Se acepta, entre los incontables conceptos de “arte”, que no es sino “una expresión de la creatividad humana, manifestada en obras que solo pueden ser apreciadas por los sentidos”. Si esas manifestaciones, así en plural, es decir las artes, “retratan o imitan la naturaleza y una realidad circundante”, también “expresan al pensamiento y las emociones de una época”.

El término “arte” intima con la palabra cultura, que es vasta porque integra todas las manifestaciones colectivas de la vida de un pueblo, sus valores y costumbres, sus creencias y tradiciones; en una palabra: la identidad de una sociedad y su tiempo, de una geografía y su gente, y ello incluye su forma de ser, su credo religioso, su comida, su humor, su historia y hasta sus dichos coloquiales.

Por otra parte, verano es no solo una breve palabra de tres sílabas en español, originada en el latín veranum y que literalmente significa “final de la primavera”, sino que es el tiempo del concluyente esplendor del sol, sobre todo en el centro ecuatorial del mundo, que se retrata en dos estaciones: un tiempo de sequías y un tiempo de lluvias. Y en una ciudad como la nuestra, sequías y lluvias, soles y aguaceros, hay por decenas caprichosas en un mismo día, a veces a pocos metros de distancia, casi como García Márquez resume el condenado clima de Nuestra América en Macondo.

Quizás no tendremos, para melancólica desventura paternal por mis guaguas, que no lo han visto ni olfateado de manera presencial hasta hoy, un invierno de copos de nieves poéticas y juguetonas, como en el Norte hemisférico, ni tampoco miles de hojas de un rojo encendido, caídas bajo los árboles en el romántico otoño parisino; aunque el cambio climático y sus significativas transformaciones impensables, dramáticas todas, sean la otra cara del mundo y del Ecuador en este siglo.

Más tenemos, sí, bendecidos, pero no gratos, un espectacular verano, cálido, caliente y ventarronero, con el sol siempre generoso, salvaje, bello. Ese sol en la capital ecuatoriana no es avaro, como lo es en Estocolmo o Kalamazoo, una ciudad estadounidense en el Estado de Michigan, casi en la frontera con Canadá donde una tarde me perdí en plena tormenta de nieve, hace décadas, jurándome no volver a aventurarme solitario cerca del anochecer en navidad, jamás bajo la nieve de ningún pueblo nórdico, mientras pensaba en mis hijas y su derecho a ver la nieve un día o sentir el otoño y sus castañas, como Jack London imaginaba a sus personajes pensando en la forma digna de morir en plena helada.

Con nuestra Quito, ese par de europeos ejemplares que fueron Humboldt y Bonpland se encariñaron desde un enero de 1802 en que llegaron a ella. En carta a su hermano, Alejandro Von Humboldt, el europeo que Bolívar más respetó y quiso, le escribió en noviembre de ese año: “Pese a los horrores y peligros con que los ha rodeado la naturaleza, los habitantes de Quito son alegres, vivos y amables. Su ciudad sólo respira voluptuosidad y lujuria, y en ningún lado como allí reina un gusto más decidido y general de divertirse. Así es como el hombre se acostumbra a dormir apaciblemente al borde de un precipicio”.

Hoy, 222 años más tarde, Quito se deja acompañar de las artes, masivamente populares y ciudadanas en cada verano. A riesgo de equivocarme, ya es posible citar que nuestra bella Quito, así en singular femenino, entre los meses de junio y septiembre, es una ciudad de veranos y artes a la vez, entronizadas ambas palabras en la memoria actual de su pueblo. En el 2024, con el liderazgo de una alcaldía joven, solidaria y eficiente en tantos campos, es posible contradecir al querido maestro de juventudes Benjamín Carrión cuando a finales de la década del ’50, describió así a la ciudad: “Quito es (…) una ciudad triste y patética”.

Siempre hay que conocer el contexto de todo: de ambos años, 1802 y 1959. Quito se preparaba en la primera fecha para su Primer Grito por la Independencia; en las casas de los quiteños de alcurnia (y de clase media podríamos añadir ahora, en esta era en que la élite no lee discursos revolucionarios sino que celebra los tuits de un Milei), Humboldt halló que, en sus bibliotecas, leían con entusiasmo la Declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano y otras publicaciones entonces incendiarias y siempre humanistas de la Revolución Francesa, en aquel tiempo prohibidas bajo pena de muerte o prisión, en todo el continente,  bajo el látigo y el calabozo español. Y en 1959, la segunda fecha, Ecuador vivía un momento político y social triste y patético, bajo el gobierno conservador de Camilo Ponce Enríquez, que aquel año perpetraría la masacre de Guayaquil y Portoviejo a la orden de “Tirar a matar”, por pánico a un “Bogotazo” en el país. Pero Quito en esos años estaba administrada por sectores progresistas que llevaron a la Alcaldía a Carlos Andrade Marín y Julio Moreno Espinosa.

En “Cultura Popular, Vida Cotidiana y Modernidad Periférica”, Eduardo Kingman Garcés (Quaderns, 2009, FLACSO-Ecuador), cita: “La vida popular urbana en los Andes se caracterizó, hasta avanzado el siglo XX (y en algunos lugares hasta hoy), por un fuerte sentido social. No sólo se vivía de cara al público, sino que se participaba de una gran cantidad de actividades públicas”.

El 21 de junio arrancó el ‘Verano de las artes, cultura y deportes’ 2024, una iniciativa en la que prácticamente todo el Distrito Metropolitano activa propuestas culturales generadas desde los territorios rurales y urbanos. Esta vez puso a disposición de las quiteñas y quiteños, más de cuatrocientos eventos en parques, plazas, casas somos, centros culturales y museos de toda la capital.

De junio a septiembre la Alcaldía junto con la Secretaría de Cultura y las diez Administraciones Zonales propusieron 81 actividades artístico-culturales, entre ellas diez celebraciones del Inti Raymi, una obra escénico musical y treintaitrés encuentros infantiles.

El ‘Verano de las artes, cultura y deportes’ se vivió y vive en septiembre con la presencia de artistas y gestores culturales en todas las actividades organizadas con el fin de generar mecanismos de apropiación ciudadana del espacio público, fortalecer el tejido social y la activación económica cultural y local.

Toda la programación del verano está disponible en: https://quitocultura.com/

Vamos, vayan, asistamos, asistan. Que la vida es breve y la alegría es la única herencia que la cultura y las artes nos comparten antes de irnos.

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Se trata de cuatro bandas musicales que forman parte de la Escena en Kitu, una incubadora musical para artistas emergentes que no cuentan con los recursos suficientes para difundir su material. Su música se produce y gestiona a través de Wayra, plataforma musical.

Es la primera vez que este tipo de plataformas participan dentro de las agendas culturales del Municipio, gracias a la misma gestión de “Escena en Kitu” y “Wayra”. Shadi Ruiz, directora de la plataforma musical, dice que “siempre es necesario contar con espacios y tener presencia en estas nuevas agendas que son difundidas de una manera más amplia y nos ayuda a expandirnos de una manera más orgánica”

Las cuatro bandas presentaron su “showcase” o muestra de arte en el Teatro Capitol, el pasado sábado 22 de agosto a las 18h00. El evento fue transmitido por las redes sociales del Teatro.

Las bandas

Silvestre Skalón: banda quiteña de ska-punk que incursiona en 2019 con ex-miembros de bandas de la escena ecuatoriana como: Freska la Peska, Enemigo Público, Bongo Station, Don Juan, La Diablada, Ska-Reta, entre otros. Polvo Lunar: banda que emerge en 2017 con una melodía indie rock. Ha participado en varios festivales en Quito y Guayaquil.

Frankenstein: banda que lleva el mismo nombre del monstruo de la novela de Mary Shelley. Definen su propuesta musical como Monster Rock y Horror Punk hecho en Ecuador. Los Mozos de María Angula: banda que emerge en 2016. Sus propuesta musical es una fusión de ska, rock, jazz, reggae, funk y punk. El 28 de agosto lanzarán su EP “Chulla vida”.

Gestión de La Escena en Kitu

Al momento, 12 bandas están participando en el programa de incubación de la Escena en Kitu, cada una se conforma con 3 a 10 músicos. “Las agrupaciones que participan tienen la oportunidad de ganar una beca de casi el 90% de los que cuesta el programa de incubación de ocho a nueve meses”, explica Shadi. Revive el concierto haciendo click aquí.

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La ceremonia tuvo como invitada a la Directora General de Instituto de Bellas Artes, Lucina Jiménez. En su intervención mencionó a los graduados que “No tengan miedo a la crítica la crítica es un modo de comunicación crecimiento y confrontación nos invita a salir de nuestras zonas de confort”. Posteriormente la Orquesta de Cámara de la Universidad interpretó un número musical y se procedió a la entrega de diplomas.

Fundada en 2013, la Universidad de las Artes es parte del proyecto de Universidades emblemáticas realizado en el gobierno de Rafael Correa. La UArtes es la primera universidad pública, cuyo programa educativo está enfocado enteramente en el campo artístico.

“En la Universidad de las Artes conviven y confluyen modalidades de aprendizaje e investigación sobre arte y en artes”, menciona su página web. La Universidad ofrece las carreras de: literatura, música, cine, artes visuales, danza, creación teatral y producción musical.

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“La fundación Quito Eterno se ha unido a este festival porque es importante pensar en los conflictos que nos afectan como sociedad, como la violencia a la mujer”, expresó Dávila. Mientras que la actriz brasileña Janaina Matter señalo que “es un momento muy importante para nosotras en América Latina de estar juntas. Un festival así es una forma de lucha, subir a escena es una forma de lucha”.

En esta edición el festival contará con talleres y conversatorios. “Vamos a abordar temas en relación al estado, la academia, la vida diaria y el feminismo”, dijo la docente Alvelei Rodríguez. Añadió que hay que “mirar la realidad desde varios ángulos” y analizar “los diferentes tipos de feminismo en América Latina.

El grupo Colibrí formado por chicas en situación de vulnerabilidad, mostrarán su trabajo de composición a lo largo de la semana del evento. Finalmente, Susana Nicolalde mencionó que «este proceso de 16 años es vital. No ha sido fácil, pero no es imposible. El arte es nuestra trinchera y desde allí batallamos. Cada año es una renovación y permite preguntar, en este caso, ¿quién nos está matando?»

El Encuentro “Mujeres en escena” empezó desde el año 2004 con cinco actrices quiteñas. El objetivo es crear una conciencia social del trabajo femenino en el ámbito artístico. Trabajo que aglutina a mujeres de toda condición. El evento también estará presente en Guayaquil, Ambato y Portoviejo.

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