Firmado bajo el seudónimo Antonio de la Ciénaga, el ensayo fue seleccionado entre más de cien obras por un jurado conformado por Siomara España, Stéphane Vinolo y Solange Rodríguez, quienes destacaron su “lectura múltiple y hermenéutica del célebre poema de Efraín Jara Idrovo”.

Un ensayo sobre el dolor, el lenguaje y la herencia simbólica

La obra ganadora realiza un triple análisis crítico sobre Sollozo por Pedro Jara, poema escrito por Jara Idrovo tras la muerte de su hijo, en medio del paisaje volcánico de Galápagos. Castillo se adentra en sus capas desde los formalistas rusos hasta la teoría crítica de Bolívar Echeverría.

“El poema me obsesiona. Quise entender cómo el autor construye una herencia simbólica a través del lenguaje”, cuenta Juan Sebastián en entrevista con Radio Pichincha.

Una llamada que cambió el día

La noticia llegó como un relámpago: el propio rector de la PUCE, Padre Fernando Ponce León, S.J., le llamó para informarle que era el ganador.

“Estaba frente a la Iglesia de San Francisco. Salté de alegría. Fue como una borrachera repentina”, recuerda. Lo primero que hizo fue llamar a su madre.

¿Quién es Juan Sebastián Castillo?

Castillo cursa el octavo semestre de Comunicación Social en la Universidad Central del Ecuador. Es traductor de inglés, latín y polaco; activista LGBTIQ+ y ambientalista. Tiene un diplomado en paleografía y forma parte del equipo de investigación “Desfiguraciones de blanquitud y nación en literatura decimonónica del Ecuador”.

En 2024, ganó el Premio Nacional de Microcuento Cuéntame un poquito. También colabora con la Academia Ecuatoriana de la Lengua y participa en proyectos de divulgación literaria como Mujeres al oído.

“Dormir poco ha sido clave para escribir”, admite entre risas. Y agradece especialmente a la docente Ximena Grijalva y al historiador Juan Carlos Morales Mejía por acompañarlo en este camino.

Premio, publicación y futuro

El galardón, entregado por la PUCE desde 1975, incluye USD 7.500 y la publicación del ensayo por ediPUCE, con 10 % de ejemplares para el autor. La ceremonia de premiación se celebrará en noviembre de 2025.

“En tiempos complejos como los que vivimos, la literatura y las artes nos permiten interpretar la realidad y soñar futuros posibles”, subrayó Victoria Palacios, decana de la Facultad de Aprendizaje, Lenguas y Comunicación de la PUCE.

Un ensayo que conjura y multiplica

El poema como conjuro no busca una sola verdad, sino que explora, abre, lanza preguntas. “Es una obra que privilegia el debate antes que la conclusión”, afirmó el jurado. Y así, con esa vocación crítica, Juan Sebastián Castillo se convierte en uno de los nombres jóvenes más prometedores de la literatura nacional.

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Quito, 31 julio (La Calle).- Este 30 de julio de 2025, grupos de activistas protagonizaron una marcha pacífica pero enérgica en Quito para rechazar el Decreto Ejecutivo Nº 60 emitido por el presidente Daniel Noboa. Esta disposición, que ordena la fusión de seis ministerios y el despido de 5.000 funcionarios públicos, ha generado preocupación por el debilitamiento institucional de carteras clave como la del Ambiente y la de la Mujer y Derechos Humanos.

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DECRETO 60 ELIMINA MINISTERIOS CLAVES

El Decreto Ejecutivo Nº 60, firmado el 24 de julio de 2025, establece la fusión del Ministerio de la Mujer con el Ministerio de Gobierno, y del Ministerio del Ambiente con la cartera de Energía y Minas. La medida también contempla una masiva desvinculación de personal público. Organizaciones civiles advierten que estas fusiones invisibilizan agendas fundamentales como la defensa del ambiente y la protección de derechos de mujeres y niñas.

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MUJERES LIDERAN LA MARCHA EN QUITO

La protesta comenzó en los exteriores del Ministerio de la Mujer y culminó frente al Ministerio del Ambiente, en el norte de la capital. Con pancartas, tambores y consignas como “¡Fuera, Noboa, fuera!”, las manifestantes denunciaron que eliminar instituciones orientadas a garantizar derechos es una regresión inaceptable. Algunas portaban cruces negras y nombres de víctimas de femicidio como símbolo de denuncia.

TUIT Secretaría General de Integridad Pública EC: https://x.com/Integridad_EC/status/1950707990069227562

FUNDACIÓN ALDEA ALERTA POR VIOLENCIA DE GÉNERO

Datos de la Fundación Aldea revelan que entre el 1 de enero y el 15 de marzo de 2025 se registraron 82 femicidios en Ecuador, de los cuales al menos 12 fueron contra niñas o adolescentes. Estos datos refuerzan la crítica de que eliminar el Ministerio de la Mujer desmantela políticas urgentes frente a la violencia de género.

La movilización ciudadana contra el Decreto 60 evidencia el rechazo a medidas que, según organizaciones sociales, vulneran derechos fundamentales y debilitan la estructura institucional del país. Las protestas continúan y se prevé que más colectivos se sumen en los próximos días en defensa de los derechos humanos y ambientales.

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Decir que fue autor de más de 70 obras suena a cifra, pero es más que eso: fue un hacedor de mundos. Escribió novela, cuento, poesía, ensayo, literatura infantil y juvenil. Hizo antologías, editó libros ajenos, promovió la lectura, defendió la palabra como un derecho. Jugaba con las letras como otros con instrumentos: afinándolas, provocándolas, haciéndolas cantar.

Lo recordamos de saco cruzado, caminar lento, libros bajo el brazo y la voz pausada. Leía un cuento y se quedaba mirando: si alguien se reía o abría los ojos, entonces sonreía también. La literatura era su hechizo y el público su conjuro.

“Las palabras juegan solas y se defienden y bailan”, escribió el poeta Freddy Peñafiel, uno de los muchos que crecieron bajo su sombra luminosa. Para él, Édgar no era solo un escritor, sino “un hermano apenas mayor” y un sabio con quien se podía hablar “de cualquier cosa, sin miedo y sin pose”.

Formó parte de “los caviernícolas”, un grupo de escritores que se reunían los viernes a leer, criticar y armar mundos. No eran un club de élite: eran un taller de escritura vivo, feroz, en el que circulaban nombres como Abdón Ubidia, Raúl Pérez Torres, Antonio Correa, Iván Égüez. Entre ellos, Édgar brillaba, siempre dispuesto a enseñar y a escuchar.

Hace apenas unas semanas, recibió el Premio Cervantes Chico por su trayectoria. El reconocimiento llegó con palabras que hoy suenan a epitafio: “larga trayectoria como escritor de libros para los más pequeños y su labor en el fomento de la lectura en edades tempranas”.

Durante la presentación de La profecía de Darwin, su amigo Javier Villacís lo llamó por videollamada. “Apenas pudo hablar cinco minutos”, contó. “Pero sonrió. Siempre sonreía cuando hablábamos de libros”.

La escritora Leonor Bravo, compañera suya en la editorial Girándula, lo despidió así: “Para mí, Édgar siempre será un amigo. Más que un escritor, un alma con quien compartí este amor inagotable por la literatura”.

Édgar Allan García (Guayaquil, 1958 – Quito, 2025) escribió Abracadabra, Nanocuentos, Poesía negra, Códigos de lo contemporáneo, Julio Jaramillo, Ruiseñor de América, Diccionario de Esmeraldeñismos, Cuentos fríos y calientes y muchos más. Pero sobre todo escribió con ternura, con ritmo, con humor. Escribió como si escribiendo pudiera curar algo.

Hoy nos queda su obra y su rastro. El silencio que deja no es vacío: es semilla.

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La medida regirá hasta el 6 de agosto y consiste en un contraflujo vehicular en sentido sur-norte, específicamente entre las calles Ernesto Noboa y Caamaño e Ignacio Bossano, donde se trabaja en la calzada norte-sur.

¿Cómo funcionará el contraflujo?

Durante los trabajos, el contraflujo permitirá mantener la circulación en ambos sentidos. En el tramo afectado, se habilitarán dos carriles de subida (sur-norte) y uno de bajada (norte-sur) en la calzada contraria. La medida operará todos los días de la semana, desde las 06h00 hasta las 22h00.

Además el acceso desde la Mariana de Jesús hacia la Occidental permanecerá cerrado. La calle Ernesto Noboa y Caamaño tendrá doble sentido entre Ignacio Bossano y la Occidental.

Se recomienda tomar rutas alternas como la avenida América, calle Selva Alegre o Ignacio Bossano. Servidores de la Agencia Metropolitana de Tránsito (AMT) estarán en el sitio para coordinar la movilidad y garantizar la seguridad.

Avances del intercambiador

La obra del intercambiador Mariana de Jesús registra un avance del 35 %. Según la Empresa Pública Metropolitana de Movilidad y Obras Públicas (Epmmop), actualmente se ejecutan trabajos de excavación, construcción de muros, estructuras de drenaje y redes de servicios básicos.
Una vez finalizada, la infraestructura permitirá descongestionar uno de los puntos más conflictivos del norte de Quito, donde diariamente circulan miles de vehículos en conexión con sectores como El Bosque, La Gasca, La Occidental y el centro-norte de la ciudad.

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Quito, 22 julio (La Calle).- El mundo del rock perdió a uno de sus íconos más grandes: Ozzy Osbourne, vocalista original de Black Sabbath y figura central del heavy metal. El artista británico falleció a los 76 años, dejando un legado imborrable de música, rebeldía y reinvención. Su carrera, que abarcó más de cinco décadas, fue sinónimo de excesos, talento y controversia. Su muerte conmueve a millones de fanáticos que crecieron con su voz rasgada, sus letras oscuras y su capacidad inigualable para resistir los embates del tiempo, la industria y la enfermedad.

TUIT OZZY OSBOURNE: https://x.com/OzzyOsbourne/status/1947731442622206170

EL INICIO DE UNA LEYENDA: DE BIRMINGHAM AL OLIMPO DEL METAL

Nacido como John Michael Osbourne en Birmingham, Inglaterra, en 1949, Ozzy emergió de una infancia marcada por la pobreza para convertirse en una figura central del rock. En 1969, fundó Black Sabbath junto a Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward, estableciendo un nuevo estándar en la música pesada. Álbumes como Paranoid (1970), Master of Reality (1971) y Vol. 4 (1972) definieron el sonido del heavy metal e influyeron a generaciones enteras. Su estilo vocal crudo y su personalidad excéntrica lo convirtieron en un símbolo cultural que trascendió la música.

CARRERA SOLISTA Y REINVENCIÓN MEDIÁTICA

Tras ser expulsado de Black Sabbath en 1979, Osbourne inició una exitosa carrera como solista. Con discos icónicos como Blizzard of Ozz y Diary of a Madman, consolidó su posición como uno de los frontmen más influyentes del género. En los años 2000, ganó una nueva audiencia gracias al reality show The Osbournes, que ofrecía una mirada irreverente a su vida familiar. A pesar de luchas constantes contra las adicciones y problemas de salud, Ozzy nunca dejó de crear ni de presentarse en vivo, siendo elevado al estatus de leyenda viva del rock.

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RETIRO FORZADO Y DESPEDIDA DEFINITIVA

En los últimos años, Osbourne enfrentó múltiples problemas de salud, incluido un diagnóstico de Parkinson en 2020. En 2023 anunció su retiro definitivo de los escenarios, admitiendo que ya no podía soportar las exigencias físicas de las giras. A pesar de ello, su influencia permanecía intacta. Su fallecimiento fue confirmado hoy por su familia mediante un comunicado oficial. “Ozzy partió rodeado de amor, en paz y con su música sonando de fondo”, señalaron. La industria musical lo despide como un pionero incansable, cuyo legado seguirá resonando con cada acorde de guitarra distorsionada.

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Desde muy pequeño, aprendió a pintar con la boca debido a una condición congénita que le impide mover los brazos. Hoy, su obra ha cruzado fronteras y es reconocida por su estilo hiperrealista y su impresionante nivel de detalle.

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Un camino de esfuerzo y pasión

A los 5 años ya dibujaba con la boca, y con el tiempo fue perfeccionando su técnica.

A los 19 obtuvo una beca para recibir formación artística, y desde entonces ha trabajado con acrílicos y óleos para representar escenas típicas de la vida cuencana: paisajes, mercados, tradiciones y rostros que reflejan el alma de su ciudad.

Sus cuadros no solo han sido admirados en Ecuador, también han sido expuestos en Francia, Italia, Alemania y Corea del Sur.

En 2016, fue galardonado con una medalla de excelencia en Francia y recibió una mención honorífica en Corea, consolidando su prestigio internacional.

Un referente de superación e inclusión

Santiago es mucho más que un pintor talentoso. Su historia es un ejemplo de resiliencia, disciplina y amor por el arte. Demuestra que las limitaciones físicas no son un impedimento para alcanzar metas grandes.

Tuit de Dirección de Cultura de Cuenca:

Finalmente, él se ha convertido en un orgullo ecuatoriano.

A través de su arte, no solo muestra paisajes hermosos y tradiciones locales, sino también una historia de vida que emociona y enseña. Con cada pincelada hecha con la boca, nos recuerda que el talento no tiene límites.

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YouTube pierde fuerza, mientras el contenido adulto gana terreno

YouTube.com se posiciona en segundo lugar web con 107.84 millones de visitas, pero sufre una baja interanual del 17.57%. Aun así, mantiene una alta participación desde dispositivos móviles (54.13%), lo que evidencia su arraigo entre usuarios que consumen videos en movimiento.

WhatsApp, Facebook y Xvideos consolidan el uso social y privado del móvil

Más abajo, el sitio web Pornhub.com irrumpe como el tercer sitio más visitado del país con 31.93 millones de accesos. Lo impactante: el 98.08% del tráfico proviene de móviles. Además, crece un 14.24% interanualmente, reflejando un aumento sostenido en el consumo de contenido para adultos.

WhatsApp.com registra 30.41 millones de visitas, con una aplastante participación móvil del 92.46% y un crecimiento del 12.92% respecto al año anterior. Es la plataforma web de comunicación directa más usada por los ecuatorianos.

Facebook.com, con 27.42 millones de visitas, muestra una caída pronunciada del 29.07% anual, aunque todavía mantiene una base sólida, sobre todo desde móviles (67.13% del tráfico).

Xvideos.com alcanza 24.13 millones de visitas, con 97.78% del tráfico móvil. Su aumento mensual del 11.71% lo posiciona como uno de los sitios con crecimiento constante en la categoría para adultos.

ChatGPT rompe récords y el anime gana seguidores en la web

Uno de los datos más sorprendentes del ranking es ChatGPT.com, con 22.86 millones de visitas y un impresionante crecimiento interanual del 1,532.52%. Además, el 85.25% del tráfico proviene de celulares, lo que confirma su popularidad como herramienta de asistencia digital móvil.

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Le siguen Instagram.com, con 15.73 millones de visitas y una leve caída del 2.9% interanual, y TikTok.com, que pese a tener 11.22 millones de visitas, enfrenta una fuerte disminución del 23.1% anual.

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Finalmente, el sitio Animeonline.ninja cierra el top 10, con 10.31 millones de visitas. Aunque aún es pequeño comparado con los gigantes, su crecimiento del 223.32% en el último año y el 96.63% de tráfico móvil lo consolidan como una nueva tendencia cultural entre los más jóvenes.

El ecosistema digital ecuatoriano es móvil, diverso y revela una fuerte inclinación hacia la inmediatez, el contenido visual y las plataformas personalizadas. Mientras Google se mantiene al frente, nuevas formas de consumo como IA conversacional y anime en streaming comienzan a disputar el tiempo de los usuarios.

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Publicado por la Universidad del Azuay, el volumen reúne cerca de ochenta artículos que atraviesan géneros: columnas, crónicas, semblanzas, reseñas y escolios donde el glamour, el exceso, la política y la decadencia se codean sin culpa. Desde pasarelas hasta escándalos, desde estrellas brillantes hasta egos rotos, Estrella hace del chisme un género literario y de la crítica una forma de performance.

“El autor escribe sin el menor miramiento ni corrección política”, advierte Cristóbal Zapata en el prólogo. Y no exagera: lo que hay aquí es una prosa deslenguada, callejera, lúcida y sensual, que celebra el genio, el cuerpo, el escándalo y el gesto dionisíaco de quienes viven —o posan— para brillar.

Francisco X. Estrella ya había dado señales con El corazón de un canalla (2018), un híbrido entre ficción y ensayo literario que llamó la atención de la crítica mexicana. Pero con El infierno de las vanidades, su pluma se lanza a plena luz, como quien se quita el saco en medio de la fiesta y saca el bloc de notas para tomar nombres.

Lanzamiento en clave cultural

La presentación oficial del libro se celebrará el sábado 5 de julio, a las 19h00, en el Kay Café Cultural (segundo piso de la gasolinera Terpel de Miravalle). Será una noche para brindar por los excesos, las letras y esa mirada sin filtros que sigue haciendo falta.

¿Se puede escribir con glamour y al mismo tiempo hacer crítica? Francisco X. Estrella lo intenta… y lo consigue.

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Algunos lo aplaudieron como “rebeldía”, otros lo vieron como lo que fue: un acto de irresponsabilidad en un evento con organización previa, tiempo cronometrado y respeto mutuo como base. Porque no importa cuán buen músico te creas —o cuán alternativo, camaleónico o indie seas—, lo mínimo que exige la industria cultural (si es que realmente queremos construir una) es respeto por el oficio, por tus colegas y por el público.

De lo contestatario al desorden sin debate

Claqueteo y cronómetro: los conciertos son engranajes finos donde cada minuto cuenta. Pedir disculpas después no repara el daño. Artistas como La Máquina Camaleón —sin siquiera mencionar agendas políticas o reflexivas— optaron por el berrinche performativo, privando a otros músicos de su espacio y poniendo en riesgo a periodistas. Llamar al público a saltarse vallas es irresponsable, no disruptivo.

Mugre Sur: ¿protesta viable o doble moral?

En diciembre, Mugre Sur se valió de simbolismo extremo para lanzar su queja política. Fue juzgada por el poder institucional del momento, aunque se siguió presentando. Lo curioso es que, hoy, alguien defiende a La Máquina Camaleón con argumentos parecidos. Cuestionemos entonces el doble estándar: si insultar a Borja genera escándalo, ¿por qué no se le exige lo mismo a una banda que insulta al Municipio sin agenda ni propuesta?

La responsabilidad no es solo del artista

No existe industria cultural si eventos como este no tienen regulación, protocolos ni sanciones claras. Si te financia el Municipio y hay varias bandas con tiempos delimitados, ¿por qué no hay contratos con penalizaciones o mecanismos de mediación ante faltas?

La inacción del Municipio frente a la prolongación del show —mantener el altavoz abierto, intentar “amansar” a la banda en lugar de aplicar reglas básicas— deja en evidencia que el poder público tampoco está garantizando mínimos operativos.

Construcción colaborativa frente a egolatría

Para una industria cultural en serio —transparente, consensuada y sostenible— se requiere:

• Artistas que defiendan causas sin subestimar la producción, la prensa o las audiencias de otros.
• Organizadores públicos que diseñen procesos claros: cronogramas con cláusulas, sanciones y árbitros.
• Prensa libre, pero respaldada institucionalmente para garantizar su labor sin riesgo ni interferencia.
• Público informado sobre reglas: si la banda se extiende, el evento siguiente pierde tiempo. Eso debe estar estampado en el cartel, no en tu tuits.

Incómodo, pero necesario

Ni con La Máquina Camaleón se construye industria cultural ni pisando reglas se reivindica la postura. Tampoco hace falta santificar al Estado para señalar que su permisividad también es parte del problema. Asignar espacio público sin gestión, supervisión ni límites resulta en escenarios que, más que espacios de expresión, se vuelven catarsis anárquica.

En este país, la musicalidad de los reclamos no debe convertirse en histrionismo irresponsable. Si queremos industria cultural, debemos abandonar el teatro de errores individuales y exigir estructuras que garanticen expresión con orden, derecho con responsabilidad. Sin eso, lo que tenemos es ruido y descontrol, no cultura.

El debate que sí importa

Este episodio —como el de Mugre Sur en 2024— se presta para otro debate: ¿cuáles son los límites de la expresión artística en eventos financiados con fondos públicos? ¿Tiene el arte derecho a la crítica y a la incomodidad? Por supuesto. Pero con eso también viene la responsabilidad.

Si una banda se presenta en un festival con horarios compartidos, debe respetar su espacio. Si decide usar su plataforma para denunciar, debe estar lista para las consecuencias y no escudarse luego en un supuesto “boicot”.

Y si se busca construir una industria cultural sólida —con medios, con público, con gestión seria y condiciones dignas—, entonces hay que empezar por asumir responsabilidades.

En La Calle, creemos que el arte puede ser protesta, crítica, ruptura. Pero no caos irresponsable ni capricho disfrazado de disidencia. La industria cultural se construye, no se impone a gritos.

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La industria audiovisual mundial atraviesa una profunda transformación impulsada por el avance tecnológico, la digitalización de contenidos y el crecimiento exponencial del consumo a través de múltiples plataformas. En 2021, las ventas globales de cine, televisión y videojuegos superaron los USD $325.000 millones, generando aproximadamente 14 millones de empleos en todo el mundo, incluso en tiempos de pandemia. Se proyecta que hacia 2030, segmentos como la producción de cine en 3D y los metaversos serán algunos de los más dinámicos en el sector.

En el contexto latinoamericano, se ha consolidado como un motor económico y cultural. Países como México, Colombia, Chile y Argentina han implementado incentivos y marcos regulatorios que han fortalecido su producción local y atraído inversión extranjera, generando cerca de 1,6 millones de oportunidades laborales y captando más de USD $5.700 millones en inversiones en 2019. Ecuador, con su talento creativo, crecimiento en producciones nacionales y reconocimiento internacional, enfrenta el desafío de fortalecer sus bases para aprovechar al máximo este potencial y posicionarse en la escena regional e internacional.

En este contexto, MOMAV2025 surgió como una plataforma que busca promover un diálogo estratégico y colaborativo entre todos los actores del ecosistema audiovisual ecuatoriano. Su visión es transformar el sector en una industria prioritaria, capaz de generar empleo, atraer inversión, potenciar exportaciones y dinamizar sectores como el turismo, la economía naranja, la educación y la innovación tecnológica.

Esta iniciativa contó con paneles, talleres, sesiones de pitch, proyecciones y espacios de networking con destacados expertos y cineastas de renombre internacional, incluyendo a Alía Hincapié, productora con experiencia en Paramount, Fox y Netflix; Rafael Agustín, guionista de series en EE.UU.; María Campaña Ramia, especialista en documentales y programadora n IDFA; Santiago Cabral, director cinematográfico de naturaleza  [JA1] para la BBC, Netflix y NatGeo; y reconocidos cineastas ecuatorianos como Sebastián Cordero, Gabriela Calvache y Juan José Luzuriaga.

Durante el evento, Santiago Raúl Castellanos Vallejo, Decano del Colegio de comunicación y artes contemporáneas, destacó la importancia de esta iniciativa e invitó a toda la comunidad académica, productora, empresarial y cultural a sumarse a este esfuerzo colectivo. Subrayó que MOMAV2025 buscó sentar las bases para un futuro prometedor del cine ecuatoriano, alineado con las tendencias globales y con miras a fortalecer la identidad y la economía del país.

Con esta iniciativa, la USFQ reafirmó su compromiso con el desarrollo cultural, la innovación y la libertad académica, posicionándose como un centro de referencia para impulsar la profesionalización del sector audiovisual y construir una visión país que reconozca al cine y las audiovisuales como pilares fundamentales del progreso económico y cultural de Ecuador.

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Un tambor que marcó un nuevo ritmo en la historia

Desde el boom de “Dance to the Music” hasta la cumbre psicodélica con “Everyday People”, Sly & The Family Stone no solo inventaron el funk: lo amalgamaron con soul, rock, gospel y una visión inclusiva radical para los años 60. Su banda era un oasis multirracial y mixto, un símbolo urgente de armonía social en plena convulsión poscultural .

El icónico álbum Stand! y su arrollador paso por Woodstock en 1969 elevaron su estatus: la banda y su líder se convirtieron en sinónimo de revolución musical. Su visión artística sigue viva en la música de Prince, Public Enemy y miles de artistas que samplearon esas bases potentes.

Caída, adicción y retorno a los escenarios

Los 70 le pasaron factura: una espiral de adicciones lo llevó al aislamiento, la declinación creativa y la bancarrota emocional . Aunque regresó en 2006 con una actuación en los Grammy, su cuerpo ya no respondía igual . En 2023 lanzó su autobiografía Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) y un guion cinematográfico retomando su historia creativa.

El legado que resuena hoy

A su partida, quedan hits atemporales como “Thank You”, “Family Affair” y “Hot Fun in the Summertime”, y una coherencia estética que aún inspira a tantos. Su acercamiento visual, plagado de teatralidad y conciencia cultural, también influyó en el estilo funk y pop, un legado que actúa como espejo multicolor del presente .

Un documental reciente de Questlove, Sly Lives!, rescata su paradoja creativa: un genio atrapado entre sus propias luces y sombras.

Sly Stone fue un puente

Unió géneros, cruzó fronteras y elevó el funk a símbolo de lucha social. Su muerte marca el cierre de un ciclo, pero su obra late con fuerza en el presente musical y cultural. En un tiempo donde la música parece más atomizada, su legado nos recuerda que el arte puede ser también voz de cambio. Adiós a un arquitecto del groove, cuyo pulso sigue vivo en cada nota que nos invita a “dance to the music”.

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El tráiler oficial, presentado en el evento TUDUM 2025, revela que Seong Gi-hun (Lee Jung-jae) regresa al juego tras una fallida rebelión y la traición del Front Man, su antiguo aliado y ahora enemigo declarado. La narrativa se intensifica con nuevos y mortales desafíos, incluyendo una versión letal del salto a la cuerda presidida por la muñeca Young-hee y la introducción de Chul-su, un nuevo personaje robótico que añade un giro inquietante a la trama.

La temporada también promete explorar las consecuencias emocionales de Gi-hun, quien, tras perder a su amigo Jung-bae, se enfrenta a dilemas morales y decisiones críticas. El creador Hwang Dong-hyuk ha señalado que esta entrega final se centrará en la lucha interna del protagonista y en si la humanidad puede prevalecer en un entorno despiadado.

Con seis episodios cargados de tensión, traiciones y giros inesperados, “El juego del calamar” se prepara para cerrar su historia de manera épica, dejando una marca indeleble en la cultura popular y en la historia de la televisión.

El juego final no solo será en la arena, sino en la mente y la moral de sus protagonistas. Con millones de vidas pendientes del resultado y una crítica feroz al sistema que convierte la necesidad en espectáculo, El juego del calamar no busca solo entretener: quiere incomodar, hacer pensar y dejar una última herida abierta. Si esta es la última ronda, será también la más brutal. Y como en todo buen final, nadie está realmente a salvo.

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¿Por qué desaparecieron 10 días?

Durante siglos, Europa usó el calendario juliano, instaurado por Julio César en el año 46 a.C. Sin embargo, tenía un pequeño error: calculaba el año solar como de 365,25 días, cuando en realidad dura 365,2422 días. Esa mínima diferencia acumulaba, con el tiempo, un desfase significativo.

Para 1582, el error se había acumulado en 10 días. Esto afectaba especialmente a la Iglesia Católica, ya que las fechas de celebraciones como la Pascua comenzaban a desalinearse del calendario astronómico.

La reforma del Papa Gregorio XIII

Para solucionar el problema, el Papa Gregorio XIII promulgó la bula Inter gravissimas e impuso el calendario gregoriano. ¿La solución? Eliminar 10 días. Así, el jueves 4 de octubre de 1582 fue seguido directamente por el viernes 15 de octubre de 1582. Los días del 5 al 14 simplemente no existieron en los países que adoptaron la reforma.

¿Qué países lo aplicaron primero?

España, Italia, Portugal y Polonia adoptaron inmediatamente el cambio. Sin embargo, otros países tardaron mucho más:

• Reino Unido y sus colonias: 1752
• Rusia: 1918
• Grecia: 1923

Octubre de 1582: el mes más corto de la historia moderna

Este ajuste hizo que octubre de 1582 tuviera apenas 21 días reales, convirtiéndolo en un mes único en la historia del calendario.

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El origen: una visita desde el más allá

Cuenta la leyenda que, en una noche de festividad, un hombre viudo y solitario, tras ofrecer comida y chicha a los danzantes que visitaron su hogar, se disponía a descansar. Sin embargo, fue despertado por un estruendo de música y zapateos en su patio.

Al asomarse, observó seres de forma humana con dos caras en la misma cabeza, grandes orejas y narices, cabellos desordenados y pies con talones hacia adelante. Estos seres, conocidos como los AYA, danzaban con una energía descomunal. Tras unos instantes, desaparecieron en el maizal, dejando al hombre impresionado por la experiencia.

El Aya Uma: símbolo de dualidad y resistencia

El Aya Uma, también conocido como Diablo Huma, es una figura central en las festividades del Inti Raymi, especialmente en regiones como Cayambe, Tabacundo e Imbabura.

Su máscara de dos caras representa la dualidad del mundo. Es el pasado y el futuro, el día y la noche, el bien y el mal. Esta figura no es un demonio, como se intentó imponer durante la colonización, sino un protector. Es un líder espiritual que guía a la comunidad durante las celebraciones.

Durante el Inti Raymi, el Aya Uma lidera las danzas, realizando movimientos circulares y zapateos enérgicos que simbolizan la conexión con la tierra y el cosmos. Su vestimenta incluye una máscara multicolor tejida a mano, un zamarro elaborado con pieles de animales y otros elementos que representan la sabiduría y la conexión con la naturaleza.

Legado y presencia en la actualidad

Hoy en día, el Aya Uma sigue siendo una figura venerada en las comunidades andinas. Su presencia en las festividades no solo es un recordatorio de las tradiciones ancestrales, sino también una manifestación de resistencia cultural y espiritual frente a las adversidades.
El respeto y la admiración hacia el Aya Uma perduran, y su danza continúa siendo un símbolo de fortaleza, identidad y conexión con la Pachamama.

Así, en cada Inti Raymi, cuando los tambores resuenan y las flautas entonan melodías ancestrales, el espíritu del Aya Uma danza entre nosotros, recordándonos la importancia de nuestras raíces y la fuerza de nuestras tradiciones.

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El día se eligió por una pérdida: la muerte de Ronnie James Dio, voz de bandas como Rainbow, Black Sabbath y Dio, ocurrida en 2010. Su legado no solo es musical. Fue él quien popularizó el gesto de los cuernos con la mano, convertido en símbolo global de una cultura que se mueve en los márgenes, pero que tiene décadas marcando historia.

El heavy metal nació del ruido industrial y las tensiones sociales. Con guitarras filosas y letras que hablan de guerra, religión, muerte, poder, soledad, rabia o esperanza, este género ha sido refugio para juventudes, trabajadores, estudiantes, migrantes. Gente que no se siente representada en lo que se les impone como normal.

En Ecuador, el metal ha sobrevivido con tozudez: en casas ocupadas, bares barriales, fanzines, grabaciones caseras y conciertos autogestionados. Sin grandes sellos ni medios tradicionales que lo impulsen, se mantiene vivo. Y eso dice mucho.

El metal no necesita validación institucional para existir. Cada vez que una banda ensaya en una bodega prestada, cada vez que alguien canta en medio del pogo, el género se defiende a sí mismo. No como moda, sino como una manera de decir: aquí estamos. Seguimos sonando.

Porque no es solo música. Es comunidad. Es voz colectiva. Es memoria. Y cada 16 de mayo, esa memoria hace más ruido.

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Las redes sociales en Ecuador ya no son solo vitrinas de entretenimiento. Para miles de creadores, representan una fuente real de ingresos y una plataforma para consolidar carreras digitales. Los influencers ecuatorianos han transformado el ecosistema digital del país, generando un mercado en crecimiento y cada vez más profesionalizado.

Según datos de Influencity, más de 173.000 creadores de contenido operan activamente en plataformas como TikTok, Instagram, YouTube y Facebook. Estas cifras ubican a Ecuador como un terreno fértil para el marketing de influencia, donde los creadores monetizan a través de colaboraciones con marcas, contenido patrocinado, transmisiones en vivo y campañas publicitarias.

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¿Cuánto ganan los influencers ecuatorianos?

Los ingresos dependen del tamaño de la audiencia y del nivel de interacción que generan:

• Nano influencers (menos de 1.000 seguidores): entre $10 y $100 por publicación.

• Micro influencers (1.000 – 10.000 seguidores): entre $80 y $300.

• Influencers medios (10.000 – 100.000 seguidores): entre $300 y $800.

• Macro influencers (100.000 – 1 millón): entre $800 y $2.000.

• Mega influencers (más de 1 millón): hasta $5.000 por publicación.

• Estos rangos varían según la plataforma, el tipo de contenido y la segmentación del público.

Casos destacados

En TikTok, aunque no existe un programa de monetización directa en Ecuador, los creadores han encontrado alternativas como las transmisiones en vivo (con regalos virtuales) y acuerdos directos con marcas. Algunos casos emblemáticos incluyen:

David y Kelly Bustamante, conocidos como los Bustabrothers, con 17.8 millones de seguidores, facturan hasta $4.000 por video gracias a su mezcla de humor, música y colaboraciones.

Yilda Banchón, cantante y ex participante de realities, con 3.4 millones de seguidores, genera entre $345 y $938 por publicación.

Samara Montero, actriz e influencer, alcanza hasta $940 por publicación, con 3.3 millones de seguidores.

Toño Abril, con más de 1.2 millones de seguidores en TikTok, ha combinado sus habilidades de comedia con campañas para marcas locales.

Adolfo Macías (Don Day), actor e influencer, ha llevado su popularidad de la TV a las redes, colaborando con marcas de ropa, alimentos y suplementos.

En Instagram, también destacan:

Mariaca Valdés, con más de 250.000 seguidores, se ha consolidado como referente en moda y estilo de vida, colaborando con marcas internacionales.

Daniel Páez, cantante y creador de contenido, monetiza no solo a través de la música, sino también por contenido patrocinado relacionado con estilo de vida y eventos.

Influencers y el radar del SRI

El auge de esta economía digital ha despertado la atención del Servicio de Rentas Internas (SRI). Desde 2023, los influencers deben declarar los ingresos obtenidos por actividades digitales, incluyendo pagos en efectivo, canjes, productos y servicios. El SRI ya ha identificado a más de 500 influencers para asegurar el cumplimiento de sus obligaciones tributarias (primicias.ec).

¿Una nueva industria?

El marketing de influencia en Ecuador no es una moda pasajera. Es parte de una industria emergente que está redefiniendo el trabajo en línea, creando empleo para jóvenes, agencias de contenido, editores y community managers. Además, plantea retos regulatorios sobre tributación, derechos de autor y transparencia en la publicidad.

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El fenómeno de los influencers ecuatorianos muestra que el scroll diario en redes puede transformarse en ingresos reales, siempre que se combine creatividad, estrategia y conexión con la audiencia.

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Los aficionados de Dragon Ball y el anime en general conmemoran hoy el «Día de Goku», mientras se rinde homenaje en una celebración internacional al icónico personaje creado por Akira Toriyama.

Un juego de palabras que dio origen a una festividad global.

La fecha del 9 de mayo no fue elegida al azar. Esta conmemoración nació de un ingenioso juego numérico: en japonés, los números 5 y 9 se pronuncian «go» y «ku» respectivamente, formando así el nombre del protagonista de esta legendaria serie. La celebración fue oficializada en 2015 cuando el Concejo de la ciudad de Namekku Mura (Sapporo, Japón) la declaró como festividad oficial.

Un legado que trasciende generaciones.

Desde su primera aparición en 1984 en las páginas del manga de Dragon Ball, Son Goku ha conquistado corazones alrededor del mundo. Este personaje, inspirado en el clásico literario chino «Viaje al Oeste», evolucionó hasta convertirse en un símbolo cultural que trasciende fronteras y generaciones.

TUIT Toi Animation: ¡Reunamos todos nuestro ki para celebrar el Día de Goku!

«Dragon Ball no es simplemente un anime, es un fenómeno cultural que ha influido en incontables obras posteriores y ha definido lo que conocemos hoy como el género shōnen», explica Ricardo Mendoza, historiador especializado en cultura popular japonesa.

Celebraciones globales.

Las conmemoraciones por el Día de Goku incluyen:

• Maratones de episodios en plataformas de streaming
• Exhibiciones temáticas en tiendas especializadas
• Torneos de videojuegos basados en la franquicia
• Descuentos en merchandising oficial
• Eventos cosplay en diferentes ciudades

Impacto económico y cultural.

La franquicia Dragon Ball, con Goku como su máximo exponente, representa uno de los productos culturales más rentables de Japón. Según datos recientes, el valor estimado de la marca supera los 27 mil millones de dólares, incluyendo ventas de manga, anime, videojuegos, películas y productos oficiales.

El impacto de Goku va más allá del entretenimiento. Valores como la perseverancia, la amistad y la superación personal, encarnados por este personaje, han inspirado a millones de personas en todo el mundo.

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Un nuevo horizonte.

A pesar del fallecimiento de su creador, Akira Toriyama, en marzo de 2024, el legado de Goku continúa más vivo que nunca. Toei Animation ha confirmado recientemente la producción de nuevas historias que expandirán el universo Dragon Ball, con estreno previsto para inicios de 2026.

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Su obra y legado no es un simple cúmulo de mangas y animes que pasaron por la tele; es una mitología moderna. Es la biblia de los que crecimos con los nudillos raspados de tanto imitar el Kamehameha en el patio del colegio. Un evangelio de tinta y papel donde la única religión es la superación. Desde las tierras sagradas del Monte Paoz hasta los confines del universo, nos regaló héroes que no nacieron con aureola: se hacicieron con puro y duro esfuerzo, a golpes, con las rodillas llenas de tierra y el corazón a medio romper.

Sí, desde el Monte Paoz —ese lugar que parece sacado de una postal pero huele a sudor de entrenamiento— hasta los rincones más oscuros del espacio, Toriyama nos enseñó que la grandeza no está en ser invencible, sino en levantarse una y otra vez, aunque los huesos crujan y el Ki esté por agotarse. Goku no era perfecto: era un niño que comía demasiado, lloraba cuando perdía, fue un pésimo padre de familia y a veces se olvidaba de salvar el mundo por pelear con Vegeta. Y justo ahí, en esas imperfecciones, estaba la magia.

Hoy, cuando miro al cielo, no veo solo estrellas. Veo a Freezer, a Cell, a Majin Boo; a Bulma regañando a Vegeta, a Piccolo siendo más padre que muchos padres, y a Gohan estudiando para los exámenes mientras el universo se desmorona. Veo a un hombre que, sin saberlo, se convirtió en el abuelo cósmico de todos nosotros. El mundo sigue girando, sí. Pero las risas de Krilin ya no suenan igual, y las transformaciones Super Saiyan tienen un brillo más nostálgico. Porque Akira Toriyama no se fue del todo: se transformó en energía pura, en un genki-dama gigante que sigue alimentando la imaginación de los que creemos que, con esfuerzo y un poco de locura, hasta un sayajin caído puede tocar las estrellas.

Romper los límites o rompernos a nosotros mismos

Toriyama nos enseñó que la verdadera batalla nunca es contra un enemigo externo, sino contra nuestras propias sombras. Goku nunca luchó por odio ni venganza; peleaba por el puro placer de ser mejor cada vez. Por el instinto de buscar un horizonte más allá de lo imposible. Y si eso no es una metáfora de la vida, ¿qué lo es?

Él entendió lo que Nietzsche llamaba el Übermensch: un ser que desafía sus propios límites, que renace de cada derrota y que, en lugar de conformarse con la victoria, busca la siguiente batalla para seguir creciendo. Ese espíritu está en cada transformación, en cada combate, en cada entrenamiento bajo gravedad extrema. Y aunque a veces nos sentimos como Yamcha después de un Saibaman—derrotados, hechos polvo, sin esperanzas—, Toriyama nos recordó que siempre hay una cápsula del tiempo para revivir, un próximo torneo donde demostrar quiénes somos.

Insisto. Toriyama no fue un simple mangaka. Fue un arquitecto de universos, un titán de la imaginación. Nos dio no solo a Goku y su linaje de guerreros, sino también a los caballeros de Dragon Quest, a los viajeros del tiempo de Chrono Trigger, a cada monstruo adorable que diseñó con un trazo de su pluma. Cada página de sus mangas era un portal hacia un mundo donde la realidad se suspendía y todo era posible. Nos hizo volar en nubes doradas, desafiar el tiempo, ver que incluso los villanos más despiadados podían redimirse. Nos enseñó que el poder más grande no es la fuerza, sino la voluntad de nunca dejar de intentarlo.

Si hay un más allá Saiyajin, Toriyama debe estar allí, dibujando un nuevo universo, creando nuevas historias donde los dioses del manga intercambian técnicas de ilustración y se preguntan cómo hizo para que su obra fuera tan eterna. Y si de verdad las Esferas del Dragón existen, este es el momento de usarlas.

El Último Viaje

Un año después, seguimos mirando al cielo. Esperamos ver una estela dorada cruzarlo, convencidos de que en algún rincón del cosmos, un guerrero de cabello erizado sigue entrenando. Toriyama no murió, porque los dioses no mueren; se convierten en historias.

Y sí, Toriyama sigue vivo en cada niño, adolescente y adulto que dibuja a Goku en su cuaderno o lo tiene como fondo de pantalla en su celular. Sí, en cada joven que levanta los brazos para lanzar una Genkidama. En cada adulto que, después de años, vuelve a ver Dragon Ball y se reencuentra con su infancia.

Hoy, en su honor, levanto la copa (o las manos al cielo, como si estuviera enviando energía). Porque personalmente me enseñó que la vida es un torneo interminable donde la única regla es superarnos a nosotros mismos. Si alguien pregunta por qué sigo creyendo en la magia de sus historias, por qué aún se me eriza la piel cuando escucho Cha-La Head-Cha-La o Mi Corazón Encantado, por qué sigo buscando mis propias Esferas del Dragón… la respuesta es simple:

Porque Toriyama me enseñó a nunca dejar de soñar.

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Cuando Eva fue expulsada del paraíso, en lugar de lamentarse por la terrible pérdida tuvo la revelación súbita de que lo inesperado llegaba como una lluvia de estrellas en su vida. De una existencia sosa y aburrida en el jardín del Edén a una vida trepidante, llena de incertidumbres y emociones; en donde iría dibujando cada uno de sus pensamientos, conquistando cada uno de los escalones, dejando de ser la costilla para llegar al todo. Mientras Adán, compungido y temeroso, reclamaba a Yahvé y la acusaba con infantiles gimoteos, Eva en un rapto de felicidad, se declaraba feminista.

HISTORIA NO OFICIAL DE LA VAGINA

Era una vagina que chorreaba sangre, pero no era la sangre ritual, cíclica y animal de la menstruación. Era la vagina del golpe, de la agresión, del vasallaje de los miles de años en los que el guerrero depredador tomaba su botín y humillaba al poblado. Era la vagina de los millones de mujeres sepultadas en la nada en donde nunca alcanzaron a tener voz y solo eran vagina. Era una vagina chorreante de un crimen normalizado que no escandalizaba a nadie. Era la vagina. Y entonces esa vagina chorreante fue escribiendo, cantando, peleando y construyéndose persona por cuenta propia y ahora hay muchos y muchas que reclaman que mejor era, cuando era solo una vagina.

FRAGILIDAD

La niñacontemplaba desde su altura a su padre: grande, fuerte, temible. ¡Un huracán! Y cuando golpeaba a su madre, le tenía terror. Temperamental e impredecible, su padre podía ser varios hombres a la vez: generoso, dulce y abierto, o inseguro, violento y cruel. Y golpeador. Era lo que más temía, cuando su sombra grande se abalanzaba sobre su madre y la sepultaba. Entonces la niña lloraba días y noches, noches y días, hasta que creció. Ahora no puede soportar a ese hombre encogido y arrugado –aunque dicen que no debe juzgarlo– que tambalea y gime y que con un hilo de voz le pide ayuda por todo, escudándose en su debilidad y fragilidad.

EL PIROPO

La muchacha iba caminando a prisa por ese callejón oscuro perseguida por aquel hombre desconocido que no cesaba de decirle cosas. Le escuchaba decir palabras que no entendía, pero eran como pedruscos, como babas sanguinolentas que se pegaban repugnantes a su cuerpo. No quería verlo, pero era grande, su sombra se alargaba como una serpiente bajo el sol. Ella temblaba, aunque no tenía frío y apretaba el paso sintiendo el escándalo de su pecho y las náuseas que se precipitaban atroces. El hombre empezó a enojarse ante su reticencia, a llamar piropos a sus insultos, a tratar de tocarla. Ella trató de correr hacia una parada de buses en donde había otro hombre con una sombra enorme. Se acercó pidiendo auxilio, pero era el rostro del mismo hombre que venía atrás. …De un solo impulso emergió del charco de sudor de su cama, con la respiración jadeante y el pulso acelerado. Una vez más su subconsciente recordaba los “piropos” que recibió de un desconocido, años atrás…

EL CIELO PROMETIDO

Levantando su leve capucha color carne se persignó y habló con tono ceremonioso ante la grey:

Vagina, vaina, funda, estuche, chauchera, concha, chucha, chepa, sapo, cosa, partes, bollo, chocho, panocha, bacalao, conejito, pancha, meona, raja, hoyo, vulva, choro, cuchufleta, cotorra, cuchumina, cuchara, chauchera, molleja, cajeta, pucha, papaya, bicho, cachimba. ¡Palabras, solo palabras!

Ha sido sacrificada, esclavizada, violada, golpeada, torturada, mutilada, ignorada, martirizada, humillada, despreciada, ocultada, satanizada, desde el principio de los tiempos, desde que el verbo se hizo carne. Conoció el odio, la persecución, la traición y el sacrificio.

Todo eso dijo con voz estremecida, y concluyó: “Solo yo conozco los misterios de su verdad no revelada; solo yo sé que resucitará para llevarlas al cielo”.

Y se bajó el Clítoris muy digno del púlpito, cubrió su cabeza, limpió el polvo de sus sandalias y se fue.

MIGRANTE QUIERE PASAR LA FRONTERA

Una mujer revolotea indecisa cerca de un retén policial. Tiene mariposas en el pelo y llagas en los pies. Ha corrido mucho. Huyó del coyote que la estaba vendiendo por unos cuantos pesos. La frontera está tan lejos y ella tan cerca en su pensamiento. Allá la espera el marido, la madre. Acá escuchó balas, quejidos, vio un grupo desalmado de hombres que violaban, mataban y traficaban drogas, mujeres, migrantes. Teme delatarse por el retumbo de su corazón. Por la carretera pasan furgones, ¿será posible esconderse? Necesita ayuda. Mira a través de una ranura: los policías juegan cartas. Uno alza la cara y descubre en el rostro moreno y picado al mismo hombre que la violó. El polvo se levanta sobre sus pasos que huyen, ha venido de tan lejos, de Ecuador. Se mete en un furgón entre el ganado que pasará la frontera y se aferra desesperada a una oración.

ACOSO

El hombre quería relaciones sexuales. Lo había dejado bien claro: una acostadita y era suyo el empleo. Ella no podía pensarlo mucho, detrás de ella había doscientas, le advirtió el hombre. Luego se fue a sentar en su escritorio, sonrió y la miró evaluativo de arriba abajo. Le devolvió su currículum y solo dijo: “Muy interesante”. La mujer lo miró por el rabillo del ojo, tenía mugre en las uñas a pesar de su ropa cara y un gel asqueroso endurecía sus cabellos. La miró irse con aires de suficiencia. Al día siguiente ella había sacado las sumas y restas de madre soltera y la cuenta era enorme. Accedió. Solo que ahora él hace lo que ella diga, especialmente cuando ella lo amenaza con mostrarle a su esposa el video de aquella cita obligada, que se ocupó en filmar.

(Del libro Con(textos) fugaces de Aminta Buenaño Rugel, disponible en Amazon.com)

Sobre la autora

Aminta Buenaño, distinguida escritora ecuatoriana, diplomática y profesora universitaria, ha forjado una carrera literaria rica y reconocida a nivel internacional. Además de su maestría en género, Aminta ha destacado en el ámbito político, desempeñándose como asambleísta nacional, vicepresidenta de la Asamblea Constituyente y embajadora en diversas naciones.

Su incansable lucha por la igualdad de género y los derechos sociales la ha consolidado como una figura inspiradora en la sociedad ecuatoriana. Aminta Buenaño no solo ha dejado un impacto perdurable en la literatura, sino que también ha sido una voz fundamental en la diplomacia, abogando por valores fundamentales en la escena internacional.

Con una mente abierta y una pluma valiente, Aminta continúa siendo una figura esencial que comparte su sabiduría y perspectiva con el mundo, trascendiendo fronteras y dejando un legado duradero en la intersección entre la literatura, la política y la defensa de los derechos humanos.

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El componente artístico de Casa Ecuador Madrid 2025 invita a los asistentes a un viaje multisensorial por la diversidad natural y cultural del país. La oferta estética incluye actuaciones en vivo de músicos y creadores que fusionan sonidos ancestrales con ritmos contemporáneos. La fachada del Palacete Serrano, cubierta de rosas rojas premium como símbolo de la floricultura nacional, contrasta con la piedra del edificio, mientras la vegetación amazónica y los detalles dorados evocan el banano de oro, referencia del intercambio histórico entre Ecuador y España. En el interior está la réplica de la Vasija de Palanda, un vestigio arqueológico de más de 5.500 años vinculado al origen del cacao, que se exhibe junto a un espacio de degustación con chocolate fino de aroma, café de altura y frutas tropicales. El recorrido culmina en un mercado agroexportador que destaca productos emblemáticos de la gastronomía ecuatoriana donde los visitantes podrán catar todas estas delicias nacionales.

Dentro del recinto, las salas de exhibición combinan historia, tradición y tecnología.

En la sala de arte contemporáneo, obras de Óscar Santillán, Sofía Salazar Rosales, Ana Navas, Juana Córdova y Luis Chenche dialogan entre identidad y vanguardia. Esta muestra, incluida en el recorrido VIP de ARCOmadrid 2025, atrae a coleccionistas y empresarios interesados en el arte ecuatoriano y en hacer posibles inversiones en el país. La sala de realidad virtual exhibe una vivencia inmersiva sobre la biodiversidad del país, aquí los visitantes pueden recorrer los paisajes emblemáticos complementados con una instalación de realidad aumentada. Esto recrea los paisajes de Galápagos, el Chocó y los Andes. Por otro lado, en la sala de patrimonio cultural, tejedoras de paja toquilla, técnica declarada Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO, realizan demostraciones en vivo de su labor.

Durante la inauguración de Casa Ecuador Madrid 2025, Luis Felipe Fernández-Salvador y Campodonico, presidente de FIN, enfatizó que la iniciativa trasciende lo cultural: “Casa Ecuador va más allá de ser un proyecto cultural, es un símbolo que busca promover el reconocimiento de los derechos de la Naturaleza en las constituciones del mundo, siguiendo el ejemplo de Ecuador, pionero en esta cruzada (…) Los invito a sumarse a esta causa, a ser embajadores de la naturaleza y a transformar juntos la manera en que el mundo ve a Ecuador”.

Del 4 al 8 de marzo se llevarán a cabo dos galas (inauguración y clausura) y tres cenas temáticas (5, 6 y 7 de marzo), espacios dedicados a reconocer a líderes que promueven la sostenibilidad y la proyección internacional de Ecuador.

El acto incluyó la firma de un convenio con la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR) para promover los derechos de la naturaleza en ámbitos académicos. Además, Fernández-Salvador anunció la creación de la Fundación Marqués de Lises en España, una entidad que buscará estrechar los lazos entre Europa e Iberoamérica. En el evento también participaron la embajadora de Ecuador en España, Wilma Andrade y la ministra de Cultura y Patrimonio de Ecuador, Romina Muñoz, quienes destacaron la relevancia de esta iniciativa y cómo se muestra nuestro país al mundo.

La experiencia culinaria de Casa Ecuador Madrid 2025 invita a descubrir la riqueza gastronómica del país a través de un menú de cinco tiempos, donde se combinarán tradición e innovación.

Miguel Vidal, un afamado chef del Circuito Michelin es el encargado de diseñar cada plato, realzando ingredientes icónicos de Ecuador mediante técnicas modernas que resaltarán su diversidad y autenticidad. Los comensales disfrutarán de un recorrido único por los sabores ecuatorianos, en una degustación exclusiva que, en su primera noche, contó con la presencia de reconocidas personalidades como la icónica super modelo argentina, Valeria Mazza, quien ha desfilado en las pasarelas más importantes de París, Milán y Nueva York, consolidándose como un referente de la alta costura; Marta Sánchez, una de las cantantes más reconocidas del pop español y ha colaborado con artistas internacionales como Andrea Bocelli y Carlos Baute, con quien interpretó el éxito Colgando en tus manos; el carismático e incomprendido antagonista de Titanic y villano de Hollywood, Billy Zane, que ha demostrado su versatilidad en diferentes géneros, desde la acción y el thriller hasta la comedia y el cine independiente; Woody Harrelson, un referente del cine contemporáneo, que se mantiene como una de las figuras más queridas y respetadas de la industria; amigos personales del Marqués ecuatoriano, Luis Felipe Fernández-Salvador y Campodonico, y que agradecieron la experiencia a la prensa mientras los paparazzis hacían sus esfuerzos por ingresar.

Fundación Identidad Nacional refuerza su compromiso de proyectar a Ecuador como un referente mundial en arte, cultura y biodiversidad. Casa Ecuador Madrid 2025 sigue creciendo y llevando nuestra identidad más allá de las fronteras, exhibe esta vocación desplegando una estrategia para replicar el modelo en citas internacionales como la París Fashion Week, Miami Art Basel y la Semana de los Oscar en Los Ángeles. Estas escalas, integradas en una hoja de ruta de alto impacto, amplificarán la riqueza natural y el patrimonio cultural del país, generando alianzas que traduzcan su esencia en oportunidades concretas para el diálogo global.

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