En Ecuador, la violencia ha dejado de ser un dato frío en las estadísticas para convertirse en una rutina insoportable. Las calles son escenarios donde la tragedia se representa en tiempo real: cuerpos colgados, vidas truncadas y familias deshechas. Sin embargo, parece que lo que más escandaliza a ciertos sectores es una figura de cartón que cuelga en protesta. Como si el símbolo fuera más perturbador que la realidad misma.

La capacidad para elegir en qué indignarse se ha convertido en una especie de deporte nacional. Las voces más sonoras se elevan cuando el arte transgrede, cuando el símbolo remueve conciencias, cuando se sienten aludidos. Mientras tanto, el verdadero escándalo —la pobreza extrema, la corrupción y la violencia cotidiana— se tolera como un mal inevitable.

Jean-Paul Sartre nos recuerda que «el hombre es responsable de lo que hace con lo que hicieron de él.» Esa responsabilidad, sin embargo, parece evaporarse cuando se trata de la clase política ecuatoriana, tan cómoda en su indiferencia, tan ágil para señalar a los demás, pero incapaz de mirarse en el espejo de su inacción.

El arte nunca fue diseñado para consolar ni para adornar, mucho menos al poder de turno. Existe para mostrar lo que duele, para hacer visible lo que preferiríamos ignorar. La figura de cartón es solo un recordatorio incómodo de una verdad mucho más aterradora: el abandono estatal, la falta de humanidad y el colapso moral de quienes detentan el poder.

Los gobiernos autoritarios han temido siempre a los artistas porque saben que el arte desarma mentiras mejor que cualquier discurso político. Controlar el arte es un intento de controlar la narrativa, de moldear la memoria colectiva. Pinochet quemaba libros con más entusiasmo que lo que invertía en tanques, porque sabía que las ideas son las únicas balas que nunca pierden su carga.

Discutimos sobre el arte porque es más fácil que enfrentarnos a lo urgente. Mientras se debate la estética de una figura simbólica, el país se desangra. Los niños siguen sin acceso a alimentos ni educación. Las familias se hunden en la desesperación. Las calles son escenarios de violencia diaria. Si esa realidad no es suficiente para encender nuestra indignación, entonces el problema no está en el arte, sino en nosotros. Parece que hemos decidido perder batallas antes de siquiera darlas, como si aceptar lo inaceptable fuera parte de nuestra genética social.

El arte nunca fue el problema. Las figuras de cartón no matan ni destruyen vidas. El verdadero ultraje es la indiferencia institucional, la burocracia paralizante y la deshumanización progresiva que convierte en rutina la violencia, la corrupción y el dolor ajeno.

Si nos conmueve más una obra simbólica que los cadáveres en las calles, es momento de cuestionarnos seriamente. No se trata de proteger un arte intocable, sino de entender que el arte existe precisamente porque la realidad necesita ser confrontada. Como dijo Picasso, «el arte sacude el polvo del alma.»

La memoria es frágil, pero el arte la hace duradera. El escándalo real no está en los símbolos de cartón, sino en el Estado que permite que el país colapse mientras se preocupa más por la apariencia que por la acción. La única revolución posible es la que comienza cuando dejamos de temerle a la verdad y empezamos a exigirla.

La esencia de los espacios alternativos

Fernando Cerón, presidente de la Casas de la Cultura, expuso en entrevista para La Calle los retos que enfrenta el arte hoy en día. La precarización es el principal problema en el sector, mientras artistas extranjeros ganan más de USD 1.000 por su trabajo, los artistas locales apenas aspiran una tarifa mínima de USD 300.

Mientras el gobierno plantea proyectos de ley relacionados a los incentivos fiscales para la atracción de los grandes espectáculos internacionales, la industria ecuatoriana sufre el colapso de la crisis energética, pues las salas independientes y los pequeños teatros no cuentan con los recursos suficientes para la adquisición y el mantenimiento de una generador eléctrico.

El gobierno puede plantear la discusión sobre los límites de la expresión artística, sin embargo, no debe olvidar que la voz de la protesta social constituye una calificación crítica al rol del Ejecutivo ¿y si el Ministerio de Cultura también se pronuncia por la falta de asignación de recursos a su propio sector?

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El pasado 15 de septiembre, el Ministerio de Economía disminuyó USD 170.712, 14 del dinero que destinaba para esta institución con el afán de «optimizar» el presupuesto general del Estado. Según el director de la CCE, Fernando Cerón, los recortes ejecutados a finales de 2022 e inicios de 2023 casi suman USD 2 millones.

Recalcó que de ganar esta acción de protección -que se espera se resuelva dentro de un mes- lo más probable es que el régimen interponga otras medidas para que se dé de baja esa acción. Apuntó que si ocurre lo contrario y la medida falla en su contra también presentarán otro recurso.

«Este es un gobierno de salida que le falló a todo el país y fue un total fracaso en el ámbito de la cultura», explicó para Radio La Calle.

Cerón junto a otros manifestantes se plantaron en los exteriores del Ministerio de Cultura y pidieron la salida de la ministra María Elena Machuca.

El presidente de la CCE mencionó que esa cartera de Estado debió implementar y proponer políticas que permitan proteger a este sector, sin embargo, pasaron en completo «abandono» todo este tiempo.

«Nos liquidan la cultura y nadie dice nada. Machuca a la casa no sirves para nada», gritan en los exteriores del Ministerio.

Finalmente, Cerón señaló que la institución solo exige que le permitan trabajar con todos los recursos necesarios. Para él, el presupuesto anual con el que debería contar la CCE es de USD 24 millones, pero hoy solo tienen cerca de USD 10 millones. (N.J.C)

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Gonzalo padece una discapacidad intelectual y a través de la pintura puede controlar las crisis que surjan. Lleva más de un año recibiendo estas terapias junto al maestro Carlos Egas. La sala tendrá más de 40 pinturas, de carácter abstracto, que pintó en lo que va del 2023. La exposición será de 14:00 a 16:00.

Verónica Ayala, madre del joven, comentó que este tipo de terapias le proporcionaron más seguridad y desenvolvimiento. Además, le ayudan a mejorar su motricidad y coordinación a la hora de realizar las actividades.

También, señaló que la oportunidad de que Gonzalo presente sus cuadros en la Casa de la Cultura lo mantiene emocionado.

Según Jennifer Contreras, la pintura ayuda a desarrollar la creatividad y genera espacios de comunicación comprensibles. Recalcó que a través de sus pinturas pueden expresar sentimientos de enojo, alegría, frustración, otros.

De la misma manera, Víctor López, director de una organización que brinda estos talleres, mencionó que este tipo de actividades mejora la salud mental de las personas. «Y mejora de manera exponencial cuando sus obras son expuestas en galerías porque ellos ven todo su esfuerzo reconocido», dijo.

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La agrupación artística denuncia a través de sus redes sociales que el programa fue interrumpido por miembros de la Policía Nacional sin ninguna explicación. «El hecho es que cuando el grupo estaba cantando en el escenario de un teatro repleto de público, la Policía llegó al lugar con la orden de detener inmediatamente el espectáculo», publicó.

Los artistas de Quilapayún rechazaron la censura y desconocen las razones por las cuales su presentación fui abruptamente suspendida. También señalaron que fueron obligados a abandonar el lugar.

«En sus 58 años de existencia, el Quilapayún nunca se vio, hasta hoy, en una situación semejante. Los asistentes al espectáculo se retiraron del lugar tan sorprendidos como los artistas», poostearon.

La agrupación, compuesta por músicos chilenos, es autora de éxitos como "Venceremos", "Vamos, mujer", "La Muralla", "El pueblo unido jamás será vencido". 

La Casa de la Cultura se pronunció al respecto. La institución expresó su respaldo con los músicos y calificaron el suceso de inaceptable. Asimismo, advirtió que es un ataque violento contra la libertad de expresión y diversidad cultural.

«Es inaceptable que un evento artístico de tanta relevancia como el Quilapayún haya sido bruscamente interrumpido por la Policía sin una explicación clara ni justificación aparente (…) la agrupación es histórica en la música popular latinoamericana, merece respeto y reconocimiento por su aporte al patrimonio cultural de nuestra región», reza el comunicado.

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“La Casa de la Cultura se ha tomado por la Policía. No podemos sostener este espacio para la cultura. Con mucha pena debo decir que ha muerto la cultura”, dijo el presidente con lagrimas en los ojos. Él y demás personal junto con colectivos, gestores culturales y artistas tuvieron que salir del lugar tras hablar con la policía. Lo hicieron gritando consignas en defensa a los derechos y la cultura.

Alrededor de 200 personas se congregaron desde la mañana del 19 de junio debido al pedido de Fiscalía de allanamiento de sus instalaciones por una llamada anónima que denunció que en sus bodegas guardaban elementos explosivos. Tras la inspección donde la Policía recorrió la biblioteca y el archivo fílmico, no encontraron ningún indicio.

La última vez que había irrespetado la autonomía de la Casa de la Cultura fue el 18 de julio de 1963 cuando la dictadura militar tomó las instalaciones y destituyó a sus miembros, incluido su presidente de ese entonces, Benjamín Carrión.

¿Qué dijo el ministro Carrillo?

Tras las críticas de parte de varios sectores culturales y sociales, Carrillo respondió y justificó el accionar policial en un tuit. Apeló al decreto de estado de excepción que pone a Quito como “zona de seguridad”.

«Ante la información que circula en redes sociales, que la Policía Nacional se ha tomado la Casa de la Cultura Ecuatoriana, se informa que, en horas de la mañana se dio cumplimiento a una orden judicial de allanamiento. Posteriormente, se dispuso el resguardo de sus instalaciones por motivos de seguridad y de protección del patrimonio cultural yacente en dicha edificación. Al ser una institución pública, es imperioso brindar seguridad a sus instalaciones”.

No obstante, el comandante general de la Policía, Fausto Salinas informó en rueda de prensa que las instalaciones se utilizarían para albergar a oficiales de la Unidad de Mantenimiento del Orden (UMO), colocar un centro de mando y recibir donaciones como agua y vituallas. MIB

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“Estamos en una posición difícil ya que no hemos recibido la asignación fiscal desde enero de 2022. Recibimos ese presupuesto desde 1994 cuando empezamos a formar parte de un contrato con la Casa de Cultura (CEC). La negociación está estancada. El MEF ha entregado USD 1’200.000 de nuestra asignación. Somos 100 empleados que estamos esperando esa asignación”, dijo a Radio La Calle

“La nueva administración de la Casa de la Cultura consideró que no deben tener elencos nacionales. Nuestra asignación se entregó a la CEC y a otras instituciones como la biblioteca Aurelio Espinoza Pólit. Así aniquilan al Ballet Nacional del Ecuador y la posibilidad de llevar un mensaje artístico a las demás provincias del país”.

“Si yo me candidatizo para la dirección de la CCE, debo saber cómo conseguir nuevas rentas porque los recursos entregados son exiguos. Hace falta una gestión más importante por parte de la CCE para conseguir nuevas fuentes de financiamiento para permitir el desarrollo de la cultura”.

En los últimos cuatro años, el Ballet ha realizado 4.116 presentaciones y por sus aulas han pasado 11.100 estudiantes que buscan promover este arte en todo el territorio ecuatoriano. MIB

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En la tarde del miércoles 21 de junio, miembros de diferentes colectivos aclararon que existen varios problemas con el padrón electoral. Entre ellos: el sistema electoral asignó a varios miembros a diferentes sectores de Pichincha para su votación, otros electores, en cambio, no constan

Para Carlos Páez, precandidato por la lista Corriente HUC, esta situación representa una vulneración de los derechos de los socios activos de la organización. En la noche del miércoles, el FUC-P organizó una reunión vía zoom sobre el tema. El evento constó con la presencia de varios medios de comunicación.

Para votar, las personas pertenecientes al Registro Único de Actores Culturales, (RUAC) presentaron como requisito una carta de intención de voto, la misma fue aprobada por las autoridades de la Casa de la Cultura Ecuatoriana.

El FUC-P considera al proceder del organismo electoral como una forma de discriminación. Para Andrés Granda, miembro de FUC-P, la reunión se realizó con el objetivo de denunciar que las autoridades a cargo de la CCE están “controlando las reglas del juego” del proceso electoral.  

El 7 de febrero se modificaron las normas para que se incorpore la carta de intención de voto. El 3 de junio, las organizaciones realizaron un plantón en las afueras de la CCE. Según Granda, el dibujo de un dinosaurio que colocaron, representaba que la politiquería debía desaparecer.

Los directivos contestaron argumentando que el 11 de junio notificaría quienes no ingresaron al padrón definitivo. Llegada la fecha, no hubo respuesta.     

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Las obras estarán hasta el 31 de diciembre de 9h00 a 17h00. Esta es una representación de las mujeres de la memoria y el imaginario andino con códigos de la Danza Butoh de los Andes.

Susana Reyes, directora de la Casa de la Danza, a través de 35 trazos, textos, bocetos, fotografías y dibujos, muestra al público su mundo interior místico, creativo y espiritual y la cosmogonía de la Danza Butoh.

Para cerrar con broche de oro se celebrará los 45 años de la coreógrafa y bailarina ecuatoriana por el sendero de la danza, el compromiso, la paz, la mujer y la identidad inmiscuida en el arte.

El recorrido empieza con el acercamiento de unos dibujos que representan la cosmovisión andina, luego muestra un archivo fotográfico de las obras de reportorio. Las obras muestran códigos del Butoh japonés.

DC

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“La fundación Quito Eterno se ha unido a este festival porque es importante pensar en los conflictos que nos afectan como sociedad, como la violencia a la mujer”, expresó Dávila. Mientras que la actriz brasileña Janaina Matter señalo que “es un momento muy importante para nosotras en América Latina de estar juntas. Un festival así es una forma de lucha, subir a escena es una forma de lucha”.

En esta edición el festival contará con talleres y conversatorios. “Vamos a abordar temas en relación al estado, la academia, la vida diaria y el feminismo”, dijo la docente Alvelei Rodríguez. Añadió que hay que “mirar la realidad desde varios ángulos” y analizar “los diferentes tipos de feminismo en América Latina.

El grupo Colibrí formado por chicas en situación de vulnerabilidad, mostrarán su trabajo de composición a lo largo de la semana del evento. Finalmente, Susana Nicolalde mencionó que «este proceso de 16 años es vital. No ha sido fácil, pero no es imposible. El arte es nuestra trinchera y desde allí batallamos. Cada año es una renovación y permite preguntar, en este caso, ¿quién nos está matando?»

El Encuentro “Mujeres en escena” empezó desde el año 2004 con cinco actrices quiteñas. El objetivo es crear una conciencia social del trabajo femenino en el ámbito artístico. Trabajo que aglutina a mujeres de toda condición. El evento también estará presente en Guayaquil, Ambato y Portoviejo.

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La Orquesta Nacional de Jazz forma parte de la Corporación Ecuatoriana de Formación Artística, y fue creada con la finalidad de convertirse en un patrimonio cultural del Ecuador, capaz de transmitir los valores culturales, a esta y a las siguientes generaciones.

Actualmente, la Orquesta intenta convertirse en embajadora de la música ecuatoriana a nivel internacional, al ofrecer un repertorio de composiciones ecuatorianas, a través de un formato reconocido a nivel mundial.

 El evento tendrá lugar en la Casona de la Casa de la Cultura Ecuatoriana (CCE), este jueves 21 de noviembre. Las entradas tienen un costo de 15 dólares y pueden adquirirse en la boletería de la CCE.

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Pierre Emmanuel es un director, productor y distribuidor de audiovisuales nacido en 1979 en Rennes, Francia . Otras de sus películas son Fiebres en el 2014, Zero Gravity: Mission in Space en el 2015 y Thomas Pesquet, the fabric of a hero en el 2016. La película dura 118 minutos y la grabación tomó 6 meses con el protagonista en una estación espacial internacional.

“La estación espacial vuela a 28,000 km / h, así que son 16 amaneceres todos los días”, con esta frase el astronauta francés Thomas Pesquet cierra el documental. Ahora es el turno de los ecuatorianos para disfrutar de esta producción. Además de tener la oportunidad de conocer a su director, que responderá todas las dudas del público respecto a la realización.

AG/MIB

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