Para celebrar esta ocasión especial, la Cinemateca Nacional preparó una cartelera entre el 1 al 7 de agosto con la temática: 100 años de cine ecuatoriano entre películas silentes, clásicas, taquilleras y cine infantil. Varias de los filmes contarán con un foro posterior con los directores de cada película.

La leyenda de Augusto San Miguel

San Miguel nació en Guayaquil en 1906. Hijo de una familia pudiente, colaboraba para periódicos nacionales y extranjeros. Con el dinero que le dejó su padre fundó la compañía Ecuador Film Co. para realizar El Tesoro de Atahualpa. En sus películas, además de director, era actor, guionista y camarógrafo. Sus otras dos películas son: Se necesita una guagua (1925), Un abismo y dos almas (1925). Después se dedicó al teatro con obras como: El último bohemio (1930), Tercer cuartel (1936), Al revés de la razón (1937). Murió el 7 de noviembre de 1937.

De El Tesoro de Atahualpa (1924) no queda ninguna copia, sabemos de su existencia por las publicaciones de los periodicos de su estreno en los teatros Edén y Colón de Guayaquil. La leyenda dice que el director pidió ser enterrado con todas sus copias. La película se rodó en Guayaquil Durán y otras ciudades a lo largo del tren y trata sobre un estudiante de medicina que va tras el tesoro del inca y deberá enfrentarse a un extranjero que tiene el mismo objetivo. En la película apareció Evelina Orellana, la primera actriz ecuatoriana. (MIB).

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Con su visión única, la cineasta ecuatoriana nos invita a detenernos y vivir el momento, mostrando que la imaginación y la ficción son vitales para entender y habitar la realidad.

Carla/Isla: La Odisea de una Adolescente

Imagina un escenario donde Carla, una niña en el umbral de la adolescencia, llega a las Galápagos cargando el dolor de la pérdida de su hermano. Acompañada de su padre, un biólogo marino obsesionado con la conservación de tortugas (posiblemente sueña con caparazones en lugar de ovejas), Carla se encuentra en un viaje de siete días que evocan los del Génesis.

Aquí, la ciencia y la magia se entrelazan cuando conoce a Wiki y Darwin, dos jóvenes que junto a Harriet, una enigmática curandera trans que parece haber salido de un sueño febril, la llevan en un viaje de sanación, la guiarán en un viaje de sanación, donde descubrirá que la verdadera cura no está en la medicina, sino en la ficción y la imaginación.

La Ficción como Estrategia de Supervivencia

Tania Hermida nos propone algo revolucionario y nos lanza un dardo directo al corazón: la ficción no es solo un refugio para cobardes, sino una necesidad vital, mental y espiritual. “La invención de las especies gira en torno a la ficción no como un camino más para entender la realidad, sino como el único camino para adquirir herramientas para estar en lo que llamamos realidad, para estar en el mundo”, dice Hermida. A través de personajes y historias creadas, encontramos experiencias que nos ayudan a entender las nuestras, ofreciendo una forma de sanación y comprensión profundas. Porque, seamos sinceros ¿quién quiere ser normal en un mundo que se desmorona? La normalidad está sobrevalorada. La película nos ofrece una vía de escape, no para huir, sino para enfrentarnos a nuestras tormentas internas con herramientas que trascienden lo convencional.

Un Elenco que Brilla con Luz Propia

El casting de esta película es un testimonio del ojo clínico de Hermida para encontrar almas que realmente encarnen a sus personajes. Ana María Carrión como Carla/Isla, Gabriel Saltos como Wiki y Jean Carlo Cabrera como Darwin, cada uno trae una autenticidad que trasciende la pantalla, no solo actúan; viven, respiran y sueñan sus papeles. Y Pancho Aguirre, habitual cómplice de Hermida, brilla como Harriet, el guía espiritual cuya sabiduría y poesía nos atrapan en un hechizo del que no queremos despertar. Porque, ¿quién necesita a Gabriela Mistral cuando tienes a Harriet? Bueno, exagero un poco.

Galápagos: Más Allá de la Postal

Rodada en la isla Isabela durante noviembre y diciembre de 2020, Galápagos no es simplemente un telón de fondo, es un personaje más en esta epopeya. Hermida evita las típicas postales turísticas y nos muestra los rincones habitados por la gente real, una tierra viva y pulsante de historias. Desde el Muro de las Lágrimas hasta los recovecos más íntimos de la isla, cada lugar se convierte en un elemento narrativo crucial, humanizando el archipiélago y mostrándonos que Galápagos es mucho más que su biodiversidad.

La Dualidad de lo Femenino y lo Innombrable

La invención de las especies es una oda a la literatura. En su obra, Tania Hermida explora la dualidad entre lo femenino y lo innombrable como fuerzas transformadoras. “Solo aquello que tiene nombre muere”, dice un verso de Chantal Maillard que abre la película. Desde las referencias a Herman Melville y Gabriel García Márquez, hasta la poderosa declamación de «Sollozo por Pedro Jara» de Efraín Jara Idrovo, la película está impregnada de un amor profundo por las palabras.

Hermida utiliza estas referencias no solo como adornos, sino como pilares fundamentales de su narrativa, recordándonos que la literatura y el cine son dos caras de la misma moneda creativa. La película se inspira en textos como El origen de las especies de Charles Darwin, la Biblia y Las mil y una noches, tejiendo una narrativa que es a la vez científica, sagrada y poética. Porque, al final del día, ¿qué es la ciencia sin un poco de magia?

Reflexión y Transformación

Carla/Isla, guiada por Harriet y sus amigos, descubre que la sanación no proviene de la ciencia ni de la lógica, sino de la capacidad de narrar su propia historia. Esta película nos recuerda el poder de las palabras y la importancia de contar nuestras propias historias. Como las iguanas marinas que evolucionaron para sobrevivir, Carla se transforma en Isla, aprendiendo a aferrarse a la vida y a emerger más fuerte.

Tienen que Ver la Película

“La Invención de las Especies” está en la cartelera de los cines ecuatorianos, no voy a hacerles publicidad a ellos, pero esta elícula es una obra que consolida el ADN cinematográfico de Tania Hermida, explorando la transformación y el poder de la ficción en la vida humana. Es una meditación sobre la vida, la muerte y todo lo que hay en medio. Hermida nos invita a detenernos, a vivir el momento, y a encontrar en la ficción las herramientas para enfrentar la realidad. Porque, al final del día, es a través de las historias que encontramos sentido y sanación en este caótico pero maravilloso mundo.

Y si aún no lo han entendido, es hora de que vean la película y se dejen llevar por esta marea de ficción y realidad entrelazadas. Porque, seamos sinceros, ¿quién quiere una vida sin sorpresas?

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DP

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Permíteme que te cuente sobre la odisea de Neisi Dajomes, no solo en su desafío contra los fierros y las pesas, sino contra la mismísima existencia compuesta por las tragedias y alegrías que a veces la adornan.

¡Eh! Y no me acuses de darte spoilers, porque no te estoy arruinando nada, esto apenas solo la punta del iceberg. Vamos a sumergirnos en cómo la vida le lanzó desafíos tan pesados como las pesas que ella y su hermana levantan, y cómo, con determinación y pura tenacidad, los convirtió en triunfos.

Ahora, aquí entre tú y yo, ¿cuántas veces has pensado en tirar la toalla ante los embates de la vida? Yo, como luchador que he sido, pocas vecer. Y Neisi, la protagonista de este film nos recuerda que, aunque nuestras espaldas se arqueen bajo el peso de nuestras circunstancias, siempre hay una fuerza interna que nos impulsa a levantarnos.

Por supuesto, un aplauso para Daniel Yépez Brito, Irina López Eldredge y al equipo de Regusto Films. Pero no, no por la dirección o producción. ¡Bravo por capturar el alma de un espíritu indomable durante tantos años de rodaje! Sería interesante mantener una entrevista a profundidad con ellos para descubrir cómo fue el proceso y cuál hubiese sido el plan B en caso de que Neisi, en un universo paralelo, no hubiese alcanzado su medalla olímpica.

Neisi no es solo una campeona olímpica de halterofilia; es una campeona de la vida. Y esta película… no es solo una película. ¡Por el amor de Martin Scorsese! Es un filosófico puñetazo en la cara para aquellos que no se atreven a soñar o que dejan las cosas empezadas a medias.

Pero, pongamos un momento a un lado las pesas y los podios y adentrémonos en el sueño. Porque al final del día, es la pasión y el anhelo de Neisi lo que te mantendrá pegado a la pantalla, con el corazón latiendo a mil por hora.

Ahora bien, podrías preguntarte: ¿por qué debería importarme una película sobre una pesista, por más campeona olímpica que sea? ¡Ay, querido explorador de cinematecas! Porque no es sobre pesas. Es sobre la vida y cómo enfrentarla, es sobre inspirar y ser inspirado, y es sobre la magia que ocurre cuando decides no rendirte jamás, pese a todo tipo de adversidad, desde la muerte de tus seres queridos, pasando por la falta de apoyo y robo descarado de la dirigencia deportiva, hasta las incertidumbres que causó la pandemia del 2020.

Entonces, si estás listo para levantar algo más que tus expectativas y sumergirte en una experiencia cinematográfica que te retará a cuestionar tus propios límites, «Neisi: La Fuerza de un Sueño» es tu próximo destino. No solo la veas, vívela, siéntela. Y luego, ¡atrévete a soñar tan alto y fuerte como Neisi!

Y para cerrar, recuerda estas palabras que me han acompañado mientras disfrutaba de la película: «No se trata de levantar pesas, sino de levantar el alma». No dejes de asistir al cine desde hoy, 9 de noviembre, y disfruta de esta película.

DP

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Lasso aseguró que el instituto se centrará en la formación de directores, guionistas, camarógrafos y profesionales del campo fílmico. También aseveró que la ley atraerá la inversión extranjera en las producciones audiovisuales del país.

Ante ello, reacciones como la de la reconocida cineasta cuencana, Tania Hermida no se hicieron esperar. Hermida es reconocida por sus largometrajes ‘El Nombre de la Hija’ y ‘Qué Tan Lejos’. «No sabe ni qué está firmando» afirmó en un tweet. Ella aseguró para Radio Pichincha que la ley no representa los verdaderos intereses del sector cinematográfico.

«El presidente firma un decreto y en realidad no sabe lo que está firmando (…). Lo que hace evidente que esta firma es parte de un lavado de imagen de último minuto, de un gobierno que está en estado de descomposición», manifestó.

Descontento para el Cine Ecuatoriano

Hermida explicó que Lasso piensa que el ICCA es una institución académica de formación de profesionales del cine, lo cual es falso ya que se trata de un instituto de fomento. Según explicó, se trataría de un error de comunicación de no ser por el video donde el primer mandatario confunde las funciones del instituto.

En 2020, el expresidente Lenín Moreno fusionó el ICCA (creado en 2016 con la Ley Orgánica de Cultura) con el Instituto de Fomento de las Artes, Innovación y Creatividades. Esto dio como resultado el Instituto de Fomento a la Creatividad y la Innovación, lo cual, según el sector del cine, fue una vulneración a la ley orgánica.

Lasso derogó el decreto de Moreno recién ahora, a meses de terminar su gestión, aunque lo prometió cuando llegó a la presidencia. Varios cineastas presentaron de forma colectiva, una demanda a la Corte Constitucional para derogar ese decreto, en 2021.

La cineasta cuencana también aseveró que 2022 fue el único año donde no se organizó una convocatoria de fondos para fomentar el cine. La siguiente convocatoria fue anunciada el viernes pasado, «mirando el calendario, el concurso terminará a finales de noviembre. Eso significa que los contratos y los fondos van a salir en el 2024, ya no van a salir en el 2023″, manifestó.

Además dio a entender que no todos en el sector audiovisual tienen la misma agenda, con respecto a la Ley de Transformación Digital y Audiovisual.

El sector del cine y audiovisuales rechaza el concurso para nuevos directivos del IFCI

«Se contrata mano de obra poco calificada con pocas garantías laborales. En el mejor de los casos, lo que se ofrece es un servicio de producción donde el productor local ayuda a buscar las locaciones, a buscar el catering, pero la creatividad y el talento vienen de afuera» dijo, en relación al artículo 30.

Este artículo estipula que para acceder a exoneraciones tributarias e incentivos económicos, los integrantes del sector audiovisual deben preferir mano de obra, insumos y equipo ecuatorianos. Para Hemida, no existe una industria nacional consolidada que haga que el Ecuador produzca sus propios filmes.

La posición del Ministerio de Cultura es difusa

De acuerdo con el Subsecretario de Emprendimiento, Arte e Innovación del Ministerio de Cultura y Patrimonio, Joaquín Carrasco, una de las políticas públicas enfocadas sobretodo en el IFAIC es el interés de la población en la producción cultural, tanto como el apoyo directo a producciones culturales. Así lo mencionó en entrevista para Radio La Calle.

Carrasco acotó que el incentivo a los emprendimientos y creación de industrias culturales también es una política pública del ICCA. Estos comprenden incentivos a la creación, producción, distribución, circulación y desarrollo de capacidades.

En cuanto a los beneficios para el sector audiovisual, multimedial y el cine, Carrasco explicó que «la capacidad institucional» mejora el cómo se maneja y opera el fomento a estos sectores. Dijo que el objetivo del Ministerio es beneficiarlos. Y para ello se centran en los temas de producción, libre creación, derechos culturales y protección a la diversidad cultural.

Subrayó que este plan es a corto, mediano y largo plazo desde la firma de la ley. Es decir, se realizó la convocatoria para proyectos culturales y artísticos. Apenas se restituyan completamente ambos institutos, dividirán sus operaciones hacia los proyectos presentados.

Economía de la cultura y cine ecuatoriano

Carrasco detalló que los institutos analizarán las dificultades de la producción de cine ecuatoriano. Sin embargo, el cine y la producción audiovisual gira entorno a la creación de oportunidades laborales y la inversión extranjera, según el funcionario.

Por lo tanto, explica, que el objetivo del Gobierno para con la producción audiovisual es de exportar servicios y más no productos. «Es relativamente más accesible tercerizar servicios o exportar servicios», expresó con respecto a la economía digital que contempla la ley reciente firmada por Lasso.

«Esto (…) potencia nuestras capacidades, que luego van a permitir exportar productos en algún futuro donde tengamos una capacidad más consolidada (…)», agregó.

De acuerdo con el criterio de Carrasco, el sector cultural tiene un alto riesgo como para ser financiado porque «no es el principal destino de inversión». Por tanto, en un primer momento, la restitución y creación de la nueva ley pretende atraer la inversión extranjera. Luego se verá el tema de producción y exportación propia.

Otras reacciones de los sectores culturales

El director del Observatorio de Políticas y Economía de la Cultura de la Universidad de las Artes de Guayaquil, Pablo Cardoso, mencionó que no hay planificación detrás del decreto reciente. En su editorial publicada por el Observatorio manifestó el descontento y el «costo» de la jugada de Lasso.

Según, explica, el decreto significaría un beneficio para la producción audiovisual en Ecuador, no obstante, todo dependerá del Ministerio de Finanzas.

«El decreto ubica como al árbitro supremo del proceso al Ministerio de Economía y Finanzas. (…) reparte de manera muy general las competencias y las responsabilidades de cada uno de los institutos, pero también divide recursos y personal y en ninguna sección menciona la asignación de recursos adicionales para la adecuada reorganización/potenciación de ambas instituciones», escribió.

Cardoso señala que todo esto se trata de un ajuste presupuestario «al estilo de los gobiernos neoliberales». Por ello, acota, se encuentran detenidas, 48 producciones audiovisuales a causa de irregularidades y retraso de más de un año en la apertura de fondos concursables. A ello también suma la baja audiencia hacia producciones nacionales adicionado a la crisis del sector en Pandemia.

¿Y la ley de transformación digital?

Pablo Cardoso también indica que el terreno de lo digital es, ampliamente, desconocido. Su ambigüedad entre la facilidad de exhibición y remuneración no significa una opción viable para la mayoría de cineastas en el país.

Él recalca que el modelo político que tomó Lasso, responde a una búsqueda de mecenazgos en el sector privado. Algo que se alinea con la exoneración tributaria de los grandes grupos económicos que patrocinen eventos culturales. Si bien, la ley abre las puertas a la inversión extranjera, los principales beneficiarios serán grandes cadenas de televisión nacional, como detalla Cardoso.

Aunque el director parece convencido de que la ley crea enlaces entre el audiovisual y otras industrias, cree que tiene otro enfoque. El de beneficiar, aparte del gran sector televisivo del país, a las productoras extranjeras, específicamente en cuanto a publicidad. Como afirma Cardoso, habría un vaivén de la institucionalidad en estos próximos 6 meses, lo cual, a su parecer, tardaría mucho en concluir.

Tanto Cardoso, como Hermida y varios otros trabajadores del sector audiovisual permanecen espectantes a las acciones que tome el Gobierno y los (no tan) nuevos institutos. Ambos reflexionan en si existirá en un futuro la voluntad política que se evidencia en una correcta reinstitucionalización y garantía de recursos financieros para su óptimo funcionamiento. (S.B)

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Quito, 26 de ene, (La Calle).– Al fin, gracias a la conversación que mantuve con el cineasta Pavel Quevedo, descubría la razón por la que me gusta tanto el cine de boxeo.

“Si te fijas en las películas de Buster Keaton y Charles Chaplin, este deporte está relacionado a una lucha personal por la superación”, me dijo.

En esas película, geniales y divertidas, se nota mejor que en cualquier otra como evitar un golpe y hacer de pasar de largo a un rival es tan divertido como darle su merecido. La velocidad proverbial de Keaton y Chaplin rompe la tragedia, destruye la gravedad de este mundo con algo sencillo y etéreo como la elasticidad de su cuerpo.

¿Cuántos golpes reales recibió Keaton en este corto brillante?, Keaton se transforma, al final, en un rey del combate.

A Cortázar, le encantaba el boxeo, como a tantos otros, pues como dice el director de “La Tola Box y “Sansón” parafraseando a Hemingway: en un ring, se sostiene la conversación más sincera posible.

¿Qué películas son vitales en este género?

Sin duda Toro Salvaje de Scorsese y Millón Dollar Baby de Clint Eastwood. En ambas aparece muy reflejada la poética del boxeo, esos mundos complejos en lo social y lo humano.

¿Qué grandes personajes aparecen en tus filmes y en los de otros cineastas?

Hay de todo, desde entrenadores con inspiración y mística a peleadores sensibles al extremo, otros que se transforman a medida que van ganando, empresarios ambiciosos y tantos otros. 

Quevedo señala algunos nombres particulares que en cualquier momento podrían protagonizar una película: Segundo Mercado, La Cobra Buitrón, Carlos Mina, entre otros.

¿Algunas otras películas para resaltar?

A mí me encantó «Gattica, El Mono» de Leonardo Fabio con Música de Mariano Mores y otras mexicanas como «Pepe, el Toro», (1953) con el infortal Pedro Infante, la de Julio César Chávez, la de Carlos Monzón, la de Mano de Piedra, en fin, hay tanto que ver.

¿Llegaste a boxear?

Lo hice pero de forma muy amateur. Viví en Argentina años atrás y frecuentaba un gimnasio en Avellaneda. Una sola vez boxee. ¡Qué experiencia!, se requiere tanta resistencia física y técnica que nunca lo olvidaré. A pesar de la importancia de la técnica, el boxeo tiene una carga intuitiva, también muy importante.

Otras películas referenciales:

Todas las Rocky, en especial las referidas a Creed.

The Fighter con el incomparable, Christian Bale.

“Mano de Piedra Durán”, un filme en el que Robert de Niro hace de entrenador y Rubén Blades de ambicioso manejador. Entre tantas otras.

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“El rezador” es un film realizado bajo coproducción entre Ecuador, Colombia y España. Está protagonizado por los actores ecuatorianos Andrés Crespo y Carlos Valencia y la actriz colombiana Emilia Ceballos, bajo la dirección de Tito Jara, siendo este su segundo largometraje. El primero fue “A tus espaldas” en 2011.

HBO adquirió los derechos de “El rezador” para el territorio europeo, mientras que TVE lo tendrá como parte de su programación de estreno, de una selección de 22 largometrajes dentro de la primera mesa de valoración del 2021.

Andrés Crespo aseguró a Radio La Calle que la venta de «El Rezador» a HBO y a Televisión Española es testimonio de la perseverancia, la visión y el talento de Tito Jara. «Es una suerte esta venta, es una suerte que le esté yendo bien a Tito, porque si le va bien a él nos va bien a todos», dijo.

“Rezador” es la historia de un precario estafador que se aprovecha económicamente de una niña a quien miles consideran milagrosa. El negocio se torna tan grande, que inevitablemente se le sale de las manos.

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Quito, 17 de sept, (La Calle). – La película “Sácame a pasear” es la nueva producción ecuatoriana de la directora Micaela Rueda. Se estrenará en salas de cine a nivel nacional este 24 de septiembre. La ambientación de la producción es la capital de los ecuatorianos, para lo cual se ha trabajado con varios artistas de la localidad, como son Da Pawn y Paola Navarrete.

La música de la película fue elaborada por: Jason de la Vega, guitarra y sintetizadores de Guardarraya.

En este drama se cuenta la historia de dos chicas de colegio que crean una conexión inmediata, se convierten en grandes amigas y con el paso del tiempo «en algo más».

Este nuevo film ha recorrido ya varios festivales de cine en: Estados Unidos, Perú, Inglaterra, Italia, España y Asia. Su participación más destacada fue ser parte del South by Southwest, en Austin, Texas en 2016, en la categoría SX Global del Festival SXSW.

Este año se estrenó en la Cineteca Nacional de la Ciudad de México, posteriormente inició un recorrido por siete estados con gran acogida por parte del público.

SINOPSIS DE LA PELÍCULA:

Sara, una adolescente quiteña de diecisiete años, comienza su último año de colegio de la forma habitual; aislada de sus compañeros. Hasta que Andrea, una estudiante nueva en el salón, despierta su empatía. Así́ surge una amistad basada en el despertar de una atracción, que termina- o empieza-en el primer beso. Ese que genera dudas y las lleva a confrontarse ante sus sentimientos, pero también ante los ojos del mundo.

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El presupuesto para su filmación fue menor de 1 millón de dólares y fue coproducida por Dynamo (Colombia) y Touché Films. Con una duración de 90 minutos, la película será proyectada en varios países de Latinoamérica como: Colombia, Perú, Argentina y Uruguay. 

Esta comedia romántica narra la historia de Ariel (Raúl Santana), quien, desmoronado tras una ruptura sentimental, decide obtener dinero para ir en busca de su expareja al otro lado del mundo. Para ello, se inscribe en una batalla de bandas, donde el ganador obtendrá 10 mil dólares. Ahí empieza su odisea, pues, para armar su propia banda, solo cuenta con su atolondrado amigo Ortega  (Biassini Segura). Posteriormente, incluyen en la banda a Felicia (Nataly Valencia), una baterista excéntrica y a Néstor (Carlos Alcántara), un pésimo y guitarrista cristiano. 

Además, la película cuenta con la actuación de reconocidos influencers y youtubers latinoamericanos como: Fernanfloo, Luisito Comunica, Werevertumorro, Mox, Yosstop, Kika Nieto e Iván Marín.

Según Incine, Enchufe.tv es, actualmente, el canal de sketches en español más visto del mundo, con más de 21 millones de suscriptores en YouTube y más de 30 millones de seguidores en redes sociales. En Ecuador, Gamavisión y Ecuavisa distribuyen sus producciones; en Estados Unidos y Latinoamérica, incluído Brasil, Comedy Central.

Los miembros de Enchufe.tv aseguran que la creación de una película fue su sueño desde que se graduaron en cine y que el lanzamiento de “Dedicado a mi ex” es el paso más importante para el canal desde su creación.

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