Desde muy pequeño, aprendió a pintar con la boca debido a una condición congénita que le impide mover los brazos. Hoy, su obra ha cruzado fronteras y es reconocida por su estilo hiperrealista y su impresionante nivel de detalle.

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Un camino de esfuerzo y pasión

A los 5 años ya dibujaba con la boca, y con el tiempo fue perfeccionando su técnica.

A los 19 obtuvo una beca para recibir formación artística, y desde entonces ha trabajado con acrílicos y óleos para representar escenas típicas de la vida cuencana: paisajes, mercados, tradiciones y rostros que reflejan el alma de su ciudad.

Sus cuadros no solo han sido admirados en Ecuador, también han sido expuestos en Francia, Italia, Alemania y Corea del Sur.

En 2016, fue galardonado con una medalla de excelencia en Francia y recibió una mención honorífica en Corea, consolidando su prestigio internacional.

Un referente de superación e inclusión

Santiago es mucho más que un pintor talentoso. Su historia es un ejemplo de resiliencia, disciplina y amor por el arte. Demuestra que las limitaciones físicas no son un impedimento para alcanzar metas grandes.

Tuit de Dirección de Cultura de Cuenca:

Finalmente, él se ha convertido en un orgullo ecuatoriano.

A través de su arte, no solo muestra paisajes hermosos y tradiciones locales, sino también una historia de vida que emociona y enseña. Con cada pincelada hecha con la boca, nos recuerda que el talento no tiene límites.

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En ese año, la cueva fue redescubierta por cinco jóvenes quienes se encontraron pinturas de focas creadas por neandertales entre el 41,500 y el 40,300 a.C. Estas pinturas son reconocidas como la primera obra de arte en la Historia, otorgándoles un gran valor arqueológico.

¿Cómo se efectuó el hallazgo?

El hecho sucedió el 12 de enero de 1959, donde cinco jóvenes decidieron explorar una cavidad conocida como la Mina en Maro, con la intención de atrapar murciélagos. Aunque los habitantes de Maro conocían una pequeña cavidad, nadie se había aventurado en ella. Francisco Navas, los hermanos Manuel y Miguel Muñoz, José Luis Barbero y José Torres decidieron seguir a una banda de murciélagos que salía del interior.

Dentro de la caverna, notaron una corriente de aire húmedo que provenía de una estrecha hendidura obstruida por dos estalactitas. Al regresar al día siguiente con herramientas, lograron romper las estalactitas y acceder a la cavidad.

Una vez dentro pudieron comprobar que no eran los primeros que habían estado en esta cavidad, pues muy sorprendidos hallaron unos esqueletos tendidos junto a unos cuencos de cerámica. Los cinco chicos querían que el menor se quedara fuera, pero, Miguel mencionó: «me dio tanta jindama que fui con ellos. Luego consideramos que fue un atrevimiento porque nos quedamos con una sola linterna que si se llega a agotar habría cinco esqueletos más».

Sintiéndose bastante asustados, optaron por regresar y compartir todos los detalles con sus familiares, amigos y profesores, divulgando así su hallazgo. No fue hasta la segunda visita que un médico y un fotógrafo documentaron el descubrimiento. Mismo que fue expuesto, aproximadamente cien días después, en el diario malagueño Sur, dando a conocer internacionalmente la «Cueva de Nerja«.

Un legado que perdurá

Ahora bien, este descubrimiento proporciona información valiosa sobre las habilidades artísticas y la vida de los neandertales, contribuyendo significativamente a nuestra comprensión de la prehistoria. Además de ampliar el conocimiento y entendimiento sobre las actividades humanas de esta área.

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El Eco del Recuerdo: Navegando entre el Anhelo y la Melancolía.

El recuerdo, ese espejismo caprichoso que juega con nuestra psique, está en el centro de esta obra maestra. Aznar, con un temor casi palpable, se enfrenta a esos ecos del pasado que, en la soledad del presente, se magnifican hasta volverse insoportables. El anhelo, representado como una hoguera interior, es amenazado constantemente por la espera, como si cada segundo sin ese amor fuese una eternidad.

La metáfora de «la casita» va más allá de un simple espacio físico. Es un santuario de emociones y recuerdos, una morada interna que se desestabiliza ante la ausencia del ser amado. Imaginemos, por un momento, un hogar donde cada objeto, cada rincón, evoca momentos pasados, sonrisas compartidas, promesas hechas y, eventualmente, promesas rotas. Es un espacio que, en su desorden emocional, clama por un regreso, por una sanación.

La Puerta del Bar y el Tango: Metáforas de un Amor Inquebrantable.

Y luego, emerge el tango. Ese género que, en su esencia, encapsula la pasión y el dolor. El tango, para el autor, es un refugio, un medio donde puede ver reflejadas sus propias luchas amorosas. Pero el estar «atado a un querer» en la puerta de un bar va más allá de una simple imagen. Es la representación de un amor que, por más tortuoso que sea, resulta ser inescapable, un lazo que, por más que se intente cortar, se aferra con firmeza al alma.

La universalidad de «Voces De Tango» radica en su habilidad para capturar sentimientos que, en algún punto de nuestras vidas, todos hemos experimentado. Es un himno a la condición humana, un recordatorio de que el amor, con sus altos y bajos, es el viaje más complejo y gratificante que podemos emprender.

Este viaje, como describe, no es lineal. Es un constante vaivén entre la esperanza y el desespero, entre la añoranza de momentos dorados y la confrontación con un presente solitario. Las melodías que acompañan esta letra refuerzan aún más esta sensación: un baile eterno entre la dulzura del recuerdo y la amargura de la pérdida.

Mencionar la puerta de un bar es, en cierta medida, abrir una ventana a esos lugares comunes donde la gente busca consuelo, donde las historias se entrecruzan y donde, con frecuencia, las confidencias se derraman en el mostrador con la esperanza de encontrar un poco de alivio. Estar «atado a un querer» en ese contexto refleja esa universalidad del amor que puede encontrarse en cualquier rincón, y a la vez, la dificultad de escapar de sus garras, incluso en un espacio público.

Más Allá de la Música: Un Homenage a la Resiliencia del Espíritu Humano.

El poder de la interpretación de Bunbury radica en su habilidad para sumergirnos en un océano de sentimientos contradictorios, llevándonos al borde de la desesperación para luego mostrarnos un atisbo de esperanza. Es un recordatorio de que el amor, por más doloroso que pueda ser, también es la fuerza más poderosa y transformadora con la que contamos.

Para concluir, «Voces De Tango» no es solo un tributo al amor perdido o al recuerdo que atormenta, es también un himno a la resiliencia del espíritu humano. A través de sus líneas nostálgicas y evocadoras, tanto el compositor, como el intérprete nos invita a confrontar nuestros propios fantasmas, a bailar al ritmo de nuestros recuerdos y, en última instancia, a abrazar la complejidad de nuestras emociones, encontrando belleza incluso en la más profunda melancolía.

DP

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«Estas valiosas contribuciones a la lucha social y a las demandas de la misma, se ven
ahora amenazadas por una maniobra legal deshonesta. Nos encontramos frente a un fraude procesal perpetrado por individuos que buscan despojarnos de un espacio imprescindible para el desarrollo (anti y contra) cultural y social del aquel mundo que queremos construir. No podemos permanecer indiferentes ante esta injusticia. El Territorio Okupa Uvilla ha demostrado su invaluable importancia a lo largo de más de diez años de existencia», dijo la organización en un comunicado.

Además solicitan transparencia en el proceso legal y la intervención de organismos que velen por la equidad y la justicia social. Añaden que este es un espacio, donde grupos sociales pueden encontrar solidaridad y apoyo.

«Durante más de una década, el Territorio Okupa Uvilla ha servido como hogar para numerosos colectivos, organizaciones e individualidades (anti) artísticas y (contra) culturales. Este lugar ha sido testigo de miles de historias, procesos y momentos de vital importancia para la lucha social. Este espacio, que ha sido sostén de prácticas autónomas y autogestivas, ha sido levantado mediante minkas colectivas, practica heredada de nuestros ancestros, también ha albergado diversas actividades como talleres, presentaciones teatrales, debates y encuentros de reflexión colectiva y comunitarios», expresan sus miembros.

La casa okupa Uvilla se encuentra ubicada en el Barrio de Miraflores, en las calles Eustorgio Salgado y José Armero. (MIB)

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Radio La Calle hace esta breve presentación de la destaca trayectoria de una talentosa escritora, cuya pasión por las letras y el periodismo la ha llevado a recibir numerosos reconocimientos. Con una amplia gama de publicaciones, incluyendo cuentos, relatos y microcuentos, Aminta Buenaño deja una huella duradera en la literatura ecuatoriana.

Su último libro, «Un blues para Roberto», ha recibido elogios y ha sido presentado en diferentes países, consolidando su posición como una figura destacada en el ámbito literario y social.

A continuación compartimos doce microcuentos originales de esta destacada escritora.

MATRIMONIO ESTABLE

Los dos viven juntos, pero no se hablan. Educados, practican el viejo idioma de buenos días, amor; buenas noches, mi cielo. Sus ojos no se miran. Y cuando almuerzan, él mira el periódico; ella, la telenovela. Tienen 6 hijos y 40 años de matrimonio, una activa vida social y una orgullosa reputación de matrimonio sólido, cristiano y respetable.

LA ADOLESCENTE

Ella no sabe qué hacer con su vida. Lo tiene todo y no tiene nada. Ni siquiera le quedan los recuerdos. Es una adolescente de 60 años que de pronto se ha encontrado de bruces con su vida. Con la fatal responsabilidad de ella misma. Viuda reciente, sin hijos, sin trabajo, con un gato que le lame las manos; sin saber qué hacer ni qué decir. Su única ilusión es ver correr a los muchachos en el parque. La naturaleza es una gran pantalla tecnicolor por la que corren unos efebos de figura elástica y musculosa que pasan saludándola alegres con la mano. Ellos piensan: “¡Qué viejita tan dulce!” Ella solo los imagina en posición horizontal, relamiéndose en sus fantasías como el gato se relame las patas.

EL PERSEGUIDO

Estaba solo, no era un perseguido: Era un fugitivo. Huía de sus ideas, del cruel demonio que lo acusaba de un asesinato que nunca cometió, pero del que se sentía enormemente culpable. Las ideas se confabulaban, se apertrechaban, montaban guardia para no dejarle escapar. En las breves luchas en las que les hacía frente salía enormemente castigado, sin fuerzas. Cuando quería engañarlas, distraerlas, las más astutas doblaban guardia y le hacían señas obscenas, provocándolo.

Daba vueltas por su casa, se duchaba cien veces, intentaba dormir: Nada. Allí estaban para señalarlo en una maraña de acusaciones, de jueces implacables, de un auditorio oscuro que maldecía y pedía su cabeza. Tomó aliento: él era inocente. Lo demostraría. Pero aquellas ideas reían con sus colmillos palpitantes, con sus harapos desteñidos y con sus brazos largos lo apuntaban. Como un samurái tomó el cuchillo y se abrió el vientre. Mientras se desangraba al pie de la cama, el más implacable de sus jueces le susurró al oído: ¡Ahí está, culpable!

LA AMAZONA

Mi madre había vencido mil batallas. Era una guerrera. Se enfrentó contra el minotauro y salió ilesa del laberinto. Había sabido esperar como Penélope pero cuando regresó su Ulises le estampó una bofetada y lo dejó plantado, llevándose los hijos y hasta el perro. Mi madre miró cien veces atrás porque nunca tuvo miedo de convertirse en estatua de sal, ni escribió poesías como Safo porque siempre supo quién era. Desafiaba como nadie la voluntad de Zeus, mientras amamantaba a sus hijos como una loba mostrando sus colmillos. Nadie le ganó una pelea, pero el Destino, hijo del Caos y de la Noche, no admite el desafío de una Mujer. Le envió como a Prometeo un águila que le devorara las entrañas. Y solo con esa trampa, la derrotó en su último round.

EL ÚLTIMO MINUTO

Sentía que era el último minuto de su minuto de vida.

Lo pensó bien, tendría que hacer algo para que no lo olvidaran, pero experimentaba ese terrible dolor. Su mente era ágil, volaba, sabía que iba a morir. Era un hombre educado, bueno. Miró alrededor. Su esposa llorando, su amante detrás con un pañuelo en las manos. Sus hijos cabizbajos, esperando. ¿El testamento? La luz diluyéndose detrás de la figura del médico, los amigos, los curiosos. Lo pensó bien y no resistió más. Un estallido salió de su cuerpo y un hedor de bomba atómica inundó la estancia. Todos corrieron y el médico anunció:

Felizmente ha sido solo un cólico de gases.

MAÑANA

Todos los días la niña repetía como el abecedario: lo haré mañana. Tienes que estudiar exigía su madre: mañana, respondía ella. Lávate los dientes: ¡mañana! La pereza de la niña era del tamaño de un dinosaurio. El miedo a fracasar era el doble de su estatura y cualquier rechazo ella lo sentía como si fuera una afrenta poderosa, por eso la niña nunca se movía del sofá del cual estaba pegada como un cromo de revista. El médico la diagnóstico de autista, su padre de vaga y ella misma renunció a moverse por lo cual además de autista, la llamaron catatónica. Hasta que un día, cuando cumplió 15 años y parecía un vegetal, la niña comenzó a moverse y a reír y sus ojos se abrieron como dos pelotas frente al televisor. Las hormonas le jugaron una mala pasada: Se había enamorado de Brad Pitt.

LA DOLOROSA

Cada vez que pasaba por el cuarto y veía aquella Virgen Dolorosa con los mil cuchillos atravesados en su corazón se transfiguraba. Se sentía impotente y una luz como una zozobra vaga velaba su rostro. La fina cortina de sus ojos se desteñía y no alcanzaba a llorar porque no tenía tiempo, la cita estaba hecha. Volvió a ver el rostro de la Dolorosa cuya mirada sufriente la retenía, le recordaba a su madre y a su abuela y no lo pensó más. Tiró de la puerta y huyó. Afuera en la esquina la esperaba su cita. Él hombre cobró su parte, ella cobró la suya. Y cuando volvía para su casa, se dijo que quitaría ese cuadro para siempre, que era como tener viva a su madre, rogándole que no sea puta y que busque un trabajo decente.

BAJO UN ÁRBOL FLORIDO

Bajo un árbol florido ella se preguntaba por qué tenía miedo de todo. ¿Sería una enfermedad? No se atrevía a salir de casa por si llovía y había relámpagos. Nunca osaba invitar a nadie por temor a ser rechazada. Sonreía a medio mundo pidiendo veladamente su aprobación aunque una repulsiva serpiente de odio la estrangulaba. Sentía que no encajaba, que algo inadecuado tenía, como si una verruga grande le creciera en el rostro y nadie la percibiera, solo ella. Hasta que un día bajo ese mismo árbol florido se encontró con su otro yo. Este era desparpajado, extrovertido, creído de sí mismo y la miraba con conmiseración. Ella dialogó con él y por primera vez no se sintió extraña, era como si hubiera encontrado su media naranja y lo engulló hambrienta. Desde aquel día su madre dice que se volvió bipolar.

LA ANFITRIONA

Estaba vieja, muy vieja y ya no era tema de amor…, pero estaba enamorada. A los años había sentido revolotear su corazón como en los antiguos tiempos y un prurito se había agolpado en su entrepierna, desconcertándola. ¿Qué haría? No podía competir con aquellas alondras viajeras, tampoco con aquellas muchachas que se agolpaban tras su ídolo desbaratando sus sueños. Lo único que podía hacer era sonreír y atenderlo como una buena anfitriona.

El joven artista se conmovió al ver la solicitud con que aquella buena señora lo alojaba en su casa, lo acostaba y arropaba y la miró con el mismo amor con que miraba a su madre o abuela.

La mujer, derrotada por su error, pensó con orgullo: “Aún tengo esperanzas” Y le dio un beso de amor que él pensó de buenas noches.

DUDAS

¿Dudas de mí? Le preguntó el hombre a su mujer. Y ella negó tres veces con la cabeza pero se guardó una idea. El hombre abrió el refrigerador, buscó la comida congelada, la calentó en el microondas mientras dejaba que su mujer volviera a la cama. Prendió el televisor aunque era de madrugada y se quedó dormido en el sofá. Cuando despertó, su mujer se estaba yendo a la oficina y él corrió a alistarse para el trabajo. En la puerta se despidieron con un beso. Él le dijo: Te amo mucho, y ella le contestó apresurada: Yo también.

DOLOROSO EXTRAVÍO

Cuando la mujer caminaba por la calle tuvo la dolorosa consciencia de su pérdida. No era una pérdida cualquiera. Había perdido su corazón, sus sentidos. Su madre le había dicho tienes que volverte de piedra, en esta vida hay que ser dura. Triunfan los fuertes y no los débiles: El mundo es una selva. Y en esa selva había descubierto que la mejor manera de sobrevivir era atacando. Y era feroz y aguerrida y no le quedaba enemigo que derrotar, pero su último enemigo estaba allí, erguido frente a ella, en ese mismo instante. Y la atacaba por un flanco vulnerable. Alzó los brazos frente a una vitrina que duplicaba su angustia, miró a aquella salvaje mujer en guerra, la abrazó y se rindió.

GUERRA FRÍA

Ella siempre espera de él una sonrisa, una mirada tierna, unas palabras que repten por su cuello, por su vientre como una serpiente lujuriosa, hambrienta de caricias. Él es frío, distante, seco. El puente emocional se rompió hacía mucho tiempo. Lo trivial: otra mujer. Ella desapareció de sus vidas, pero el tono, la intensidad, la cadencia del amor se disolvió. Él dice que no se va por los niños. Ella tiene esperanzas: todo se arreglará. Los niños esperan que sus padres resuelvan: La guerra fría en esta casa es insostenible.

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La agrupación artística denuncia a través de sus redes sociales que el programa fue interrumpido por miembros de la Policía Nacional sin ninguna explicación. «El hecho es que cuando el grupo estaba cantando en el escenario de un teatro repleto de público, la Policía llegó al lugar con la orden de detener inmediatamente el espectáculo», publicó.

Los artistas de Quilapayún rechazaron la censura y desconocen las razones por las cuales su presentación fui abruptamente suspendida. También señalaron que fueron obligados a abandonar el lugar.

«En sus 58 años de existencia, el Quilapayún nunca se vio, hasta hoy, en una situación semejante. Los asistentes al espectáculo se retiraron del lugar tan sorprendidos como los artistas», poostearon.

La agrupación, compuesta por músicos chilenos, es autora de éxitos como "Venceremos", "Vamos, mujer", "La Muralla", "El pueblo unido jamás será vencido". 

La Casa de la Cultura se pronunció al respecto. La institución expresó su respaldo con los músicos y calificaron el suceso de inaceptable. Asimismo, advirtió que es un ataque violento contra la libertad de expresión y diversidad cultural.

«Es inaceptable que un evento artístico de tanta relevancia como el Quilapayún haya sido bruscamente interrumpido por la Policía sin una explicación clara ni justificación aparente (…) la agrupación es histórica en la música popular latinoamericana, merece respeto y reconocimiento por su aporte al patrimonio cultural de nuestra región», reza el comunicado.

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Dos mujeres fueron detenidas en Estocolmo después de que arrojaran “algún tipo de pintura” a un cuadro del artista francés Claude Monet y luego se pegaran al marco, informó el miércoles el Museo Nacional de Suecia.

El cuadro, El jardín del artista en Giverny, formaba parte de una exposición del museo. La portavoz Hanna Tottmar dijo que la obra estaba envuelta en cristal y “ahora está siendo examinada por los conservadores del museo para ver si se ha producido algún daño”.

La exposición, titulada El jardín, estaba cerrada pero se esperaba que volviera a abrirse a los visitantes el jueves. “Naturalmente, nos distanciamos de las acciones en las que se corre el riesgo de dañar el arte o el patrimonio cultural… independientemente del propósito”, declaró Per Hedström, director en funciones del museo.

Antes de ser detenidos, los activistas mancharon de pintura roja el cuadro, según un video del incidente del miércoles.

“La situación es urgente. Como enfermera, me niego a mirar. La pandemia no fue nada comparada con el colapso climático. Se trata de vida o muerte”, gritó una de las mujeres, identificada en un comunicado de prensa como Emma Johanna Fritzdotter. “La gente no sólo morirá de insolación. Se propagarán nuevas enfermedades, y no podemos ni imaginar su alcance”, añadió.

Helen Wahlgren, portavoz del grupo activista Restore Wetlands, dijo que el objetivo de la acción en el museo era presionar al gobierno sueco para que redujera las emisiones de gases de efecto invernadero. “Tenemos que hacer todo lo posible para llamar la atención sobre esta catástrofe climática y nuestras exigencias de restaurar los humedales” que almacenan grandes cantidades de carbono”, dijo Wahlgren.

El jardín del artista en Giverny, que Monet pintó en 1900, es la última obra de arte de un museo que ha sido blanco de los activistas climáticos para llamar la atención sobre el calentamiento global. En octubre, el grupo británico Just Stop Oil arrojó sopa de tomate a Los girasoles, de Vincent van Gogh, en la National Gallery de Londres.

Los activistas de Just Stop Oil también se pegaron al marco de una copia antigua de La última cena de Leonardo da Vinci en la Royal Academy of Arts de Londres, y a El carro de heno de John Constable en la National Gallery.

Redacción: Infobae / AP

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“El premio nos remite al universo de las artes, la ciencia y la palabra. (…) Me siento especialmente honrado y agradecido de intervenir a nombre de los ganadores. Me refiero a la cantante guayaquileña Patricia González con más de 40 discos grabados y el destacado antropólogo e historiador Segundo Moreno, autor de un clásico de la antropología Sobre bastiones indígenas y la Real Audiencia de Quito. (…)  De todos esos años me queda el recuerdo de las largas noches de escritura, buscando el adjetivo perfecto ¿Quién iba a pensar que, después de tantos años de trabajo y en un país indiferente a la literatura, ganaría el premio Eugenio Espejo?”, dijo el novelista Javier Vásconez a nombre de los ganadores.

Lasso sobre la cultura

Lasso enfatizó sobre la cultura, sin embargo, el Ministerio de este ramo no se ha referido sobre las políticas públicas para la formación en artes en el país. “Un país más culto conduce a un país más independiente y libre. Toda la sociedad debe apoyar el trabajo de artistas e intelectuales porque alimentan nuestro espíritu. La cultura no debe entenderse como el reducto de intelectuales, debe masificarse porque nos hace libres”.

“Un saludo a todos los actores culturales del país. En esta fecha que celebramos el día de la Cultura, la alegría es doble por la entrega de los premios Eugenio Espejo, el más importante galardón que entrega el Ecuador a los artistas y científicos. Puede parecer coincidencia, pero en mi opinión tiene un sentido más profundo. No es coincidencia que estos premios lleven el nombre del promotor de la ilustración y el sentido crítico: Eugenio Espejo, tampoco es coincidencia que sea el precursor de la Independencia y haya fundado el periódico Primicias de la cultura de Quito”, dijo el mandatario.

Los ganadores

Patricia González nació en Guayaquil en 1943. En 1970 inició su carrera profesional por invitación de Santiago Bo, representante artístico argentino. A partir de entonces ha interpretado boleros, valses peruanos, pasillos ecuatorianos, rancheras y algún tango. A lo largo de su carrera ha grabado más de 40 discos. Ha compartido escenario con Chabuca Granda, Armando Manzanero, Mercedes Sosa, Roberto Ledesma, Alberto Cortéz, María Dolores Pradera, Daniel Santos, Nelson Ned, Silvio Rodríguez, entre otros.

Javier Vásconez nació en Quito en 1946. Graduado en Artes Liberales y Filosofía por la Universidad de Navarra. Entre sus obras están: El secreto (1996), El viajero de Praga (1996), La sombra del apostador (1999), El retorno de las moscas (2005), Jardín Capelo (2007), La piel del miedo (2010), La otra muerte del doctor (2012), Hoteles del silencio (2016).

Segundo Moreno nació en Colta en 1939. Ha realizado investigaciones y publicaciones. Se ha desempeñado como profesor-investigador del Departamento de Antropología de la PUCE desde 1976, ha sido director del Departamento y Subdecano de la Facultad de Ciencias Humanas. Entre sus obras cuentan: Simbolismo y ritual en las sublevaciones indígenas (2017), Antropología ecuatoriana: pasado y presente (1992), Sublevaciones indígenas en la Audiencia de Quito: desde comienzos del siglo XVIII hasta finales de la Colonia (1976).

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Museos

El Yaku Parque Museo del Agua abre sus puertas a un “Verano de película”. Desde el viernes 22 de julio con el corto “Entre manglares y derivas”. Sábado 23 se proyectará “Mujeres de agua” y el domingo 24 “Kawsak sacha, la canoa de la vida”. En el horario de 15:00 con el costo de la entrada al museo.

Viernes 22 a las 16:00 en el Museo de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, se abre un espacio para conocer las sonoridades instrumentos, bailes y cultura alrededor de la cumbia.

Sábado 23 de julio en el Museo del Carmen Alto, con un costo de USD 2 estudiantes, niños/as y $4 adultos. Se llevará acabo “Las aventuras de Mishi en el Museo”, una actividad para jugar y explorar en busca de Mishi, el gato de Carmelita.

Además, de 10: 00 a 20: 00pm, el Museo de la Ciudad, por su cumpleaños número 24 realizará una serie de actividades familiares. En estas actividades las personas que cumplen 24 años este año entrarán gratis.

Y, en Yaku Parque Museo del Agua a las 18: 00 se realizará la actividad “Iluminando a Quito desde el Placer” a un costo de USD 8.

El domingo 24 de julio a las 11:00, en el Museo Interactivo de Ciencia se presenta la Casa Abierta MIC y Feria de Emprendimientos.  

También, en el Centro de Arte Contemporáneo el “Trueque de libros infantiles” se llevará a cabo el domingo 24 de 10:00 a 17:00.

Sonidos

La Casa de las Bandas presenta el programa “Retrata de bandas”. El viernes 22 se llevará a cabo la tocada en Rancho José Peralta, en La Delicia, a las 15:30. También, el sábado 23 a las 15:00 una tocada en Perucho y Cangahua.

Viernes 22 de julio desde las 16:30 el concierto de La Vagancia, se realizará en la Plaza Naranja del centro comercial Quicentro Sur.

En el Teatro Sucre el viernes 22 a las 19: 00, será testigo de la puesta en escena de la obra “Tras la pólvora, Manuela”. Con un costo de USD 5.

El barrio tradicional Chimbacalle celebra sus fiestas patronales desde el viernes 22 de julio en el Teatro México a las 19:00 con la película “Sumergible” y el sábado 23 desde las 15: 00 hasta las 18:00 con el festival de música independiente Muro Fest.

Sábado 23 a las 19:00 en la Casa de la Música se presentará un Homenaje a Julio Jaramillo. Su entrada a un costo de USD 10.

 Artes escénicas

Sábado 23 a las 20:00 y Domingo 24 de julio a las 18:00 en el teatro Talón de Aquiles la obra de arte “La ruta de los sueños”, con un valor de USD 15.

Finalmente, el viernes 22, sábado 23 a las 19:00 y el domingo 24 a las 18:00 en el Teatro Patio de Comedias se presentará la tragicomedia “Una visita inoportuna”, con un costo de USD 20. 

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“A través de la Secretaría de Patrimonio de Quito y la Embajada de España en Ecuador, hoy se entregó en el Bulevar 24 de Mayo, un mural pintado por el artista español Okuda San Miguel. Esta obra artística es parte del proyecto CaminArte y se realiza en el marco del Bicentenario”, dice el tuit de la secretaría municipal de Cultura.

En el mural se observan a tres personas, dos sentadas con las piernas cruzadas, mientras que de la tercera se observa solo el rostro. La pintura pasaría desapercibida sino fuera por el sombrero con la cara de Pikachu, un personaje de la serie japonesa Pokemon, que adorna la cabeza de la tercera figura.

La secretaría de Cultura resalta que la obra se realiza en el marco del Bicentenario, lo que provocó la mofa de varios internautas señalando a este personaje como un nuevo héroe de la independencia. Entre la molestia y la broma se tomó el asunto del mural y se criticó a Guarderas por la nula relación entre la pintura y el Bicentenario.

¿Por qué nos molesta tanto el asunto? Esperamos que nuestras autoridades tengan un conocimiento de la historia, pero más que nada esperamos que las expresiones de este tipo tengan relación con el evento al que hacen referencia. Que un pikachu aparezca sobre la cabeza de una mujer con dos trenzas es algo que posiblemente nunca veremos en las calles de Quito o el país. Esperamos de los murales, una visión fresca del arte, pero también que vaya de la mano con el tema al que alude.

Sobre todo, esperamos que las autoridades tengan, al menos, la idea central de lo que representa la batalla del Pichincha. No solamente fue el enfrentamiento de dos ejércitos. Fue la gesta heroica de 2.971 hombres. Muchos de ellos venían de liberar lo que hoy conocemos Venezuela y Colombia. Pasaron frío, nieve, calor, hambre, pero finalmente libraron un feroz combate a las fuerzas realistas.

Para nosotros, el 24 de mayo de 1822 tiene un significado especial, altamente simbólico, fue el momento donde nos liberamos de la colonización española y empezamos nuestro camino como República, primero en la Gran Colombia y luego como Ecuador. Es por lo mismo que esperamos que las pinturas sobre el Bicentenario reflejen ese sentir de libertad. MIB

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No fue hasta después que descubrí el lado político del famoso Nobel. Candidato presidencial en 1990, en esa oportunidad perdió las elecciones con Alberto Fujimori. Desde entonces, al parecer, se volvieron enemigos encarnizados. El expresidente se convirtió en el demonio en forma humana para Vargas Llosa.

Imaginen ahora mi sorpresa cuando este destacado autor invitó a los peruanos a votar por su hija Keiko y describirla como un «mal menor». Como todos los escritores del boom, Vargas Llosa simpatizó con el comunismo en buena parte de su juventud y adultez. En 1970, dio un paso al liberalismo del que no volvería a salir.

Que difícil fue separar al escritor de «La Ciudad y los perros» y de «Pantaleón y las visitadoras», entre otras grandes obras del político liberal y «derechoso» en el que se convirtió. Es difícil hasta que se analiza su forma de vida. Divorciado de su devota Patricia, ahora viviendo junto a Isabel Preysler, en un piso lujoso en Madrid.

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En España creó la Fundación Internacional para la Libertad, un «think tank» que discute el liberalismo y las formas de diseminar ese pensamiento en Latinoamérica y España. Una alternativa para luchar el comunismo y el castrochavismo de la «Iberosfera» como dirían los dirigentes de VOX: un lugar de bien.

Es por eso que en su último evento, con motivo de la posesión de Guillermo Lasso, Vargas Llosa y Keiko se vieron las caras a través del zoom.

Saludaron como viejos amigos, Ella hasta con una sonrisa tímida, como si en 2011,Vargas Llosa no hubiera dicho que salvó al Perú con la victoria de Ollanta Humala.

Como se sabe, los intereses se enredan entre las manos de los políticos como una tela de una araña. ¿Con cuántos Vargas Llosa nos topamos en el camino de la política?

Posdata: Al terminar este artículo, Pedro Castillo (el mal mayor) ya aventajó a Fujimori.

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El acuerdo lleva las firmas de Bernardo Cueva Moscoso, Gerente Comercial de Diners Club Cuenca y Katya Cazar Almache, Directora Ejecutiva de la Fundación Municipal Bienal de Cuenca.
El testigo de honor fue el alcalde de Cuenca, Pedro Palacios Ullauri. La Bienal contribuye al desarrollo cultural no solo del país, sino de la región. 

La organización de la Bienal de Cuenca planificaría este evento a partir del 10 de diciembre de este año; sin embargo, por el trabajo de organización y convocatoria de artistas que el evento conlleva, las actividades inician desde el primer trimestre de 2021.  

El objetivo de Diners Club del Ecuador, es apoyar eventos que desarrollen el arte y la cultura del país.

Nueva tarjeta

Por otro lado, Diners Club presentó su nueva tarjeta en conjunto con MasterCard «Titanium». Esta herramienta le permitirá a cliente acceder a millas de viajero, protección de compras, protección contra asalto y robo.

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El escultor ecuatoriano que convierte el hierro reciclado en piezas de galería – Darío Suárez Silva

Todos nos expresamos de distintas maneras. Poder conocer la forma en que otras personas han escogido para manifestar sus ideas creativas, nos permite admirar las destrezas que el ser humano puede desarrollar; convirtiendo muchas de ellas en fascinantes obras de arte. 

Apartando un poco los lienzos, los oleos y los acrílicos, el escultor y diseñador en hierro reciclado Darío Suárez Silva, decidió en el año de 1999 no seguir el arte tradicional. Dejándose llevar por la curiosidad, comenzó a aprender sobre la escultura en hierro reciclado. Inició a trabajarlo de forma autodidacta, creando técnicas que le permitieran expresar su imaginación a través del hierro.

Con más de 20 años de experiencia, la carrera de Darío no ha sido nada fácil. Menciona que quizá lo más complicado de su oficio es que la gente pueda reconocer su trabajo y poder vivir de sus piezas de arte.

Algo que lo ayuda en esta tarea diaria es apoyarse en la astucia y destreza para crear cosas inimaginables. Esto, acompañado con esfuerzo, paciencia y dedicación, le permite cosechar los frutos de su trabajo. 

Creatividad y arte con hierro

En cuanto a los diseños y la parte creativa es bastante lo que se puede realizar en hierro reciclado. Para Darío, todo nace desde el querer realizar algo, llegando así a tomar forma poco a poco de lo que será su futura obra. Cada nuevo retrato le lleva un tiempo de entre 15 a 30 días. 

Entre algunos de los retratos que pudo realizar a lo largo de su carrera como escultor, están celebridades de la industria musical como: Michael Jackson, Gene Simmons, Amy Winehouse, John Lennon y también algunos personajes históricos como El Chavo del Ocho, Charles Chaplin, El Papa Francisco etc.

Según lo que algunas personas podríamos llegar a pensar, para el escultor ecuatoriano no es nada difícil conseguir el hierro reciclado al que convertirá en su próxima pieza de arte. Él se da su tiempo para visitar los centros de acopio donde reciclan la chatarra y comprar lo que necesita, también suele recibir donaciones por parte de su familia y amigos de materiales que ya no serán usados. Sus esculturas ya han estado en algunos países de Latinoamérica y también en algunas ciudades de Estados Unidos. 

«Lo que todo artista desea es que sus obras puedan ser vendidas alrededor del mundo» «… Quizás con el tiempo y el trabajo pueda estar en alguna galería o museo famoso; no es una meta inmediata que deseo realizar. Los aires de fama, no vienen por mí lado, es algo efímero» 

Darío Suárez Silva

El arte puede ser creado con distintos materiales

Lo que a simple vista se puede observar como chatarra, para Darío es una herramienta de creatividad y expresión, con la que las posibilidades son grandes para seguir realizando obras en diferentes ambientes.

Salir un poco de lo que comúnmente conocemos como artístico es también un avance cultural que mejora nuestra sociedad, mereciendo toda nuestra admiración y apoyo por lo que Darío ha logrado representar en Ecuador y en el mundo. 

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Semblanza: Samantha Jijón Gagliardo es escritora y cofundadora de la agencia de Marketing y comunicación digital Tecnologic Site. Es colaboradora en varios medios de Iberoamérica. 

Los tiempos complicados que vive la región Latinoamericana y el mundo entero, no solo son expresados con marchas colectivas o por plataformas sociales, sino también por medio del arte. Las injusticias sociales, la miseria y la persecución que vive una sociedad, pueden representarse de muchas maneras.

Un ejemplo de esto: una situación política precaria, que con cada acción realizada por sus gobernantes, solo demuestra la incapacidad de liderazgo. Esto repercute en el desarrollo de todo un país. 

El humor, utilizado usualmente para decir lo que está pasando en una sociedad, expone muchas veces la incoherencia humana, la desigualdad y la falta de empatía.

Hace más de tres años en Ecuador se vive y se ha planteado un proyecto político que no fue elegido democráticamente. Un plan liderado por las grandes élites económicas, dejando de lado el progreso y los derechos básicos como salud, educación gratuita y de calidad, falta de apoyo a los niños, jóvenes, mujeres y emprendedores, etc. Hechos entreguistas de recursos. El olvido a la identidad, la falta de empleo y los despidos masivos para cumplir los pactos con los más poderosos.

El triste retroceso del Ecuador

Con la total libertad de pensamiento y posturas políticas, es poco probable que alguien pueda negar el retroceso que el país ha tenido en muchos sentidos. Un retroceso que nos recuerda al año 1.999 en donde el feriado bancario obligó a migrar a más de 2 millones de ecuatorianos. La historia se repite para las nuevas generaciones y para aquellos que todavía luchan para recuperarse de aquella situación. Varios de estos actos han inspirado en gran manera al titiritero Santiago Cordero, representando con su arte lo que pasó y sigue pasando en el país en este último tiempo. Los títeres no cumplen únicamente la función para los más pequeños, también los están para los adultos.

Santiago es cuencano. Su historia como titiritero comenzó desde el 2011, cuando llevaba a cabo sus estudios de diseño en la facultad de artes de la Universidad de Cuenca. Para Santiago fue muy bueno que la mayoría de sus profesores fueran artistas; esto hizo que se involucrara mucho con la escultura y el dibujo, pues siempre le atrajo. «Un día, probando materiales en casa, había retazos de esponja, y empecé a tallarla con cuchilla y tijeras, e hice a mi decano y a un profesor de dibujo. Los hice pequeñitos. En principio, estos títeres me sirvieron para jugar con mis amigos de curso». Después de eso, Santiago comenzó a realizar títeres personalizados y bajo pedido.

¿Qué es lo más complicado a la hora de fabricar un nuevo títere?

Se podría pensar que es el diseño, pero Santiago explica que no solo se debe pensar en el diseño del personaje, sino también en cómo se verá cuando este sea manipulado, para que sus gestos sean lo más reales posibles. El joven titiritero hace todo. Desde el dibujo, la caricatura, la construcción del títere, pintura y la manipulación, en los cuales tiene que estudiar muy bien cada movimiento, más aún cuando es un personaje conocido.

Aunque Santiago trabaja como diseñador, por mucho tiempo su actividad principal fue hacer títeres. Hoy por hoy realiza varias labores, entre esas están la ilustración naturalista y científica, en conjunto que concluye su maestría de diseño y dirección de arte.

«¡Me encanta ser titiritero! Tengo amigos del movimiento titiritero ecuatoriano que la luchan… el recorte presupuestario nos afectó a todos y más a quienes nos dedicamos a hacer shows o funciones. Creo que está muy difícil la situación actual para todos quienes hacemos arte, por no decir imposible».

Santiago menciona que los títeres nacieron para ser críticos y sobre todo en contra de aquellos gobiernos nefastos que en toda época han existido. Por eso cree que la representación burlesca del Presidente ecuatoriano ha tenido tanta aceptación.

«La gente está harta de tanta corrupción y por eso se identifican con ‘Elenin Títere’. Para pelear desde nuestras trincheras algo muy bueno es la sátira; eso les molesta a los gobernantes y creo que alivia al Pueblo».

El cuencano desde niño fue apegado al humor, siempre le gusto contar chistes y hacer bromas. Era fanático del grupo musical humorístico argentino Les Luthiers y de todos aquellos que seguían la línea del humor, es por eso que se le facilita mucho hacer historias graciosas para él y para los demás. Próximamente espera realizar más personajes políticos ya que, le gusta mucho la política y su historia. Entre sus otros personajes está ‘Lady Covid’, que nació cuando la Alcaldesa de Guayaquil anunció por medio de un video que había dado positivo para el virus, Esto, días posteriores de ser fuertemente criticada por haber dado la orden de no dejar aterrizar un avión humanitario (en el que solo viajaba la tripulación) en el aeropuerto de la Ciudad en los inicios de la pandemia en el país.

Santiago también dicta talleres para personas de todas las edades que quieran aprender a hacer sus propios títeres. Es algo que disfruta mucho y que le ha permitido viajar dentro y fuera del Ecuador. Estos espacios de aprendizaje tienen como objetivo un acercamiento con el público, facilitando la expresión de cada estudiante, integrando una serie de actividades que les permiten expresar sus sentimientos, mejorar su lenguaje, enriqueciendo su vocabulario y mejorar la motricidad al crear su propio títere.

A Santiago Cordero le gustaría en un futuro poder vivir netamente del arte del titiritero y seguir enseñando, pues le parece una parte fundamental. Continuar viajando, realizar funciones y comunicar lo que injustamente una sociedad tiene que vivir por los grandes intereses de unos pocos. El arte del titiritero ha logrado sacar a los ecuatorianos una sonrisa en tiempos complicados, en donde las personas esperan que el: “esto también pasará”, no demore en llegar.

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«La Fundación no ha podido pagar desde hace meses a su personal, que nunca se ha detenido; y se ha visto obligada a cancelar contratos que han afectado a más de 250 artistas ecuatorianos, ya programados para festivales emblemáticos como la Fiesta Escénica de Quito, el Festival Internacional de Música Sacra y el Ecuador Jazz», dice el comunicado de la Fundación.

En este acto simbólico participaron la Fundación Teatro Nacional Sucre; Banda Sinfónica Metropolitana de Quito; Orquesta de Instrumentos Andinos, Coro Mixto Ciudad de Quito; Ensamble de Guitarras de Quito; Escuela Lírica; Grupo Yavirac; Coro Infantil y Coro Juvenil; las direcciones Ejecutiva; Musical; Producción; Comunicación; Administración; Técnica; Jurídico; y Financiero.

La Fundación advirtió que la producción cultural corre el riesgo de detenerse debido a la crisis que enfrentan por la pandemia y la falta de atención de las autoridades competentes.

En medio de la emergencia sanitaria, los artistas de la Fundación recuerdan a las sociedad que «el arte y sus gestores han demostrado ser un soporte más. Han llevado un mensaje de solidaridad y belleza a todas las personas».

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Este día, 3 de septiembre del 2020, se celebran cien años del nacimiento de uno de los fundadores del neovanguardismo latinoamericano, el argentino León Ferrari (1920-2013).

No puede pasar desapercibida su obra; menos aún en este tiempo en que la discusión y el conflicto político envuelven con extremo despotismo nuestras anómicas sociedades.

Arte y religión

Es en este contexto donde Ferrari cobra total vigencia, al intervenir el espectro político, ideológico y religioso desde la praxis artística; irrumpiendo en los escenarios del poder hegemónico.

Una de sus obras icónicas “La civilización occidental y cristiana” (1965), consiste en una instalación tridimensional de un avión bombardero estadounidense sobre el que descansa la imagen de un Cristo crucificado.

Su referencia a los horrores de la guerra de Vietnam y el silencio cómplice de la Iglesia católica hacen que esta obra nos descubra al arte como instrumento contra la violencia de Estado y la violación de los derechos humanos, por ejemplo.

En el contexto político latinoamericano, durante los últimos años, hablamos de retrocesos cuando observamos que, en lugar de incrementar el ejercicio de los derechos fundamentales, la imbricación entre ideología, religión y capital, ha generado una regresión de todo cuanto había logrado la lucha social durante décadas de disputas.

Hasta hace treinta o cuarenta años, León Ferrari veía con preocupación esa influencia de la “civilización occidental”; como una amenaza no solamente económica sino ideológica, que ahonda posturas religiosas que atentan contra la vida, reproduciendo la guerra.

Por ello, cuánta razón tenía al afirmar que “el arte no será ni la belleza ni la novedad. El arte será la eficacia y la perturbación…”.

La censura marcó la carrera de Ferrari, censura que no ha sido ajena a varios artistas nacionales que han ido por la misma línea. Un ejemplo es el guayaquileño Hernán Zúñiga y su obra “La Adolorida de Bucay”, retirada del Salón de Julio, del municipio de Guayaquil, por pedido del alcalde León Febres Cordero.

Arte y violencia

Ferrari interpreta a la sociedad como un filtro que deja pasar algunas cosas que le son convenientes o inocuas. Mientras que otras son veladas y omitidas del espacio colectivo.

El infierno, para la Iglesia, forma parte de un esquema, donde la tortura se convierte en un hecho aleccionador. Extrae de contexto el horror de la violencia que observamos impávidos en los templos religiosos. Pero se oculta cuando se trata de la agresión de un Estado represor, de una sociedad patriarcal, o de una decisión selectiva sobre la vida y la muerte.

Esa violencia que vemos en los infiernos de la desidia, del despotismo y del poder. Es imposible no hacer una analogía entre el silencio de la Iglesia y la postura de los medios de comunicación durante los levantamientos de octubre del 2019; donde las mutilaciones, los crímenes de Estado y la violencia fueron omitidos, censurados.

También viene a la mente la contradictoria posición de ciertos grupos políticos y religiosos ante la aprobación del Código Orgánico de Salud. Grupos que se oponen a salvar la vida de una mujer en situación de riesgo obstétrico.

El arte social, entonces, se convierte en un instrumento de provocación -y por tanto de emancipación -que hunde el dedo en la llaga de un país y de una sociedad agonizante. País que prefiere observar los infiernos desde una obra de arte en la que nunca estará representado el asesino de mujeres, el sacerdote pedófilo o el político corrupto. Un infierno que tampoco mostrará los vínculos de esa misma Iglesia con el poder político y el capital.

Arte y blasfemia

A León Ferrari lo llamaron blasfemo, y en muchas ocasiones grupos religiosos irrumpieron a sus exhibiciones para destruir la obra; pero él aseguraba que, luego de ser destruida, finalmente, ésta quedaba completa.

Una interpretación de la misma violencia con la que la sociedad asume su condición: “Creo que nuestra civilización está alcanzando el más refinado grado de barbarie que registra la historia”, aseguraba.

Es muy probable que la obra estampada en una camiseta, que luciera la Ministra de Gobierno en los últimos días, se haya completado con la interpretación de toda una sociedad que vio, en ese acto de farándula, representadas la violencia, la indolencia y el infierno.

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«Son más de 198 eventos que estamos transportando a sus hogares por medio de las redes, para que tengan una oferta cultural», dijo Diego Jara, secretario de cultura del DMQ.

La agenda cultral de este año tiene tres ejes temáticos:

1. Capacitación y Formación Artístico Cultural

2. Diálogos Creativos

3. Experiencia de la Cultura

El lanzamiento oficial contó con la participación en vivo del Ensamble Musical del Teatro Nacional Sucre.

Este festival cultural se institucionalizó en 1997 e incluyó en el Código Municipal para el Distrito Metropolitano de Quito. Desde entonces, mútiples eventos cultrales se desarrollan durante el mes de agosto de cada año.

Consulte la agenda cultural en el siguiente documento:

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Eduardo Kingman nació el 3 de febrero de 1913, connotado pintor, dibujante, grabador y muralista Lojano, Kingman es considerado uno de los maestros del expresionismo ecuatoriano.

En sus cuadros impregnó el realismo social. Por su brillante carrera se hizo acreedor a los premios: el Carbonero, Gabriela Mistral y Eugenio Espejo. Kingman es el pintor de las manos, a decir de sus colegas y entendidos en el arte. Nadie como él supo encontrar en ellas toda la simbolización de los más variados sentimientos humanos: angustia, ternura, piedad, ira, impotencia e injusticia. Murió el 27 de noviembre de 1997, a los 84 años de edad.

Por este motivo la Galería Kingman junto a el Centro Cultural Metropolitano, el Museo de la Casa de la Cultura, el Museo Nacional y el Centro Cultural Eduardo Kingman han organizado un mes completo de charlas y exhibiciones de la obra de Eduardo Kingman.

El martes 4 de febrero, la Galería Kingman, ofrece la apertura exposición “Eduardo Kingman, sujeto y objeto del arte” a las 11h00 am. Por otro lado, en el Museo de la Casa de la Cultura (Sala de Arte Moderno), estará disponible la apertura exposición de Eduardo Kingman, todo el mes febrero en exhibición la obra en el Museo Nacional en la Casa de la Cultura Ecuatoriana. Se exhibirá una obra emblemática de Eduardo Kingman como pieza del mes.

Todas las muestras estarán abiertas al público durante todo el mes de febrero en los horarios de atención al público

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Las obras de tres artistas europeos remiten a los años de exploración desarrollado por Alexander von Humboldt y Aimé Bonpland. Estos artistas ponen en escena 139 obras ubicadas de acuerdo a las categorías de: Pintura, Fotografía, Escultura, Poesía.

La exposición
El recorrido empieza con la obra de Stangl, un remezón visual, cuyo expresionismo invita a recorrer la selva a través de cuadros cargados de color, trazos fuertes, imágenes que rememoran a esa selva indómita, desconocida y llena de seres fantásticos. En esta pieza, una paleta verde, azul y amarilla predomina cual si fuera un recorrido al interior de la Amazonía. Es una experiencia artística en torno a las posibilidades de viajar en el tiempo y plasmar aquello que vio Humboldt.

La travesía Humboldt-Bonpland se desarrolla también, en esta exposición, a través de la fotografía, la pintura, la escultura y la poesía de Chevalier. En sus obras predomina una geografía fantástica en la que animales, plantas y palabras conviven en un espacio único y diverso a la vez. La artista hace uso de la xilografía a color, óleo sobre lienzo, fotografía análoga blanco y negro. En las obras se resumen esos encuentros que tiene la artista con la naturaleza y ciencia desarrolladas por los exploradores.

El momento clave de la exposición es cuando el visitante se encuentra con el sutil y potente trazo de Arantes Müller, cuyas obras están cargadas de seres y paisaje oníricos que bien podrían haber aparecido en los sueños de los exploradores durante su viaje por América. Al mismo tiempo, él trabaja en esculturas en las que da una segunda vida a elementos como la madera.

200 años después
En conjunto, estos tres artistas son una suerte de navegantes que acompañan, 200 años más tarde, a Humboldt y Bonpland por América. Pero a diferencia de ellos, su misión no es recopilar datos científicos; su intención es sacar a flote todos esos sentimientos, seres, colores, formas que posiblemente se construyeron en el imaginario de los exploradores.

El Centro Cultural Metropolitano presenta esta exposición con el fin de contribuir al conocimiento, valoración, promoción y disfrute del patrimonio y las diversas manifestaciones culturales, y a la generación e intercambio de conocimientos. La entrada es gratuita y abierta para todo público.

DC/YM/OP

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Nóbrega en esta exposición da voz a sus compatriotas indígenas, afectadas por lo que en un inicio fue una promesa para reinvertir la renta minera en beneficio de los sectores más empobrecidos. Sin embargo, es ahora, un espacio controlado por la delincuencia organizada, la minería ilegal y la deforestación indiscriminada.  

“La maestría de Ana Nóbrega se desprende de la versatilidad en sus estilos y técnicas. Pasa por el informalismo, el abstracto y se detiene en lo conceptual o minimalista. Su cromática puede ser ligera o plegada de contrastes. Su espíritu es abrumador, su cabeza está siempre inquieta, creando proyectos en favor de los menos favorecidos”, mencionó Patricia Noriega Rivera, Directora de Museos de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, en referencia al trabajo de Nóbrega.

La exposición “Arco Minero del Orinoco» estará hasta el 30 de noviembre en la Sala Eduardo Kingman y Oswaldo Guayasamín, en la Casa de la Cultura Ecuatoriana. La entrada es libre y para todo público.

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