14:00, los militares chilenos se habían tomado el Palacio y terminaban con el único gobierno socialista en América Latina elegido democráticamente. En la tarde, el general Augusto Pinochet tomó posesión del gobierno, una dictadura que se extendería hasta 1990 y que dejó un rastro de sangre, miedo y exilio.

¿Por qué el golpe de Estado en Chile es importante en la historia de Latinoamérica? Hay que remontarse unos meses antes de este fatídico 11 de septiembre para entenderlo.

La Guerra Fría

Lo que sucedió en Chile no se puede desligar del contexto global. El mundo vivía la Guerra Fría, una lucha silenciosa, pero encarnizada, entre Estados Unidos y la Unión Soviética por el control mundial total. EE.UU. estaba decidido a frenar el avance del comunismo en los países subdesarrollados, pero en 1959, la Revolución Cubana significó un revés para ese objetivo. Durante la década de 1960 y 1970, los países latinoamericanos vivían en un desequilibrio político constante. Entraba y salían de gobiernos de facto. Las dictaduras militares fueron mecanismos de control de actividades comunistas y no solo estaban avaladas por los estadounidenses sino que también entrenaban y auspiciaban a las fuerzas armadas de estos países.

Un médico en el poder

Si bien el gobierno cubano liderado por Fidel Castro era socialista, había llegado al poder, fruto de la guerra de guerrillas que terminó con la huida de Fulgencio Batista y el asentamiento en el gobierno basado en el comunismo. En Chile, durante las elecciones de 1970, el médico Salvador Allende, con el auspicio de la Unidad Popular, obtuvo la primera mayoría simple con un 36,6 % de los votos, ratificado por el Congreso Nacional. Era el primer presidente marxista que accedía al cargo por la vía democrática.

EE.UU. no veía con buenos ojos este gobierno. La vía chilena al socialismo incluía: la nacionalización del cobre, la estatización de las áreas «claves» de la economía y la profundización de la reforma agraria que inició su sucesor. Los dos primeros cambios perjudicaban a los estadounidenses, cuyas empresas mineras se beneficiaban en su totalidad del cobre que explotaban. En un país extranjero al que no aportaban los beneficios que, por ley, merecían.

En su segunda presidencia y antes de renunciar por el escándalo del caso Watergate, Richard Nixon construyó un plan en conjunto con la CIA y otros gobiernos dictatoriales como el de Brasil, dispuestos a influir en los militares chilenos para una sublevación contra Allende.

Antes del golpe

La Cofradía, un espacio naval chileno, y sus miembros tomaron parte importante en el golpe y la posterior dictadura. Miembros de las fuerzas navales y militares tanto chilenas como estadounidenses se reunieron en Viña del Mar para darle forma a la toma de gobierno.

Tanto Nixon como Henry Kissinger y el director de la CIA, Richard Helms estaban decididos a que Alllende no llegue al poder. Como no lograron en campaña, atacaron durante los primeros dos años de su gobierno por la vía económica. Negando ayuda y congelando crédito, los bancos pretendían «estrangular la economía chilena» según Kissinger. También enviaron gente a organizar la oposición contra Allende para tambalear su gestión a los ojos de la opinión pública.

Ante el bloqueo, no le quedó otra alternativa que pedir ayuda a la Unión Soviética, aunque no fue la cantidad de apoyo que él esperaba para solucionar la situación delicada en el país. Mientras tanto, las Fuerzas Armadas y el grupo de Carabineros ya preparaban el golpe tras uno fallido, el Tanquetazo del 29 de junio de 1973. Habían decidido el día, 11 de septiembre, tras enterarse que Allende iba a pedir llamar a un plebiscito para definir la continuación de su gobierno. También la hora (06:00 en Valparaíso, 08:30 en el resto del país). El comandante en jefe, Augusto Pinochet, quien se reunía seguido con el presidente, no declaraba su intención golpista hasta el 9 de septiembre, donde colocaba en un papel como respuesta al almirante de la Marina, José Toribio Merino.

«Gustavo: es la última oportunidad. J.T.»
«Augusto: Si no pones toda la fuerza en Santiago desde el primer momento, no viviremos para ver el futuro. Pepe»

Los hechos

El 10 de septiembre, la escuadra naval zarpa para realizar sus actividades, mientras que el Ejército se acuartela. Todos esperan instrucciones. Durante la madrugada del 11 de septiembre, la escuadra regresa a Valparaíso y se toma la ciudad. El prefecto de la ciudad llama desde la única línea libre en el territorio (dejada a propósito por los golpistas) al subdirector de Carabineros, Jorge Urrutia para avisar que los marinos tomaron posición de combate. Urrutia llama a Allende, quien se encontraba en su residencia de Tomás Moro. Pide que ubiquen a Pinochet y Leigh, pero no aparecen.

A las 07:20 sale de casa en su Fiat y llega en 20 minutos a La Moneda. Con chaqueta de tweed y pantalón marengo, el médico carga el fusil AK-47, regalo de Fidel Castro, que visitó el país en 1971. El Grupo de Amigos del Presidente (GAP), encargado de su seguridad, lleva sus armas personales y dos ametralladoras.

Al no ubicar y Pinochet en un intento por tener información de la sublevación, Allende exclama: «Pobre Pinochet, debe estar preso«. Ignoraba el presidente que el futuro dictador estaba controlando las comunicaciones y silenciando radios en el país. El director general de Carabineros le asegura fidelidad, José María Sepúlveda, también ignora que dos generales ya se tomaron la institución.

En su primer mensaje a la Nación, anuncia la sublevación de un grupo de la marinería. Llama al pueblo a la prudencia. Allende estaba en el Palacio con el GAP, sus médicos y secretaria personal y otros colaboradores cercanos.

A las 8:42, la «Cadena Democrática», formada por las radios Minería y Agricultura, enviaba un mensaje al presidente de la República. Allende debe hacer entrega inmediata de su cargo a la junta de gobierno, integrada por los jefes supremos de las fuerzas Armadas: Pinochet, Leigh, Merino y Mendoza. Le envían un ultimátum: si La Moneda no es desalojada antes de las 11, será atacada «por tierra y aire».

A pesar de los ofrecimientos de su gabinete y los propios militares de sacarlo del país y del palacio, Allende, firme en sus convicciones, no se rendirá y defenderá el puesto que le otorgó la voluntad popular. A las 11 empezaría el fuego.

Un último discurso

El ambiente en el Palacio era triste y turbio. Todos sabían cuál sería el destino cuando atacaran la Moneda y tuvieran que salir. Allende, con tono calmado y firme a pesar de las circunstancias, pronuncia a las 10:15 por Radio Magallanes su último y lúcido discurso a la Nación.

Al mediodía, la Moneda es atacada por tierra y aire. El histórico edificio empieza a ser destruido. Alrededor de las 14:00, lanzan gases lacrimógenos, pero seguían sin rendirse, por lo que un grupo de soldados derriba la puerta del Palacio y ocupan el primer piso. ¡Presidente!, ¡el primer piso está tomado por los militares! ¡dicen que deben bajar y rendirse!, le avisan.

El presidente dispone la rendición. «Bajen todos! ¡dejen las armas y bajen! Yo lo haré al último». Según el testimonio de Patricio Guijón, uno de sus médicos, que regresó a buscar su máscara antigas, vio como el mandatario al grito de: ¡Allende no se rinde, milicos de mierda! se puso el AK 47 en la barbilla y disparó. La muerte fue instantánea.

A las 14:38, avisan a Pinochet del suicidio de Allende y la toma de La Moneda. A las 18:00 Pinochet comunica el ascenso de la junta militar al gobierno. Allí comienza 16 años de dictadura con un saldo de aproximadamente 28. 259 víctimas de prisión política y tortura, 2298 ejecutados y 1209 desaparecidos. El éxodo migratorio más grande de la historia chilena con más de 200.000 personas obligadas a salir o por autoexilio. Huellas con las que el país sudamericano aún convive y le cuestan sanar.

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Llegar a Saramago es como llegar a un río de aguas diáfanas. Sin darte cuenta la corriente te lleva a través de personajes y situaciones que solo podrían brotar en la cabeza del autor.

El escritor portugués cumple 100 años de nacimiento, llegó a vivir 87. Debía llamarse José de Sousa como su padre, pero por un error (o una broma) del trabajador del Registro Civil se le colocó el apodo con el que conocían a su familia paterna en Azinhaga, el pueblo de dónde es oriundo.

La familia se trasladó a Lisboa unos años después, el padre trabajaba como policía. Afrontando las intermitencias de la pobreza, Saramago estudió en una escuela industrial, entre las asignaturas también constaban las de tipo humanista. Allí pudo leer a los clásicos. La biblioteca pública también moldeó de forma importante su formación como futuro escritor.

Terra do Pecado apareció en 1947. Claraboya, una novela que empezó en los años 50 se publicó postmortem. Después, como un monje en claustro, 20 años de un voto de silencio literario se impuso Saramago. No volvería a la actividad hasta 1969. Un período donde realizó periodismo, traducción, crítica cultural, soportó estoicamente la persecusión de la dictadura de Salazar y participó en la Revolución de los Claveles (1974) que devolvió la democracia a su país.

Levantado do chão (1980) fue su primera gran novela. De allí vinieron varios trabajos. Memorial do convento (1982), El año de la muerte de Ricardo Reis (1984) que supone, muy a su estilo, un recordatorio/homenaje al heterónimo de Fernando Pessoa y por supuesto a su compatriota muerto en 1935. Dos años después aparece A jangada de pedra.

En los años 90 publicó sus novelas más conocidas. El evangelio según Jesucristo (1991), Ensayo sobre la ceguera (1995). Para ese momento ya vivía en la isla canaria de Lanzarote como protesta tras la prohibición del Gobierno a que presente El evangelio al premio literario europeo. A pesar de vivir en un República laica dijeron que «ofendía a los católicos».

En 1997 sale a la luz Todos los nombres y en 1998 le otorgan el premio nobel de literatura. Es el primero y (hasta ahora) único portugués que lo consigue. Con el reconocimiento viene una intensa actividad que lo lleva a distribuir su tiempo entre Canarias y Portugal. También varios viajes para conversatorios y ponencias. El mundo de las letras hispanohablantes se interesó aún más por lo que Saramago tenía por decir.

La Caverna (2000), El hombre duplicado (2002), Ensayo sobre la lucidez (2004), Las intermitencias de la muerte (2005), El viaje del elefante (2008), Caín (2009). Usted, querido lector, tiene de dónde escoger. Cuando la muerte llegó a su huerto, el autor escribía Alabardas que su publicó en 2014 y consta de tres capítulos.

¿Por qué leer a Saramago? ¿Por qué hacer un desglose de su obra que tranquilamente usted podría buscar en internet? Yo le pregunto¿Por qué no? Porqué no dejarse seducir de la prosa de este portugués. Descubrí en Saramago, a mi modo de leer, algo especial. Toma las premisas más inverosímiles (aunque en la literatura no existe nada imposible ni inverosímil) y las aterriza en una novela que se cuestiona la condición humana.

Vivimos en un tiempo de constante cambio, sus escritos son parte importante para preguntarnos al menos de vez en cuando, qué estamos haciendo y qué papel estamos jugando en el mundo. Ese mundo al que Saramago se le volvió un enigma que resolvía con sus novelas o al menos lo intentaba.

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José Joaquín Eufrasio de Olmedo y Maruri nació en Guayaquil el 20 de marzo de 1780 en el seno de una familia acomodada. Sus padres fueron el capitán español Miguel Agustín de Olmedo y Troyano; y la guayaquileña Ana Francisca Maruri y Salavarría. Tuvo una hermana llamada Magdalena.

Un gran estudiante

La educación primaria la recibió en su ciudad natal. A los nueve años, su padre lo llevó a Quito para que estudie en el Seminario San Luis, no obstante, pasó al Convictorio de San Fernando, regentado por los frailes dominicos. Allí recibió las primeras nociones de latinidad y gramática castellana. Conoció a José Mejía Lequerica y tuvo como maestro a Eugenio de Santa Cruz y Espejo.

En 1792, regresó a Guayaquil, pero su padre optó por enviarlo a estudiar en Lima. Lo matricularon en el colegio mayor Real Convictorio de San Carlos para estudiar filosofía y matemática. Se licenció en la Universidad de San Marcos en filosofía.

El 15 de junio de 1805 obtuvo el doctorado en Jurisprudencia y pasó a dictar Derecho Civil en el colegio de San Carlos. El 6 de noviembre del mismo año se recibió en práctica y al año siguiente alcanzó el doctorado en ambos derechos Civil y Canónico.

Vida política

De olmedo tuvo una gran participación en las Cortes de Cádiz como diputado por Guayaquil.  El 12 de agosto de 1812 pronunció su célebre discurso sobre la abolición de las mitas. Secretario de las Cortes de Cádiz y después miembro y secretario de la Diputación Permanente hasta el 11 de mayo de 1814. En esa fecha el rey de España disolvió las cortes y ordenó apresar a los diputados. Se escondió en Madrid y regresó a Guayaquil en 1816.

En 1820 participó en la independencia de Guayaquil y fue nombrado jefe político. Se puso al frente de la continuación de las revueltas en los cantones cercanos. Los cuarteles militares guayaquileños plegados a la causa independentista aportaron a la insurrección y expulsión de autoridades españolas en Daule, Samborondón y Naranjal los días siguientes al 9 de octubre.

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Entre el 8 y 11 de noviembre se creó una Asamblea Constituyente que finiquitó el proceso de independencia de la República de Guayaquil, siendo José Joaquín de Olmedo su primer presidente.

En un inicio pensó en unirse con Cuenca y Quito, ya liberadas en 1822. Sin embargo, Bolívar anexó las dos ciudades a la Gran Colombia, acción con la que no estaba de acuerdo. Se autoexilió al Perú y allí lograría volver a trabar amistad con el Libertad a quién le escribió «Canto a Bolívar», por la batalla de Junín, uno de sus poemas más famosos.

Primer vicepresidente del Ecuador

Con la muerte de Bolívar y el derrumbe de la Gran Colombia, el 11 de septiembre de 1830 se instaló en Riobamba, una Asamblea Constituyente que definió la Constitución de la República del Ecuador con los territorio de la antigua Real Audiencia de Quito.

Con 14 votos fue elegido primer vicepresidente de la República junto a Juan José Flores como presidente. Poco después renunció por tener que trasladarse a Guayaquil. También ocupó varios cargos en el período presidencial de Vicente Rocafuerte. En 1838 fue el Primer Alcalde de la Municipalidad de Guayaquil, después Gobernador interino de la Provincia.

De Olmedo envejeció de forma prematura a causa de continuos dolores de estómago y estitiquez ocasionados por un cáncer lento. Falleció el 19 de febrero de 1847 a los 66 años. Antes de morir había dicho: «He cumplido, no sin gloria, mi destino».

Poemas

La obra de José joaquín de Olmedo es un reflejo del tiempo que le tocó vivir. La lírica épica de las independencias y grandes batallas que definieron el destino de una América que nacía convulsa y dubitativa.

Entre sus poemas están: Canto a Bolívar; Al General Flores, vencedor en Miñarica; y Alfabeto para un niño. También compuso la letra del himno a Guayaquil. Otros escritos son: Improntu, La Libertad, Canción del 9 de octubre, Canción del 10 de agosto (un antecedente del himno nacional actual) o En la muerte de mi hermana. Un poemario se editó en París, la primera edición salió antes de su muerte. La segunda, en 1953. Muchos de estos libros reposan en la Biblioteca Nacional de España. (MIB)

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Haciendo un puente entre las tecnologías «tradicionales» y las más avanzadas, la radio ofrece ahora una gran variedad de contenidos a través de diferentes dispositivos y formatos. Un ejemplo son los podcasts y los sitios web multimedia.

Los recientes acontecimientos mundiales y la pandemia de Covid-19 han erosionado la confianza en los medios de comunicación en general. Esto se alimenta en la circulación de contenidos falsos que se difunden rápidamente en las redes sociales.

Sin embargo, estudios específicos sobre los medios revelan un descenso global de la confianza en Internet y las redes sociales, pero un aumento de la confianza general en las noticias. Y muchos ciudadanos siguen atribuyendo mayor confianza a la radio que a cualquier otro medio.

El acceso digital a la información dista mucho de ser equitativo, ya que persisten enormes diferencias entre regiones y entre comunidades. A pesar de ello, la radio sigue siendo asequible y puede escucharse en cualquier lugar, incluso cuando la electricidad o la conectividad no son fiables.

También es diversa e inclusiva. La radio comunitaria, por ejemplo, llega a quienes están infrarrepresentados en los medios convencionales y sociales, que pueden sentirse mejor comprendidos y retratados con justicia y, en consecuencia, atribuir confianza a su emisora local.

¿Qué solicita la UNESCO?

Con motivo del Día Mundial de la Radio 2022, la UNESCO hace un llamamiento a las emisoras de radio para que celebren este evento y la través de tres subtemas principales:

• Confianza en el periodismo radiofónico
• La confianza y accesibilidad
• Confianza y viabilidad de las emisoras de radio

Fuente: Naciones Unidas

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Es el caso del Ulysses, que este 2 de febrero cumple 100 años de publicación. Esta novela es como el Holandés errante, todos hablan de él, pero nadie conoce a ciencia cierta de lo que trata porque, siendo honestos, el libro es un portento de más de 700 páginas que solo pocos valientes han terminado de leer. No obstante, eso no cambia su estatus de clásico en la historia de la literatura.

Mi primera experiencia con el Ulysses ocurrió, como muchos de los clásicos que no he terminado de leer, por accidente. No hay muchos escritores irlandeses y la mayoría de nosotros pensamos en duendes y Oscar Wilde cuando hablamos de Irlanda. Sin embargo, allí apareció Joyce como una opción nueva para explorar. Apareció también el Ulysses como su obra más magnífica.

La primera vez llegué a la página 20. Me hastié, lo confieso, por diversas razones. La principal es el sentimiento de que la novela no le habla al lector. Cuando en la segunda vez avancé hasta la 50 afirmé esta primera emoción. Joyce, naturalmente, habla a través de sus personajes, pero para sí mismo. Como una pintura surrealista, el lector debe avanzar sobre los diálogos y las contradicciones. Encuentra referencias a la cultura de la época, pero posiblemente jamás entienda lo que quería decir Joyce.

El delirio le entrega a la obra una proporción épica. Lo que tiene sentido porque Ulysses es el personaje de la obra de Homero, La Odísea. El mismo sentimiento que te deja intentar leer la obra magna de Joyce.

Aunque existan obras clásicas imprescindibles en los estantes de la casa, no significa que debamos leerlas. Pasa, personalmente, con El Paraíso Perdido, Crimen y Castigo o Historia de dos ciudades. Sin embargo, el 2 de febrero recordamos al hombre y su obra. Joyce y el Ulysses, Dublineses o el Retrato del artista adolescente. Su aporte a la literatura mundial es de gran importancia. Como la tela de Penélope, los audaces (o necios) empezaremos una y otra vez la lectura.

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