1. Gata Only – FloyyMenor y Cris MJ

“Gata Only” llegó al No. 1 de Hot Latin Songs en abril, donde pasó 14 semanas consecutivas. Los debutantes FloyyMenor y Cris MJ hicieron historia como los primeros artistas chilenos en lograr la hazaña. La canción habla de un hombre que quiere conquistar a una mujer atractiva.

2. Perro Negro – Bad Bunny ft. Feid

La canción, que pertenece al álbum del puertorriqueño Nadie sabe lo que va a pasar mañana (2023), tuvo un éxito importante en 2024, ganando un grammy latino por Mejor interpretación de reggaetón. “Perro Negro” alcanzó al No. 1 de Latin Airplay en abril, marcando el 25to liderazgo de Bad Bunny en la lista y el sexto de Feid. También llegó al No. 20 en la lista general Hot 100.

3. La diabla – Xavi

El cantante estadounidense de regional mexicana empezó a los 15 años, pero no fue hasta 2023 cuando saltó a la fama, con éxitos como La diabla, canción sobre un romance peligroso que fusiona el espíritu crudo de los corridos tumbados con un tierno romanticismo.

 “La diabla” se convirtió en el primer No. 1 del año en Hot Latin Songs, donde reinó por 14 semanas consecutivas. El éxito de Xavi en los chart lo llevó a ganar el premio artista del año, debut en los Premios Billboard de la Música Latina 2024. 

4. Mónaco – Bad Bunny

Segunda aparición del cantante en esta lista. Con un inicio de piano y violín (un sample de “Hier Encore” de Charles Aznavour), la canción trap trata sobre ser el mejor en el juego y no tener comparación. En su vídeo musical aparece Al Pacino.  “Monaco” debutó en el No. 1 de las listas Billboard Global 200 y Billboard Global Excl. U.S. en octubre de 2023. En enero de este año, le mereció su 24to No. 1 en el Latin Airplay. 

5. Qlona – Karol G ft. Peso Pluma

El título de la canción nos da una idea de lo que trata. Qlona forma parte del álbum de Karol G, Mañana será bonito (Bichota Season) y es su primera colaboración con el mexicano Peso Pluma. En 2023, la artista colombiana se reemplazó a sí misma en el No. 1 de Hot Latin Songs con “QLONA”, enviando su propio “Mi ex tenía razón” al No. 2. Este año, la colaboración subió 2-1 para liderar la lista Latin Airplay el 2 de marzo.

6. Harley Quinn – Fuerza Regida ft. Marshmello

Aunque se lanzó en 2023, la canción se disparó al No. 1 de la lista Latin Airplay de Billboard en febrero. Al mismo tiempo, llegó al primer lugar de Regional Mexican Airplay. Parte del álbum doble de 30 pistas de Fuerza Regida Pa Las Baby’s y Belikeada, “Harley Quinn” es una colaboración del grupo de California y el productor y DJ Marshmello, quien infunde elementos EDM a la música mexicana.

7. Si no quieres no – Luis R. Conriquez y Netón Vega

Luis R. Conriquez y Netón Vega se asociaron para “Si no quieres no”, un crudo corrido sobre el mundo del narcotráfico. El esfuerzo colaborativo les valió a ambos artistas mexicanos su primer título en el Hot 100 este año, convirtiéndose en la décima canción regional mexicana en alcanzar el Hot 100 en 2024. “Si no quieres no” también apareció en las listas Billboard Global 200 y Billboard Global Excl. U.S.

8. Si antes te hubiera conocido – Karol G

La superestrella colombiana se sumergió en el género del merengue, justo a tiempo para el verano. “¿Qué hubiera sido si antes te hubiera conocido? Seguramente estarías bailando esta conmigo”, dice parte de la coqueta letra.

El primer merengue de Karol G dominó rápidamente las listas de popularidad, pasando 14 semanas en el No. 1 de Hot Latin Songs, y encabezando también Latin Airplay y Tropical Airplay.

9. Tu name – Fuerza Regida

En un acto de venganza hacia una ex, Fuerza Regida lanzó “Tú Name”, un corrido urbano sobre alguien que está haciendo todo lo posible por olvidar el nombre de la chica que les hizo mal. En febrero, el tema llegó al No. 2 de la lista Latin Streaming Songs chart, y también entró en el Hot 100, Latin Digital Song Sales y Billboard Global 200, entre otros charts.

10. La víctima – Xavi

Fuertes requintos y voces suaves impulsan “La víctima”, una canción sobre una chica a la que le encanta hacerse la víctima. La canción convirtió a Xavi en una estrella, poniendo sus corridos románticos en el mapa. “La víctima” le valió a Xavi su primer éxito en Billboard, entrando en el puesto No. 46, y saltando 24-10 en el chart con fecha del 16 de diciembre de 2023. Más tarde ese mes, alcanzó el No. 91 en el Billboard Hot 100.

La entrada Estas son las 10 canciones latinas más escuchadas del 2024 se publicó primero en La Calle.

10. Peggy Gou – (It goes like) Nanana

El exitoso sencillo de la DJ y productora Peggy Gou es un retroceso a la era de la música house que tenía guitarras punzantes y pianos urgentes. Obtiene su condición de irresistible de su coro sin palabras, que resume la sensación indescriptible de estar entre seres queridos con unas pocas sílabas dispuestas en una melodía que es simple pero inolvidable. Al igual que otros momentos marcados por energía positiva y buena gente.

9. Gina Birch – I play my bass loud

La pionera del post-punk, Gina Birch, fue miembro de The Raincoats, una banda querida por Kur Cobain que veía en el espíritu punk, un espíritu alegre. La canción principal de su debut en solitario, que llega 44 años después del primer álbum de su antigua banda, canaliza esa exuberancia en una vertiginosa declaración de sí misma. También en una celebración a todo pulmón del instrumento elegido por Birch. Es una invitación convincente para que cualquiera que escuche haga, como ella dice, “las notas vuelan por la habitación”.

8. Miranda Lambert ft. Leon Bridges – If you were mine

Los tejanos Miranda Lambert y Leon Bridges se unen en este dulce y anhelante dúo, que combina el agudo susurro de la cantante de country con el canturreo aterciopelado del cantante de soul sobre pedales de acero y órganos zumbantes. Esperamos que este sea el comienzo de una asociación fructífera, porque Lambert y Bridges tienen una química que es evidente en todo momento, particularmente al final de la canción, cuando los dos tienen un encantador intercambio que muestra cuán artísticamente en sintonía están entre sí.

7. English Teacher – Nearly Daffodils

Uno de los nuevos actos independientes más emocionantes de la década, este cuarteto de Leeds interpreta canciones finas que se centran en las observaciones sardónicas de la líder Lily Fontaine sobre la vida moderna. Esta rápida pista sobre expectativas frustradas y frustraciones reprimidas tiene versos inquietos, con Fontaine apretando audiblemente los dientes, pero su estribillo es contundente.

6. Fall Out Boy – So Much (For) Stardust”

El último álbum de Fall Out Boy encuentra al cuarteto de pop-punk, cuyo álbum debut Take This To Your Grave cumplió 20 años este año, combinando un pop colosal y hambriento con una introspección que acompaña al período de la edad adulta que ya no puede modificarse con la palabra «joven». Es un viaje fantástico, pero su canción principal, que también cierra el disco, es absolutamente increíble, combina florituras orquestales con expresiones de desilusión que se sienten tan abarcadoras como los sonidos de pared a pared de la canción.

5. Kylie Minogue – Padam, Padam

¿Convertir los latidos del corazón en ritmos listos para discotecas es lo que hace todo el dance-pop? Tal vez, pero pocas lo hacen mejor que Kylie Minogue, cuya dilatada carrera ha brindado a DJs y boogiers de dormitorio una gran cantidad de oportunidades para sincronizarse. Aquí, la voz soprano plateada de Minogue la transforma en una diva helada que se ha comprometido a fundirse potencialmente junto a otro habitante de la pista de baile.

4. Peso Pluma y Eslabón Armado – Ella baila sola

Este dueto entre el peso pesado de la música mexicana Peso Pluma y la banda californiana Eslabon Armado hizo historia en las listas este año, alcanzando el puesto número 5 en el Hot 100 de la Billboard y convirtiéndose en la primera canción de este tipo en alcanzar el top 10 de esa lista. También es una canción fantástica, comenzando con metales contundentes y finalmente asentándose en un ritmo nítidamente optimista, con Pluma y el vocalista de Eslabón Armado, Pedro Tovar, trazando la seducción en la pista de baile mientras la banda sigue tocando.

3. Beyoncé – My house

Lanzado por sorpresa junto con el debut en cines de Renaissance: A Film By Beyoncé , este emocionante corte aprovecha la energía fabulosa y los ritmos pesados del álbum de Beyoncé de 2022 y la gira posterior que rinde homenaje al potencial liberador de los clubes de baile ; se divide en dos, con su estridente primera mitad dando paso a una sección todavía bulliciosa donde la cantante y magnate avanza lentamente y finalmente declara su intención de «dejar que el amor nos sane a todos».

2. Victoria Monét – On my mama

La oda al amor propio de la cantautora de R&B Victoria Monét combina vibraciones de la vieja escuela y fanfarronería de la nueva escuela, con la voz fría de Monét que refuerza la confianza que la hace sentir «deep in my bag/ like a grandma with a peppermint.” Por sí solo, ese giro de la frase colocaría a “On My Mama” en los niveles más altos del pop del año; Los vientos secos de la canción y el bajo suavemente burbujeante la llevan a la cima de la clase.

1. Olivia Rodrigo – Bad idea, right?

Canalizando el lado más picante del rock alternativo de los 90, este sencillo de GUTS de Olivia Rodrigo, se envuelve en tensión, desde sus versos cantados hasta las vertiginosas guitarras de su pre-estribillo y la forma en que Rodrigo intenta convencerse a sí misma de que ver a su ex “es mala idea, ¿verdad?” antes de dejar la precaución al viento y ceder a sus impulsos. Su producción salvaje hace eco de la vorágine de sentimientos que rodearon la decisión de Rodrigo de dirigirse a la casa de un amor pasado, y también suena genial, haciendo que «Bad idea, right?» un atractivo regalo para los oídos incluso para los oyentes más tranquilos.

La entrada Estas son las mejores canciones del 2023 se publicó primero en La Calle.

Guayaquil de mis amores – dúo Ecuador / Julio Jaramillo

La historia cuenta que Nicasio Safadi comentó al poeta Lauro Dávila que le gustaría hacerle una canción a Guayaquil. Entonces, durante un paseo por el Malecón de Guayaquil, Safadi le entrega la melodía al poeta orense, quien escribe ‘Guayaquil de mis amores’. La canción fue grabada por primera vez en Nueva York por el Dúo Ecuador (Ibáñez-Safadi), en 1929.

Safadi era libanés, pero el doctor Isidro Ayora, por su contribución artística, lo nacionalizó ecuatoriano. Esa emoción le llevó a musicalizar y crear está preciosa canción.

Pero se popularizó en la voz de su hijo pródigo, el ‘ruiseñor de América’, Julio Jaramillo.

Guayaquileña – Julio Jaramillo

En sus idas y venidas a Venezuela, Julio Jaramillo conoce a una chica y le escribe Caraqueñita, que luego transformaría en Guayaquileña, que grabó en 1970.

«Bueno, cuando yo tuve la oportunidad de escribir esta canción, la escribí justamente llamándola como Caraqueñita y precisamente porque fue escrita para una chica caraqueña», declaró en su momento el cantante.

Guayaquileño – Pepe Jaramillo/ Carlos Rubira Infante

Rubira Infante escribió «Guayaquileño, madera de guerrero» en 1948 mientras se hallaba en la ciudad de Quito, enseñando música a un coro. La canción surgió de una conversación entre él y sus alumnos, mientras improvisaba.

Según Rubira, la canción recoge el sentimiento y rebeldía del pueblo. La canción se ha usado para toda clase de eventos cívicos, como himno de Guayaquil, mas también para fines propagandísticos y políticos.

Esta versión está en la voz de Pepe Jaramillo.

Guayaquil Ticy – Lolabúm

Es la novena canción del disco debut de Lolabúm, «El cielo», que salió en 2016. A simple vista, puede que este tema hable sobre las incomodidades de tener que irse a una ciudad de la Costa cuando eres serrano, pero puede que también tenga un significado más profundo.

Guayaquil City – Mano negra

La undécima canción del disco «Puta’s Fever», de Mano Negra, la banda de Manu Chao, ya tiene casi 30 años desde que salió. Tanto el álbum como la canción se publicaron en 1989. Ésta fue compuesta por Manu Chao tras su paso por la ciudad.Con esta canción, la banda francesa logró captar la esencia de la ciudad. Las letras empiezan diciendo «Guayaquil City va a reventar, tanto calor no se puede aguantar», lo que no resulta raro, pues cada extranjero que pasa por la ciudad hace eco de las altas temperaturas.

La entrada Cinco canciones para celebrar a Guayaquil se publicó primero en La Calle.

La mañana de este 16 de mayo, cientos de manifestantes se congregaron en el parque El Arbolito y en los exteriores de la Asamblea Nacional. Se levantaron tres tarimas que a todo volumen colocaron canciones de Pueblo Nuevo: «Tajitos de caña» y «Mi lindo Ecuador» (su interpretación), entre otras rolas.

Pueblo Nuevo enfatizó que su cancionero es de izquierda vanguardista y calificó de «arbitrario y oportunista» la utilización y manejo difusivo de sus rolas. Finalmente, se sumó a la demanda popular que pide la censura y destitución del primer mandatario.

«Rechazaron el uso no autorizado de nuestras canciones y otras del cancionero popular latinoamericano en las afueras de la Asamblea, en la marcha de «apoyo» a Lasso, nuestra postura de toda la vida ha sido estar junto al pueblo ecuatoriano, y ese pueblo quiere que Lasso se vaya», publicó la agrupación en sus redes sociales.

Funcionarios obligados a ir

El Comité Único de Trabajadores de Servicios del Ministerio de Educación del Ecuador (CETSMEE) convocó a sus miembros de forma obligatoria a la marcha en el parque El Arbolito en apoyo al presidente Lasso.

“Se les convoca con carácter de urgente y obligatorio a la concentración de nuestra organización que se llevará a cabo el día 16 de mayo a las 9 de la mañana. Contamos con el permiso del Ministerio de Educación”, dice el comunicado.

Sobre el juicio político

La Asamblea Nacional arrancó con la sesión de juicio político contra el jefe de Estado a las 10:00. La legisladora por UNES, Viviana Veloz fue la proponente que intervino y argumentó sobre la culpabilidad política del presidente Lasso. El segundo interpelante fue el parlamentario del PSC, Esteban Torres.

A la sesión llegaron los ministros y secretarios de Estado. Se espera que llegue Lasso para defenderse de las acusaciones, sin embargo, aún no arriba al Legislativo. Su intervención estaba prevista a las 12:30.

La entrada Grupo Pueblo Nuevo rechaza uso de sus canciones en marcha de apoyo a Lasso se publicó primero en La Calle.

En Radio La Calle les presentamos las 10 canciones del «Chente» que todos alguna vez hemos disfrutado.

1. Volver, volver

“Volver, Volver” salió al aire en 1972 en el álbum ¡Arriba Huentitlán! fue una de las canciones que llevó a la fama a Vicente Fernández en los ámbitos internacionales y una de sus más queridas. Tanto que él mismo aseguró que cuando muriera quisiera que lo sepultaran con esa melodía, así mismo lo declaró en un concierto donde compartió escenario con su hijo Alejandro Fernández.

Volver, volver, sería la canción encargada de sonar en el mundo, de vender los grandes discos del artista méxicano y de trascender en la historia. 49 años después la canción sigue en los listados de las mejores canciones de la historia, fue traducida al inglés, al francés, al portugués y a otros siete idiomas, a demás, fue reinterpretada por más de 20 artistas.

2. Acá entre nos

Esta canción formó parte de la playlist del cantante cuando se despidió de los escenarios en el Estadio Azteca en 2016.

El tema es de Martín Urieta, gran amigo de Vicente. Urieta ostenta los títulos de profesor, catedrático y vicepresidente de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM), entidad que presidió Armando Manzanero.

3. La diferencia

Fue una de las grandes canciones que «el divo de Juárez», Juan Gabriel, escribió para el Charro de México. En 1980 y 2015 grabaron una versión a duo de esta canción.

4. El Rey

Esta es, después del himno de México, la canción que más representa al país azteca. Escrita por José Alfredo Jiménez, han sido muchísimos los artistas que la han cantado. La versión de Vicente lo llevó a uno de sus apodos «El Rey».

5. Que te vaya bonito

Una de las canciones de José Alfredo Jiménez que ha trascendido fronteras y estilos en los que se ha interpretado. Una de las más clásicas rancheras que mucha gente, incluso sin saber nada del autor, conocen. También estuvo en la voz de «Chente».

Puedes escuchar la lista completa aquí:

6. Mujeres divinas

Mujeres Divinas de la pluma de Martín Urieta Solano habla de una anécdota real, en la que él mismo se encontraba cantando en una reunión con sus amigos varias de sus canciones, cuando uno de los asistentes reprochó la letra que interpretaba.

Según El Heraldo de México, todo ocurrió mientras interpretaba Te me vas al diablo. Una persona se levantó para interrumpirlo, de inmediato le reprochó por la letra de su canción asegurando que ofendía a las mujeres. Lo que sucedió después es lo que relata la canción.

7. La ley del monte

Esta canción es del compositor mexicano José Ángel Espinoza «Ferrusquilla». Forma parte de la película del mismo nombre, el primer éxito cinematográfico de Vicente en 1976.

8. Estos celos

Del disco Para siempre, la canción fue escrita por Joan Sebastian que también produjo ese álbum del «Chente». Ambos artistas eran muy buenos amigos.

9. De qué manera te olvido

La canción fue escrita por un compositor oriundo de Aguascalientes, llamado Federico Méndez Tejeda, quien escribió grandes canciones para personalidades como José Alfredo Jimenez, Javier Solis, y por supuesto Vicente Fernández. Estrenada en los años 80 aparece en el álbum «Un mexicano en México».

10.- Qué de raro tiene

Otra composición de Martín Urieta que habla de un hombre que perdió las ganas de vivir por el amor de una mujer y está llena de rimas que cuentan la historia de este sujeto.

Escuche la lista completa en Youtube:

La entrada Las 10 canciones más recordadas de Vicente Fernández | Audio ???? se publicó primero en La Calle.

En Radio La Calle les presentamos cinco canciones para conocer a este gran artista y disfrutarlo en caso de que ya sepan quien es.

Los Dinosaurios

Esta canción aparece en el segundo álbum solista de Charly, Clics modernos (1983). Fue escrita en el contexto de la dictadura en Argentina que en ese momento daba sus últimas patadas de ahogado. «Milagrosamente no me llevaron preso, ni me torturaron. Me pasó lo que le pasó a cualquier tipo que tenía el pelo largo: que me llevaran frecuentemente a comisarías, por ejemplo, para pedirme explicaciones sobre las letras de las canciones», explicó el cantautor, tiempo después.

Demoliendo hoteles

En el año 1983, Charly se presentó en Mendoza para ofrecer un recital. En el hotel en donde se alojó tuvo un día de furia y terminó destruyendo la habitación en donde se hospedó. Hizo múltiples destrozos entre los que se contaron un televisor, cortinas, cuadros, etc.

Diecisiete años después, en ese mismo lugar, el hotel Aconcagua, protagonizó uno de los hechos más recordados en la historia del rock argentino. Se lanzó desde el noveno piso hacia una piscina. Milagrosamente no sufrió heridas.

Eiti Leda

Eiti Leda fue compuesta por el artista cuando tenía 17 años. La cantó con sus dos bandas: Sui Generis y Serú Girán. Con la primera realizó una versión en vivo ya que el cuarto álbum que tenían preparado no vio la luz debido a la separación de la banda. El título daba cuenta de la capacidad inventiva de Charly que inventó su propio español cuando tocaba con Serú. Es una canción de amor cuyo nombre original era «Nena».

Canción para mi muerte

Este tema aparece en el álbum Vida (1972) de Sui Generis. Es considerada una de las mejores canciones de la historia del rock argentino según Rolling Stone y MTV, y una de las mejores del rock en español.

Según relato de Charly, un día a principios de 1969 se encontraba internado en el hospital del cuartel donde cumplía el servicio militar obligatorio . Había ingerido gran cantidad de pastillas y otros medicamentos con la expectativa de que lo dejasen ir a casa por encontrarse enfermo. Al enterarse de que a pesar de su estado no le permitirían salir, cayó en un profundo sueño producto de los narcóticos , en el que sintió la presencia de la muerte en la habitación. Apenas despertó, García tomó lápiz y papel y escribió la letra, creando así su primer gran éxito.

No voy en tren

Esta canción forma parte del cuarto disco del artista «Parte de la religión» donde destacan dos éxitos. «Rezo por voz y «Buscando un símbolo de paz».

La entrada Charlie García: el genio argentino cumple 70 años se publicó primero en La Calle.