Salas de Cine

Beetlejuice 2

El icónico fantasma regresa a la pantalla grande en una secuela que promete tanta diversión y caos como la original. Con un reparto estelar que incluye a Michael Keaton y Winona Ryder, esta cinta mezcla humor negro y fantasía en una trama donde los vivos y los muertos vuelven a cruzar sus caminos de manera inesperada. Este esperado estreno estará disponible en las salas de cine ecuatorianas a partir del 5 de septiembre.

No hables con extraños

Este thriller psicológico, que debutará el 12 de septiembre, sigue a una joven que, tras un encuentro casual con un extraño, ve cómo su vida se convierte en una espiral de misterio y terror. Con una atmósfera tensa y giros inesperados, esta película es ideal para quienes buscan emociones fuertes.

Transformers One

El 12 de septiembre también, llega a los cines Transformers One, una precuela que explora los orígenes de la eterna batalla entre Autobots y Decepticons en el planeta Cybertron. Con un despliegue de efectos visuales impresionantes y una narrativa épica, esta película es una cita obligada para los fanáticos de la saga y los amantes del cine de acción.

Plataformas de Streaming

Usher: Rendezvous in Paris

Es una película concierto que captura la esencia de sus icónicas residencias en Las Vegas, convirtiéndolas en una seductora confesión con acento francés. Fue grabada durante la Semana de la moda de París en la sala de conciertos La Seine Musicale y presenta temas icónicos como «Yeah!», «My Boo», «Love In This Club» junto con muchos otros grandes éxitos de los 30 años de carrera de USHER.

Jung Kook: I Am Still

El fenómeno global Jung Kook presenta un documental íntimo que ofrece una mirada única a su vida dentro y fuera del escenario. Desde su ascenso a la fama hasta sus desafíos personales, esta producción es un imperdible para los seguidores del K-pop. Estará disponible en Netflix a partir del 18 de septiembre.

Wolfs

Es un thriller dramático que sigue la historia de dos solitarios «fixers» que deben colaborar en un trabajo peligroso. Con actuaciones destacadas y una trama intensa, la serie se estrenará en Apple TV+ el 6 de septiembre.

El ocaso de los dioses

En esta serie dramática, un poderoso imperio comienza a tambalearse cuando secretos oscuros salen a la luz. Con un elenco formidable y una narrativa rica en intriga, El ocaso de los dioses explora los dilemas morales y las luchas de poder que definen a sus protagonistas. Se estrenará en Netflix el 19 de septiembre.

La reina de las villanas

En el alocado Japón de los 80’s, una bondadosa chica se transforma en una luchadora profesional sedienta de sangre que brilla en peleas caóticas y se gana el odio de todo un país. Disponible en Netflix a partir del 19 de septiembre.

Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menendez

Netflix presenta una miniserie basada en la historia real de los hermanos Menéndez, quienes fueron condenados por el asesinato de sus padres en uno de los casos más notorios de los años 90. La serie ofrece una perspectiva renovada sobre los eventos que llevaron al trágico desenlace, disponible en la plataforma a partir del 19 de septiembre.

Agatha, ¿quién si no?

Una serie de misterio que sigue a una brillante detective mientras resuelve algunos de los casos más complicados de su carrera. Con un tono ligero y personajes carismáticos, esta producción de Disney+ es perfecta para los amantes de las historias de detectives, y se estrena el 18 de septiembre.

El Pingüino

En esta serie, el infame Pingüino del universo de Batman toma el centro del escenario, explorando su ascenso en el inframundo criminal de Gotham. Con una actuación destacada y una trama que profundiza en los matices del villano, El Pingüino es uno de los estrenos más esperados en Max, y estará disponible a partir del 20 de septiembre.

Uzumaki

Uzumaki, una adaptación de la aclamada obra de Junji Ito, llegará a Max el 28 de septiembre. Este anime de terror psicológico promete ser tan perturbador como la obra original al explorar la espiral de locura que envuelve a una pequeña ciudad japonesa.

Agente cinturón negro

Esta comedia dramática coreana sigue a un artista marcial y su oficial de libertad condicional mientras combaten el crimen en las calles de Seúl. Con acción, humor y momentos de introspección, Agente cinturón negro se perfila como una propuesta fresca en el catálogo de Netflix, disponible a partir del 13 de septiembre.

Cómo cazar a un monstruo

Prime Video estrena Cómo cazar a un monstruo, una película de suspenso que sigue a un grupo de jóvenes mientras intentan sobrevivir a la caza de una criatura mítica. Con una combinación de horror y aventura, esta cinta promete mantener a los espectadores al borde de sus asientos y estará disponible a partir del 6 de septiembre.

En fin

Una comedia dramática que explora las complejidades de las relaciones humanas a través de un grupo de amigos que se reencuentran después de años. Con un guion agudo y situaciones tanto hilarantes como emotivas, esta película se estrena en Prime Video el 13 de septiembre.

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Deadpool & Wolverine

Fecha de estreno: 25 de julio de 2024
Deadpool y Wolverine se enfrentan a una nueva amenaza existencial, obligando a Wade Wilson a retomar su vida como el mercenario Deadpool. Esta película promete acción y humor con el icónico dúo de personajes de Marvel​.

La Otra Cara de la Luna

Fecha de estreno: 11 de julio de 2024

Una comedia romántica dirigida por Greg Berlanti. Ambientada en la carrera espacial de las décadas de 1950 y 1960, la película narra la historia de amor entre personajes interpretados por Scarlett Johansson y Channing Tatum. La trama se desarrolla en el contexto de la rivalidad entre Estados Unidos y la Unión Soviética​ (SensaCine.com)​.

Tornados

Fecha de estreno: 11 de julio de 2024
Kate Cooper, una ex cazadora de tormentas, y Tyler Owens, una superestrella de las redes sociales, se ven atrapados en una serie de tornados en Oklahoma. La película combina elementos de acción y drama mientras los personajes intentan sobrevivir a la temporada de tormentas​.

MaXXXine

Fecha de estreno: 4 de julio de 2024
En los años 80, en Hollywood, la aspirante a actriz Maxine Minx enfrenta una serie de asesinatos que amenazan con revelar su oscuro pasado. Esta película es una mezcla de thriller y horror que promete mantener a los espectadores al borde de sus asientos​.

El Último Escape

Fecha de estreno: 8 de julio de 2024
Basada en hechos reales, esta película sigue a Bernard Jordan, un veterano de la Segunda Guerra Mundial de 89 años, que escapa de su residencia para unirse a sus antiguos compañeros en una conmemoración del Desembarco de Normandía. Protagonizada por Michael Caine y Glenda Jackson, es un drama conmovedor sobre valentía y amistad​.

No mires al demonio (Don’t Look at the Demon)

Fecha de estreno: 18 de julio

La película se centra en un equipo de investigadores paranormales que visita una casa en Malasia, presuntamente acechada por una entidad maligna. Jules, una médium con un trágico pasado, descubre que la presencia en la casa está vinculada a un antiguo ritual tailandés. La película destaca por sus efectos especiales y la actuación de Fiona Dourif​.

Blue Lock

Fecha de estreno: 11 de julio

Adaptación del popular manga y anime, «Blue Lock» sigue la historia de un programa especial de entrenamiento para futbolistas jóvenes con el objetivo de crear el mejor delantero del mundo. La película promete ser una emocionante experiencia para los fanáticos del fútbol y el anime.

Borderlands

Fecha de estreno: 8 de agosto

Basada en el popular videojuego, «Borderlands» sigue a un grupo de cazadores de tesoros en el planeta Pandora mientras buscan una bóveda alienígena llena de tecnología avanzada. Con un elenco estelar que incluye a Cate Blanchett y Kevin Hart, esta película combina acción y comedia en un entorno futurista.

Harold y el Crayón Mágico

Fecha de estreno: 2 de agosto

Adaptación del clásico libro infantil, esta película cuenta la historia de Harold, un niño que con su crayón mágico puede crear mundos enteros. A medida que dibuja sus aventuras, Harold aprende valiosas lecciones sobre imaginación y resolución de problemas.

Romper el Círculo

Fecha de estreno: 8 de agosto

La película sigue la historia de una mujer atrapada en una relación abusiva que decide tomar medidas drásticas para recuperar su vida y libertad. Un drama intenso que explora temas de resiliencia y superación personal.

Tipos de Gentileza

Fecha de estreno: 22 de agosto

Una comedia romántica que gira en torno a un grupo de amigos que navegan por los altibajos de sus vidas amorosas y profesionales, descubriendo la importancia de la amabilidad y la empatía en sus relaciones diarias.

Mantente atento a estos lanzamientos en las salas de cine ecuatorianas para disfrutar de una variedad de géneros y emocionantes historias.

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Quito, 25 abr (La Calle).-  El destacado cineasta y explorador Luis Felipe Fernández-Salvador y Campodonico, presidente de la Fundación Identidad Nacional (FIN), una ONG ecuatoriana sin fines de lucro ha sido recientemente reconocido con el prestigioso premio «Golden Millennium». Este honor fue otorgado por el renombrado director de cine Oliver Stone en Bruselas, durante el Festival de los ODS de la ONU (Millenium) que se enfoca en promover los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible.

El «Golden Millennium» distingue a las personalidades que promueven la unidad, cultura y prácticas sustentables en el mundo. Luis Felipe Fernández-Salvador y Campodonico recibió este galardón por su creativo enfoque del «Realismo Fantástico» que ha ejercido notable influencia en la conciencia ambiental y social, principalmente del séptimo arte.

Oliver Stone, quien ha ganado múltiples Óscares y reconocido por cintas como «Platoon», «JFK» y «Wall Street», hizo entrega del reconocimiento, valorando la afinidad de su propia narrativa crítica con los esfuerzos activistas de Luis Felipe.

La trayectoria de Stone, marcada por una exploración sin censura de los dilemas actuales y la naturaleza humana, encontró eco en la labor del presidente de la FIN, quien a través de su trabajo impulsa un cambio significativo alineado con los ideales de desarrollo sostenible y equidad social.

Durante el festival, Stone destacó la expansión del alcance de este evento a Ecuador, subrayando el papel crucial y prometedor de Luis Felipe: “Sé que eres un luchador por nuestro mundo. Te deseo la mejor de las suertes y creo que este reconocimiento será el primero de varios en el camino hacia tu destino”. Estas palabras subrayaron el impacto significativo de Luis Felipe en fomentar la conciencia ambiental y la acción global mediante el cine.

Al recibir el Golden Millennium, Fernández-Salvador compartió un mensaje con los líderes mundiales reunidos en el evento: «La cultura es un arma de construcción masiva, esencial para forjar el futuro sostenible que anhelamos. Hoy, este reconocimiento no solo honra nuestra obra, sino que reafirma nuestra misión de promover la comprensión y la paz.

Nos preparamos para acoger la primera edición del Festival de los ODS de la ONU (Milleniun) en el Sur Global, un hito que situará a Ecuador en el mapa mundial y promete atraer a una lluvia de talentos y estrellas de Hollywood,  que posicionará al Ecuador como un santuario natural ante los ojos del mundo. Este premio va más allá del reconocimiento individual y representa nuestra dedicación colectiva a la unidad, la cultura y la preservación de nuestros entornos naturales y sociales».

El Festival de los ODS de la ONU (Milleniun) a lo largo de sus ocho días llenos de actividad, evidenció la influencia del cine en la promoción de cambios sociales y medioambientales significativos.

El presidente de Fundación Identidad Nacional, con una trayectoria enraizada en la exploración, la realización cinematográfica, la filantropía y el liderazgo empresarial, está al frente de iniciativas con visión de futuro para el país y la región, buscando que las obras respaldadas alcancen eco internacional y enriquezcan el debate, generando más inversión mundial en industrias verdes y culturales que permitan a países cortar su dependencia en extractivismo y, sobre todo, concientizar a la población mundial sobre temas de justicia social y sostenibilidad que enriquezcan el diálogo.

La entrada El premio «Golden Millennium» reconoce la influencia en la promoción de la cultura y la sostenibilidad, alineándose con los Objetivos de Desarrollo Sostenibles de la ONU a través del cine. se publicó primero en La Calle.

Pero detengámonos un momento, ¿qué es esto de Hollywood en nuestras tierras? Ah, mis queridos escépticos, esto no es un espejismo en el desierto de lo cotidiano. La llegada de titanes cinematográficos a nuestro pequeño edén no es más que la prueba irrefutable de que Ecuador, con su desbordante esplendor natural, ha conquistado el lente de la cámara grande. «Lions of the Sea» es el fruto de una colaboración sin precedentes que trae un pedazo de Hollywood a nuestras islas, uniendo el talento local con los gigantes del cine. Bajo la batuta de JAMAICANOPROBLEM, y con luminarias como Adam Leipzig, Guillermo Navarro y Nicolas Becker en el equipo, esta obra se perfila no solo como un festín visual, sino como un viaje emocional al corazón del archipiélago

Cuando Hollywood y Leones Marinos Colisionan

Mientras algunos miran con recelo, temiendo que los focos y las cámaras desdibujen la esencia de nuestra tierra, yo digo: ¿acaso no es hora de que el mundo vea más allá de los titulares, más allá de la inseguridad y las turbulencias políticas? «Lions of the Sea» no es solo una ventana al alma de las Galápagos; es un espejo que refleja lo mejor de nosotros, un Ecuador vibrante, resiliente, un canto de amor por lo que somos. Proyectos como este emergen como faros de esperanza, recordándonos la relevancia de abrazar y promover nuestra riqueza natural y cultural. Porque, al final del día, más allá de los conflictos y las discordias, permanece la belleza inquebrantable de nuestro hogar.

Me atrevo a decir que esta película va más allá de ser una ventana a la biodiversidad, la considero un catalizador para el cambio, que destaca cómo proyectos de esta magnitud pueden influir en la economía local y en la percepción global de Ecuador. Con una inversión de más de 10 millones de dólares y la creación de cientos de empleos, este documental se convierte en un testimonio del potencial de Ecuador, no solo como un santuario de vida silvestre, sino como un vibrante centro de producción cinematográfica. Esa visión y esa travesía por parte de los productores es digna de aplaudir y reconocer, sea cual sea nuestra ideología. Es un golpe seco en la cara de aquellos que le buscan los peros a todo, un proyecto integral que muestra todo lo bueno.

Un Canto de Sirena desde las Islas Galápagos

Entonces, mientras «Lions of the Sea» se prepara para rugir en las pantallas del mundo, dejemos que su mensaje resuene no solo como un tributo a la majestuosidad de nuestras islas, sino como un llamado a la acción. Un recordatorio de que fomentar estas iniciativas, de tender puentes entre la industria cinematográfica nacional e internacional, y la preservación de nuestra identidad, es trazar el camino hacia un futuro donde Ecuador no solo sea visto, sino reverenciado como el fenómeno estético que verdaderamente es.

Conservación y Cine: Un Lazo Indisoluble

Casi olvido mencionar algo muy importante: la colaboración con científicos de renombre, incluidos aquellos con el estatus «National Geographic at large», asegura que la película sea un testimonio fiel y respetuoso de la realidad de las Islas Galápagos. Esta sinergia entre arte y ciencia eleva «Lions of the Sea» a una obra de conservación, haciendo eco de la urgencia de proteger estos ecosistemas únicos para las futuras generaciones. Un trabajo integral del que todos, en todas las profesiones, debemos tener como ejemplo.

Así que, mientras esperamos el estreno de «Lions of the Sea», dejemos que su espíritu nos inspire a mirar más allá de nuestras fronteras, a reconocer la belleza y la riqueza que Ecuador tiene para ofrecer. Que este documental no solo sea un viaje turístico a las Galápagos que cualquiera lo podría hacer, sino un llamado a la acción para proteger, amar y valorar cada rincón de este planeta mágico que llamamos hogar. Porque al final, cada uno de nosotros tiene un papel que desempeñar en esta gran obra que es la conservación de la Tierra. Y en este escenario, Ecuador está listo para brillar, y lo hace a través del esfuerzo de varias personas que muestran al mundo que, incluso en los rincones más remotos, la belleza y la esperanza florecen con la fuerza de un león marino que se alza sobre las olas.

Celebremos cada iniciativa que pone a Galápagos y al Ecuador en el mapa no solo como un destino, sino como un protagonista en la gran narrativa de nuestro mundo.

DP

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¡Bienvenidos, mis queridos cinéfilos intrépidos! Hoy nos sumergimos en las turbulentas aguas del espionaje hollywoodense con la última entrega de Matthew Vaughn: «Argylle: Agente Secreto». ¿Están listos para un viaje lleno de intrigas, explosiones y giros de trama más retorcidos que la mente de un espía ansioso en plena crisis existencial? Si es así, preparen su fundita de canguil y su bebida favorita, porque esta película promete una montaña rusa de emociones, giros de trama y acción desenfrenada.

Una mirada profunda al corazón del guion

Después de algún tiempo con películas un tanto simplonas, Hollywood lo volvió a hacer, amigos míos. Nos brindan una montaña rusa de emociones, con más vueltas que un Carapaz desenfrenado en el Tour de Francia. Desde que arranca, esta obra nos mete en un remolino de acción y risas que nos tiene con el alma en un hilo. Acción que corta el aliento, humor que te saca la carcajada, mañas dignas de los mejores espías, ¡y esas escenas tan vistas pero que igual nos encantan! Vaughn le sabe dar al clavo para mantenernos pegados a la pantalla.

¿Qué se puede esperar de una película donde la protagonista, una escritora de historias de espías, termina viviendo su propio thriller? La respuesta es un cóctel explosivo de carcajadas y acción, servido en una copa que seguro tiene truco, porque aquí nada es lo que parece. Con un elenco que va desde Henry Cavill hasta Bryan Cranston, nos entregan actuaciones que son puro oro. Y ni qué decir de Dua Lipa, sí, la del micrófono, que nos deja con la boca abierta en su primera incursión en la actuación, derrochando elegancia y un talento nato para esto.

Para que se den una idea sin arruinar la sorpresa, en “Argylle: Agente Secreto” nos encontramos con Elly Conway (interpretada por una Bryce Dallas Howard de diez), una escritora que de repente ve cómo sus novelas de espías se vuelven realidades peligrosas. Cuando se ve metida hasta el cuello en su propia historia, es rescatada por el espía Aidan (un Sam Rockwell que se la rifa), desatando un torbellino de eventos que te hace cuestionar qué es real y qué no.

El otro lado de la novela

Voy a ser franco, la película está de lujo, sería tonto negarlo. Pero como en todo, no todo es miel sobre hojuelas. “Argylle: Agente Secreto” tiene sus más y sus menos, como cualquier joya del cine. Navega por su trama con la agilidad de un bailarín en la cuerda floja, aunque de repente se tropieza con sus propios trucos de espía. El guion, con sus vueltas y más vueltas, a veces parece un laberinto sin salida. ¿Eso es bueno o malo? Ahí les dejo la pregunta. A mí, que me dan nervios de pensar, me revolvió todo.

Sin embargo, mis queridos amigos del cine, no se dejen desanimar por los obstáculos en el camino. A pesar de sus altibajos, «Argylle: Agente Secreto» es una montaña rusa que vale la pena experimentar. Sumérjanse en la intriga, rían con las ocurrencias y déjense llevar por la acción desenfrenada. Porque al final del día, ¿qué es el cine sino una aventura en la que nos perdemos para encontrarnos a nosotros mismos? Si vamos al cine es para entretenernos un poco y salir de la cotidianeidad.

¡Al abordaje de la gran pantalla!

Quiero aprovechar para invitarlos al cine. Distráiganse un poco, olvídense de la calamidad nacional o de las peleas tóxicas con la ex. Sano consejo: ¡no se pierdan esta emocionante aventura cinematográfica! «Argylle: Agente Secreto» porque es una montaña rusa de emociones que desafía las convenciones del género de espionaje. Con su mezcla de acción, comedia y suspenso, esta película promete una experiencia inolvidable que dejará a los espectadores con una sonrisa en el rostro y el corazón palpitante.

Así que, queridos amigos, los invito a unirse a mí en esta odisea cinematográfica. Corran a las salas de cine más cercanas y déjense llevar por el encanto de «Argylle: Agente Secreto». ¡No se arrepentirán de este viaje lleno de sorpresas, emociones y, por supuesto, un toque de irreverencia que solo el cine puede ofrecer!

DP

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La Sociedad de la Nieve, del español J.A. Bayona tiene dos nominaciones y Barbie de Greta Gerwing recibió siete. A mucho les llamó la atención que ni Gerwing ni Margot Robbie tengan nominaciones por este filme. Ryan Gosling y America Ferrera compiten por mejor actor y actriz de reparto.

A continuación te contamos los nominados y dónde ver las películas:

Mejor Película

Oppenheimer (de alquiler en Flimin, Apple TV o Google películas)

Los que se quedan (se estrena la última semana de enero en los cines de Ecuador)

Pobres criaturas (se estrena la última semana de enero en los cines de Ecuador)

Los asesinos de la luna (de alquiler en Apple TV o Google películas)

Barbie (HBO Max)

American Fiction (se estrenará en cines proximamente)

Anatomía de una caída (de alquiler en Apple TV)

Zona de interés (proximamente en cines)

Vidas pasadas (de alquiler en Apple TV y Google películas)

Maestro (Netflix)

Mejor dirección

Christopher Nolan, por Oppenheimer

Martin Scorsese, por Los asesinos de la luna

Jonathan Glazer, por La zona de interés

Yorgos Lanthimos, por Pobres criaturas

Justine Triet, por Anatomía de una caída

Mejor actor

Paul Giamatti, por Los que se quedan

Cillian Murphy, por Oppenheimer

Bradley Cooper, por Maestro

Jeffrey Wright, por American Fiction

Colman Domingo, por Rustin

Mejor actriz

Lily Gladstone, por Los asesinos de la luna

Emma Stone, por Pobres criaturas

Sandra Hüller, por Anatomía de una caída

Carey Mulligan, por Maestro

Annette Bening, por Nyad

Mejor actor de reparto

Robert Downey Jr., por Oppenheimer

Ryan Gosling, por Barbie

Robert De Niro, por Los asesinos de la luna

Sterling K. Brown, por American Fiction

Mark Ruffalo, por Pobres criaturas

Mejor actriz de reparto

Da’Vine Joy Randolph, por Los que se quedan

Danielle Brooks, por El color púrpura

America Ferrera, por Barbie

Emily Blunt, por Oppenheimer

Jodie Foster, por Nyad

Mejor guión original

Mejor guion original

Los que se quedan

Vidas pasadas

Anatomía de una caída

Maestro

Secretos de un escándalo

Mejor guion adaptado

American Fiction

Pobres criaturas

Oppenheimer

Barbie

La zona de interés

Mejor fotografía

Oppenheimer

Pobres criaturas

Los asesinos de la luna

Maestro

El Conde

Mejor montaje

Oppenheimer

Los asesinos de la luna

Anatomía de una caída

Pobres criaturas

Los que se quedan

Mejor sonido

Oppenheimer

La zona de interés

Maestro

The Creator

Misión imposible: sentencia mortal – Parte 1

Mejor banda sonora

Oppenheimer

Los asesinos de la luna

Pobres criaturas

American Fiction

Indiana Jones y el dial del destino

Mejor diseño de producción

Pobres criaturas

Barbie

Oppenheimer

Los asesinos de la luna

Napoleón

Mejor vestuario

Pobres criaturas

Barbie

Los asesinos de la luna

Napoleón

Oppenheimer

Mejor vestuario y maquillaje

Maestro

Oppenheimer

Pobres criaturas

Golda

La sociedad de la nieve

Mejores efectos visuales

The Creator

Guardianes de la galaxia Vol. 3

Godzilla: Minus One

Napoleón

Misión imposible: sentencia mortal – Parte 1

Mejor canción

I’m Just Ken, en Barbie

What Was I Made For?, en Barbie

The Fire Inside, en Flamin Hot: La historia de los Cheetos picantes

It Never Went Away, en American Symphony

Whazhazhe, en Los los asesinos de la luna

Mejor película de animación

El chico y la garza

Spider-Man: Cruzando el multiverso

Nimona

Elemental

Robot Dreams

Mejor documental

20 días en Mariúpol

Bobi Wine: The people’s persident

La memoria infinita

Las cuatro hijas

To kill a tiger

Mejor película internacional

La zona de interés (Reino Unido)

La sociedad de la nieve (España)

Yo, capitán (Italia)

Sala de profesores (Alemania)

Perfect Days (Japón)

Mejor cortometraje de ficción

The after

Invincible

Knight of Fortune

Red, White and Blue

La maravillosa historia de Henry Sugar

Mejor cortometraje documental

The abcs of Book Banning

The Barber of Little Rock

Island in Between

The Last Repair Shop

Nai Nai and Wai Po

Mejor cortometraje de animación

Letter to a pig

Ninety-Five Senses

Our Uniform

Pachyderme

War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko

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Permíteme que te cuente sobre la odisea de Neisi Dajomes, no solo en su desafío contra los fierros y las pesas, sino contra la mismísima existencia compuesta por las tragedias y alegrías que a veces la adornan.

¡Eh! Y no me acuses de darte spoilers, porque no te estoy arruinando nada, esto apenas solo la punta del iceberg. Vamos a sumergirnos en cómo la vida le lanzó desafíos tan pesados como las pesas que ella y su hermana levantan, y cómo, con determinación y pura tenacidad, los convirtió en triunfos.

Ahora, aquí entre tú y yo, ¿cuántas veces has pensado en tirar la toalla ante los embates de la vida? Yo, como luchador que he sido, pocas vecer. Y Neisi, la protagonista de este film nos recuerda que, aunque nuestras espaldas se arqueen bajo el peso de nuestras circunstancias, siempre hay una fuerza interna que nos impulsa a levantarnos.

Por supuesto, un aplauso para Daniel Yépez Brito, Irina López Eldredge y al equipo de Regusto Films. Pero no, no por la dirección o producción. ¡Bravo por capturar el alma de un espíritu indomable durante tantos años de rodaje! Sería interesante mantener una entrevista a profundidad con ellos para descubrir cómo fue el proceso y cuál hubiese sido el plan B en caso de que Neisi, en un universo paralelo, no hubiese alcanzado su medalla olímpica.

Neisi no es solo una campeona olímpica de halterofilia; es una campeona de la vida. Y esta película… no es solo una película. ¡Por el amor de Martin Scorsese! Es un filosófico puñetazo en la cara para aquellos que no se atreven a soñar o que dejan las cosas empezadas a medias.

Pero, pongamos un momento a un lado las pesas y los podios y adentrémonos en el sueño. Porque al final del día, es la pasión y el anhelo de Neisi lo que te mantendrá pegado a la pantalla, con el corazón latiendo a mil por hora.

Ahora bien, podrías preguntarte: ¿por qué debería importarme una película sobre una pesista, por más campeona olímpica que sea? ¡Ay, querido explorador de cinematecas! Porque no es sobre pesas. Es sobre la vida y cómo enfrentarla, es sobre inspirar y ser inspirado, y es sobre la magia que ocurre cuando decides no rendirte jamás, pese a todo tipo de adversidad, desde la muerte de tus seres queridos, pasando por la falta de apoyo y robo descarado de la dirigencia deportiva, hasta las incertidumbres que causó la pandemia del 2020.

Entonces, si estás listo para levantar algo más que tus expectativas y sumergirte en una experiencia cinematográfica que te retará a cuestionar tus propios límites, «Neisi: La Fuerza de un Sueño» es tu próximo destino. No solo la veas, vívela, siéntela. Y luego, ¡atrévete a soñar tan alto y fuerte como Neisi!

Y para cerrar, recuerda estas palabras que me han acompañado mientras disfrutaba de la película: «No se trata de levantar pesas, sino de levantar el alma». No dejes de asistir al cine desde hoy, 9 de noviembre, y disfruta de esta película.

DP

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El evento presentará alrededor de 15 cortometrajes nacionales realizados por jóvenes talentos emergentes, ofreciendo a nuevas audiencias la oportunidad de disfrutar del cine. La entrada será gratuita hasta completar aforo y está garantizado el acceso a personas en situación de vulnerabilidad.

La “Primera Muestra de Cine Emergente 2023” es posible gracias a la colaboración entre la Secretaría de Cultura, el Parque Urbano Cumandá, la Universidad de las Américas (UDLA), Incine y De Cámaras a Camaradas.

Además, se invirtió en la renovación del teatro para ofrecer un mejor servicio tanto a la ciudadanía como a los artistas que utilizan el espacio. El teatro ha sido equipado con un sistema de absorción acústica interna para reducir el eco y garantizar una alta calidad de sonido. El objetivo es mejorar la experiencia de proyección sonora.

Los detalles de las proyecciones se anunciarán previamente en las redes sociales del Parque Urbano Cumandá: https://www.facebook.com/quitocumanda/    (L.T.)

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Nuevamente, Warner Bros Pictures está a punto de salirse con la suya. La expectativa en Ecuador por el estreno a nivel nacional de la ‘Monja 2’, programado para este 7 de septiembre, está destapando el avispero y la película será más de lo que los amantes del cine de terror esperan, con el miedo como principal protagonista.

‘La Monja 2’ se desarrolla cuatro años después de los sucesos revelados en la primera entrega. Ambientada en la Francia de 1956, el mal empieza a extenderse a raíz del asesinato de un sacerdote, la primera de las víctimas de la demoniaca Valak. La Hermana Irene volverá a estar cara a cara contra la espeluznante entidad, esta vez dentro de un internado. Sophie, estudiante del internado, repara en los extraños acontecimientos que empiezan a presentarse, hechos que alertarán a Irene, que, en esta ocasión, tiene la compañía de la Hermana Debra. Todas verán desatarse la furia del demonio.

Tanta maldad bien hecha, no sería posible sin un importante reparto. Taissa Farmiga volverá a vestir el hábito de sor Irene, mientras Bonnie Aarons encarnará por segunda vez a la maléfica Valak. La nómina principal la completan Anna Popplewellen el papel de Kate, la maestra; Katelyn Rose Downey, interpretando a Sophie, y Storm Reid en el personaje de Debra.

El filme fue dirigido por Michael Chaves, quien relevó en la función a Corin Hardy, director de La Monja. La designación de Chaves fue un acierto de Warner Bros, pues el realizador está muy familiarizado con la franquicia. ‘La Monja 2’ será su tercer largometraje dentro del “Warrenverso”, antes puso su crédito en ‘La Llorona’ y en ‘Expediente Warren: Obligado por el demonio’. La producción tiene el sello de James Wan, quizás el guionista más talentoso dentro del género. La secuela de La Monja sumará una pieza más al universo extendido de ‘El Conjuro’. Tiene todo para convertirse en el mayor éxito de la saga Warren, la franquicia de cine de terror más larga y más exitosa de todos los tiempos.

Datos curiosos

En Tarascón, para uno de los sets, se alquiló una tienda antigua. Los vecinos contaron que ese lugar estaba embrujado. En efecto, cada año llevan a un exorcista para que se ocupe del maligno.

La mayoría de escenas del internado se rodaron en un convento del siglo XIII, un sitio histórico que se convirtió en un segundo hogar para los miembros del equipo de filmación, quienes organizaban almuerzos en un patio trasero del edificio y montaron las oficinas de producción, así como los lugares de peluquería y maquillaje, además de los camerinos, situados en el segundo piso.

Durante el rodaje se vivieron “extrañas coincidencias”, todas relacionadas al vestuario de Valak. Se perdieron cruces en el transporte, las telas para su hábito se entregaron en el domicilio equivocado, los pedidos que se creían ya confirmados finalmente no lo estaban. Nada similar ocurrió con las prendas de ningún otro personaje de la película.

Más intensa que la primera

Los críticos que tuvieron la oportunidad de ver el largometraje no tardaron en dar sus impresiones sobre ‘La Monja 2’.

 “[La Monja 2] es infinitamente mejor que la primera entrega. Los personajes de Irene y Maurice se exploran de una manera más significativa, y el gran Universo de El Conjuro se ve impactado de manera bastante significativa”, dice en su reseña Brian Davids, de The Hollywood Reporter.

 “¡La Monja 2 es una nueva entrega muy sólida en el universo de El conjuro! De nuevo, Taissa Farmiga y Jonas Bloquet son protagonistas ganadoras, y amé la energía fresca que Storm Reid trae a la serie. Tengo ganas de verla de nuevo para sobre analizar las nuevas adiciones al universo (como suelo hacer), pero ¿de primera instancia? ¡Creo que las historias cruzadas funcionaron muy bien! Justo como con la primera La Monja, la atmósfera siniestra es altamente efectiva y hay muchos buenos sets: la escena del estante de revistas que sale en el trailer es genial, pero hay algo en el tercer acto que se convirtió en un favorito para mí. (Apuesto a que serán capaces de adivinar qué es)”, precisa Tessa Smith de Screen Rant.

Las expectativas por este largometraje están en alza, es el más esperado del año en cuanto a producciones de terror se refiere. El público podrá disfrutar de este gran estreno en Multicines a nivel nacional. ¡No te la pierdas en Multicines! Gracias a Explodefilms

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Jimmy Kimmel, cómico y presentador fue el encargado de dirigir la gala de hoy que con su presencia se empeñó en dejar fuera de la mente de los espectadores, la cachetada que Will Smith le tiró a Cris Rock durante la gala anterior. Con algunos chistes fuera de tono y una energía muy baja, algunos preferiríamos a Billy Cristal, el ícono presentador de estos premios.

Victoria del multiverso

No, no hablamos del doctor Strange sino de la ya íconica Todo en todas partes al mismo tiempo (2022), no haremos spoilers aquí, pero solo imaginen que hay distintas versiones de ustedes en otros universos ¿qué harían? La película explora la familia, el dolor y la posibilidad de mirar que hay más allá. Además del premio más importante, este filme se llevó los galardones de Mejor Actor de Reparto (Ke Huy Quan), Mejor Actriz de Reparto (Jamie Lee Curtis), Mejor Guión original (Daniel Kwan y Daniel Scheinert), Mejor Edición (Paul Rogers) y Mejor dirección (Daniel Kwan y Daniel Scheinert). Siete de las 11 categorías a las que estaba nominada.

Alemania en el segundo lugar

Otra de las grandes ganadoras fue Sin novedad en el frente. Si bien se basa en la novela de Erich Maria Remarque, los guionistas Edward Berger, Ian Stokell y Lesley Paterson armaron una versión libre de la historia. Con un final distinto al de libro y la versión estadounidense de 1930, el filme nos muestra de primera mano el horror del soldado en la I Guerra Mundial. La mayoría se filmó en República Checa, en pleno invierno. Allí, técnicos y acotres compartieron el frío de tener que filmar en las trincheras construidas para la película. La banda sonora tuvo su base en un armonio, instrumento que data de esa fecha. Se llevó los premios a Mejor Película Internacional, Mejor Diseño de Producción (Christian Goldbeck), Mejor Banda Sonora (Volker Bertelmann), y Mejor Fotografía (James Friend).

Brendan, Michelle, Wakanda y Naatu, naatu

Un emocionado Brendan Fraser cierra su regreso a Hollywood llevándose el premio a mejor actor por su papel de un profesor con obesidad mórbida que perdió a su novio y busca conectar con su hija en la cinta de Darren Aronofsky The Whale. Fraser tiene un segundo aire tras años de alejamiento de las grades producciones tanto por la crianza de sus hijos como por un caso de abuso sexual del que fue víctima en los Golden Globe de 2003.

Michelle Yeoh rechazó los papeles que pudieran encasillarla en un molde en Hollywood y siempre mostró actuaciones de mujeres fuertes a pesar de las circunstancias. Empezó en Hong Kong haciendo películas de artes marciales con Jackie Chan y actuó junto a Pierce Brosnan en James Bond: Mañana nunca muere (1997). Es la primera asiátic en llevarse el galardón a mejor actriz.

Otros premios fueron:

Mejor Película Animada: Pinocho de Guillermo del Toro

Mejor Canción Original: Naatu naatu de RRR (M.M. Keeravaani)

Mejor Sonido: Top Gun Maverick (Mark Weingarten)

Mejor Guión Adaptado: Sarah Polley (Ellas hablan) basado en el libro de Miriam Toews

Mejores Efectos Visuales: Avatar 2: El camino del agua (Joe Letteri)

*

Mejor Cortometraje Animado: The Boy, the Mole, the Fox and the Horse

Mejor Cortometraje Documental: Elephant Whisperers

Mejor Vestuario: Wakanda Forever (Ruth Carter)

*

Mejor Peinado y Maquillaje: The Whale (Adrien Morot)

Mejor Cortometraje: An Irish Goodbye

Mejor Documental: Navalny

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En 2008, el director mexicano Guillermo del Toro anunció que estaría al frente de una producción sobre Pinocho. Tras 15 años de esfuerzo, paciencia y trabajo, él y su equipo dieron vida al cuento clásico sobre el niño de madera. La película está hecha en stop motion y los detalles fueron minuciosos, lo que le ha dado un resultado exitoso.

¿Es este nuevo Pinocho una propuesta que reinventa el clásico que conocemos? Podemos decir que sí. El semiólogo argentino Oscar Steimberg sostiene que el paso de obras en papel al formato masivo dejará aparte ciertos significados dependiendo del contexto social, histórico, cultural, entre otros. Esta mutilación supone una reinvención de las versiones cinematográficas del cuento original de Carlo Collodi.

Eso sí, aunque la reinvención es constante al contar la misma historia, eso no significa que la de Guillermo del Toro no sea especial. Para mí lo es, primero se asienta en una época definida. La Italia entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial. En segundo lugar, ese tiempo y espacio abre la posibilidad de pensar en ciertas dicotomías: disciplina/desobediencia, fascismo/rebeldía, amo/esclavo. Todas ellas que aún influyen en nuestro desarrollo cultural, a pesar del tiempo transcurrido. La película nos invita a pensar en ello. En lo que significa ser obediente, cuándo es necesario serlo y lo desastroso que es la obediencia ciega a ciertos pensamientos como el fascista que destruyó a Italia.

En tercer lugar y creo que es lo que buscaba retratar Guillermo en el filme. La relación padre/hijo en función de la pérdida y la muerte. La película nos recuerda, paradójicamente, que la conciencia de estar vivos se da porque sabemos que vamos a morir. Geppetto pierde a su hijo en la guerra y quiere reemplazarlo con una marioneta que, por la magia, puede moverse. En el mundo real no podemos reemplazar a alguien que se ha ido. Los momentos que compartimos con ellos son únicos. Solo nos queda avanzar con esos recuerdos en el corazón. Del Toro se pregunta si tuviéramos una segunda oportunidad ¿la aprovecharíamos de verdad? Conmovedora y de momento una posible candidata al Oscar a mejor película animada.

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El gran Muhammad Ali decía “no abandones, sufre ahora y vive el resto de tu vida como un campeón”. Es innegable que el boxeo es uno de los deportes de contacto más populares del mundo, tanto que ha influenciado la realización de películas y documentales.

Con el estreno en marzo de 2023 de la tercera película de Creed, es pertinente recordar la relación entre el cine y el boxeo. Con altas y bajas, períodos de florecimiento y sequía. Los combates en el ring y la adrenalina de los héroes en la pantalla son una parte importante de la historia del séptimo arte. No son solo golpes, sino la vibrante esperanza de los hombres que protagonizan luchas contra ellos y el mundo.

Saga de Rocky (1976 – 2006)

30 años pasaron exactamente entre la primera y última entrega de esta saga que dio a conocer el talento de Sylvester Stallone como héroe de acción. Rocky Balboa no es solo un boxeador, es el símbolo del sueño americano. Un hombre de ascendencia italiana de clase baja que quiere dejar los negocios turbios en los que se ha inmiscuido para buscar algo mejor. Gloria y el amor de una mujer.

El guion de Rocky lo escribió el mismo Stallone y aunque al inicio recibió varios no a la propuesta de producir la película (tenían dudas sobre darle el protagónico) finalmente Robert Chartoff y Irwin Winkler apostaron por la idea y no se equivocaron. Solo en Estados Unidos recaudó USD 117 millones, lo que dio paso a una serie de cinco películas más.

La saga nos dio personajes icónicos como Mickey Goldmill (entrenador de Rocky), Apollo Creed (el rival y amigo del protagonista) o Ivan Drago (quienes han visto Rocky IV saben lo simbólico del personaje).  El tropezón de Rocky V (1990) que se volvió la menos exitosa tanto en la taquilla como entre los fanáticos del púgil italiano quedó atrás con el estreno de Rocky Balboa (2006) que le dio un cierre digno al famoso boxeador (tan famoso que se encuentra en el Salón de la Fama del Boxeo de ESPN).

También dio paso a la nueva saga de películas Creed que pone a Adonis Creed (hijo de Apollo) como protagonista y nos muestra a una nueva generación, pero que trae de vuelta el espíritu de Rocky.

Raging Bull (1980)

¿Qué decir sobre Toro Salvaje que no se ha dicho ya? Es una de las películas de deportes más significativas del siglo XX. Martin Scorsese nos ha dado joyas como Taxi Driver, Gangs of New York o Goodfellas y con Raging Bull nos muestra una faceta distinta del boxeo. Si en Rocky, la trama se centraba en el esfuerzo y desafiar retos, en este filme miramos la decadencia que llega con la fama. En este caso, Jake LaMotta existió y fue un campeón mundial en la categoría de pesos medios. Fue entrenado por su hermano Joey (interpretado en la por Joe Pesci). Sus excesos sexuales, su vida secreta con otras mujeres que tuvo como consecuencia engaños de parte de su esposa, por un lado. Peleas amañadas por la mafia para conseguir el título, por otro.

Aunque se recuperó, su historia quedó en la posteridad gracias al genio de Scorsese y el talento de Robert De Niro, quien subió 27 kilos para interpretar al personaje y que además se llevó el Oscar por su trabajo. Jake LaMotta falleció en 2017 y tras su retiro del boxeo entró en el mundo de la comedia gracias a un club nocturno que abrió en Nueva York.

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Meditó unos pocos segundos, se llevó la mano a la quijada y luego dijo: Paterson.

No entendía a qué se refería, simplemente se acercó al grupo y escogió la película. La hermosa imagen de dos jóvenes abrazados en una cama, los colores verdes de la portadilla y le sinopsis en la parte trasera de la caja. Aprisioné la película y cuando llegué a casa, esperé el momento oportuno.

Finalmente, se me reveló una historia limpia y sencilla. Un conductor de bus repite la misma escena: las horas frente al volante, las noches de paseos nocturnos acompañado de un precioso bulldog y los tragos en un bar.

Las circunstancias se repiten, nunca iguales, pero siempre las mismas. Luego está la poesía. El sensible Adam Driver más allá del estereotipo, escribe su vida, sus impresiones para construir frescos de la realidad inmediata.

Jarmush escribe en pantalla esos versos con un trazo luminoso casi de neón, con la intención de dislocar el mensaje central en una realidad alternativa.

Pocas veces en pantalla se ha visto esa convivencia de códigos, no expresada tanto por una necesidad de puesta en escena, sino como parte de una exploración íntima del personaje. Al respecto Driver anunció en una entrevista con Diario EL PAIS:

“No, la hice por Jim, la única razón fue trabajar con él. No me importaba la escala del proyecto. Creo que es uno de los mejores cineastas vivos. Trabajar con él me confirmó muchas cosas. Jim es muy concreto y muy divertido, es una de las personas más divertidas que he conocido. Su sentido de la ironía siempre se cuela en sus películas”.

Jarmush prodiga sin esfuerzo su visión coral sobre el mundo y lo hace en el lugar menos probable del mundo, en un pueblito de New Jersey y se apoya en el personaje más improbable de todos, un conductor de bus. ¿Será por eso que es tan inolvidable?

Quién conoce los hechos a ciencia cierta, lo concreto es que gracias a esta producción, Kilo Ren, el hijo de Han Solo, comenzó finalmente a leer poesía.

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Se trata de una comedia romántica que muestra cómo las nuevas generaciones –millennials y centennials– viven el amor a través de la tecnología y aplicaciones. La serie es dirigida por Juan Pablo Urgilés y producida por David Lucio, miembros fundadores de Imán Transmedia.

El elenco está conformado por reconocidos actores nacionales. Su protagonista es Erika Russo, quien interpreta a Mar. Entre los personajes secundarios, quienes cuentan con una amplia trayectoria actoral, se encuentran José Andrés Caballero, Juan José Franco, Diego Coral, Jorge Fegan, Claudia Roggiero y Carlos Páez.

El público decide

Al tratarse de una serie interactiva, “Corazón Hackeado” no es solo una producción audiovisual convencional, sino que es un producto en el que el público tiene un rol activo. De esta forma, los usuarios pueden tomar decisiones sobre el destino amoroso de la protagonista. A través de la interactividad, ellos experimentan lo que ocurre en una app de citas. Por ejemplo, pueden elegir si salir o no con alguien o darle un beso a la persona que conocieron.

La serie, en donde participan reconocidos actores, es una comedia romántica que muestra cómo las nuevas generaciones viven el amor, a través de la tecnología.

Juan Pablo Urgilés, director del proyecto, comenta que “se eligió el género de la comedia, ya que es una herramienta potente para reconocernos y cuestionarnos desde lo personal sobre uno de los sentimientos más naturales del ser humano, el amor.” En ese sentido, “Corazón Hackeado” se convierte en una oportunidad para reflexionar sobre el amor en tiempos modernos, al permitir que los usuarios puedan ser parte de la serie interactuando con los contenidos de sus redes sociales, e incluso, compartan sus propias historias de amor en la página web de “Corazón hackeado”, corazonhackeado.com

Al momento, han recibido más de 560 historias de personas de varios países, las cuales se utilizarán para construir los argumentos de los próximos capítulos. También se producirán documentales de historias reales de parejas que se hayan conocido por Internet, así que quienes estén interesados, pueden participar.

Lee más notas culturales en este enlace.

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La película de Campion obtuvo 12 nominaciones, incluyendo a mejor película, dirección y sus cuatro actores principales: Benedict Cumberbatch, Kirsten Dunst, Jesse Plemons y Kodi Smit-McPhee.

La nueva versión de la majestuosa epopeya de ciencia ficción “Dune” (“Duna”), le siguió de cerca con 10 menciones. El filme lo dirigió Denis Villeneuve.

Los hispanos y latinos también figuran. Guillermo del Toro está nominado en el apartado de mejor película con “Nightmare Alley” (“El callejón de las almas perdidas”), que dirigió y coprodujo; Lin-Manuel Miranda en el de mejor canción con “Dos oruguitas” de “Encanto”.

Javier Bardem y Penélope Cruz como actores protagónicos de “Being the Ricardos” (“Ser los Ricardo”) y “Madres paralelas”, respectivamente. Es la cuarta nominación tanto para Bardem como para Cruz, ambos actores españoles ganadores de un Oscar, y quienes están casados.

Las mujeres en las nominaciones

Campion, nominada por “The Piano” (“La lección de piano”) de 1993, es la primera mujer postulada en dos ocasiones a mejor dirección. El año pasado, Chloé Zhao fue la segunda mujer en ganar el premio. La directora de fotografía de Campion, Ari Wegner, también pasó a ser la segunda mujer nominada a mejor cinematografía. La única antes de ella fue Rachel Morrison por “Mudbound” (“Mudbound: El color de la guerra”) en 2018.

La lista

Las nominadas a mejor película son: “Belfast”, “CODA”, “Don’t Look Up” (“No miren arriba”), “Drive My Car”, “Dune”, “King Richard” (“Rey Richard: Una familia ganadora”), “Licorice Pizza”, “Nightmare Alley”, “The Power of the Dog” y “West Side Story” (“Amor sin barreras”).

Los nominados a mejor dirección son Campion, Paul Thomas Anderson por “Licorice Pizza”, Kenneth Branagh por “Belfast”, Steven Spielberg por “West Side Story” y Ryûsuke Hamaguchi por “Drive My Car”.

Las nominadas a mejor actriz son, además de Cruz, Jessica Chastain por “The Eyes of Tammy Faye” (“Los ojos de Tammy Faye”), Olivia Colman por “The Lost Daughter” (“La hija oscura”), Nicole Kidman por “Being the Ricardos” y Kristen Stewart por “Spencer”, dirigida por el chileno Pablo Larraín.

Por el premio al mejor actor, Bardem compite con Will Smith por “King Richard”, Benedict Cumberbatch por “The Power of the Dog”, Andrew Garfield por “Tick, Tick … Boom!” y Denzel Washington por “The Tragedy of Macbeth” (“La tragedia de Macbeth”).

El premio a la mejor actriz de reparto se lo disputarán Jessie Buckley por “The Lost Daughter”, Ariana DeBose por “West Side Story”, Judi Dench por “Belfast”, Kirsten Dunst por “The Power of the Dog” y Aunjanue Ellis por “King Richard”.

El de mejor actor de reparto: Ciarán Hinds por “Belfast”, Troy Kotsur por “CODA”, Kodi Smit-McPhee por “The Power of the Dog”, Jesse Plemons por “The Power of the Dog” y J.K. Simmons por “Being the Ricardos”.

Las aspirantes a mejor largometraje animado son “Encanto”, “Flee”, “Luca”, “The Mitchells vs. the Machines” (“La familia Mitchell vs. las máquinas”) y “Raya and the Last Dragon” (“Raya y el último dragón”).

Fuente: AP

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Quito, 26 de ene, (La Calle).– Al fin, gracias a la conversación que mantuve con el cineasta Pavel Quevedo, descubría la razón por la que me gusta tanto el cine de boxeo.

“Si te fijas en las películas de Buster Keaton y Charles Chaplin, este deporte está relacionado a una lucha personal por la superación”, me dijo.

En esas película, geniales y divertidas, se nota mejor que en cualquier otra como evitar un golpe y hacer de pasar de largo a un rival es tan divertido como darle su merecido. La velocidad proverbial de Keaton y Chaplin rompe la tragedia, destruye la gravedad de este mundo con algo sencillo y etéreo como la elasticidad de su cuerpo.

¿Cuántos golpes reales recibió Keaton en este corto brillante?, Keaton se transforma, al final, en un rey del combate.

A Cortázar, le encantaba el boxeo, como a tantos otros, pues como dice el director de “La Tola Box y “Sansón” parafraseando a Hemingway: en un ring, se sostiene la conversación más sincera posible.

¿Qué películas son vitales en este género?

Sin duda Toro Salvaje de Scorsese y Millón Dollar Baby de Clint Eastwood. En ambas aparece muy reflejada la poética del boxeo, esos mundos complejos en lo social y lo humano.

¿Qué grandes personajes aparecen en tus filmes y en los de otros cineastas?

Hay de todo, desde entrenadores con inspiración y mística a peleadores sensibles al extremo, otros que se transforman a medida que van ganando, empresarios ambiciosos y tantos otros. 

Quevedo señala algunos nombres particulares que en cualquier momento podrían protagonizar una película: Segundo Mercado, La Cobra Buitrón, Carlos Mina, entre otros.

¿Algunas otras películas para resaltar?

A mí me encantó «Gattica, El Mono» de Leonardo Fabio con Música de Mariano Mores y otras mexicanas como «Pepe, el Toro», (1953) con el infortal Pedro Infante, la de Julio César Chávez, la de Carlos Monzón, la de Mano de Piedra, en fin, hay tanto que ver.

¿Llegaste a boxear?

Lo hice pero de forma muy amateur. Viví en Argentina años atrás y frecuentaba un gimnasio en Avellaneda. Una sola vez boxee. ¡Qué experiencia!, se requiere tanta resistencia física y técnica que nunca lo olvidaré. A pesar de la importancia de la técnica, el boxeo tiene una carga intuitiva, también muy importante.

Otras películas referenciales:

Todas las Rocky, en especial las referidas a Creed.

The Fighter con el incomparable, Christian Bale.

“Mano de Piedra Durán”, un filme en el que Robert de Niro hace de entrenador y Rubén Blades de ambicioso manejador. Entre tantas otras.

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Es un abordaje cinematográfico a las lógicas de un mundo que subordina o suplanta la realidad.  Como se analiza en varios foros virtuales, la película muestra cómo vamos hacia la extinción por abulia. Una distopía que busca revelar cómo los medios de comunicación y las redes imponen enfoques que distraen o disfrazan los problemas colectivos.

Que al poder no le interesa el hambre, la pobreza y la enfermedad no es nuevo, pero que seamos capaces de mirar a otro lado, de hundirnos en el celular, para evitar mirar que un cometa se estrella en la Tierra parece el colmo, aunque es algo probable, tomando en cuenta el estado actual de las cosas.

La narrativa de “No mires para arriba” atiende también este tema desde lo individual. Los protagonistas Leonardo de Caprio y Jennifer Lawrence son científicos que deben comunicarle a un mundo que se aproxima el final, mientras el mundo pasa más interesado en saber de los amores de Ripley Bina, artista de fama mundial interpretada por una artista de fama mundial, como es Ariana Grande.

Las actuaciones son lo mejor, una absolutamente sardónica y fascista Merryl Streep, hace de la presidenta Orlean al mando de los Estados Unidos.

Puede interesarle:

Ron Perlman, el inolvidable Hellboy, aparece en tres escenas convertido en una parodia del cowboy estadounidense o de un añejo Bruce Willis en Armaggedon.

Jonah Hill es el secretario de gabinete de los Estados Unidos. Al final sobrevive, lo que es un símbolo de que si algo es inmortal es la estupidez. Hill, de alguna forma, revive el espíritu que ya expresó, en “Este es el fin” de 2013.

Kate Blanchett también destaca en su rol de periodista televisiva, carente de toda empatía afectiva, es la más apocalíptica de todas.

¿Es buena película?, sin duda sí, ¿La mejor del año?, Claro que no. Para eso está ‘El Poder del Perro’. No es posible mirar para otro lado, aunque las redes digan lo contrario.

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Quito, 17 de sept, (La Calle). – La película “Sácame a pasear” es la nueva producción ecuatoriana de la directora Micaela Rueda. Se estrenará en salas de cine a nivel nacional este 24 de septiembre. La ambientación de la producción es la capital de los ecuatorianos, para lo cual se ha trabajado con varios artistas de la localidad, como son Da Pawn y Paola Navarrete.

La música de la película fue elaborada por: Jason de la Vega, guitarra y sintetizadores de Guardarraya.

En este drama se cuenta la historia de dos chicas de colegio que crean una conexión inmediata, se convierten en grandes amigas y con el paso del tiempo «en algo más».

Este nuevo film ha recorrido ya varios festivales de cine en: Estados Unidos, Perú, Inglaterra, Italia, España y Asia. Su participación más destacada fue ser parte del South by Southwest, en Austin, Texas en 2016, en la categoría SX Global del Festival SXSW.

Este año se estrenó en la Cineteca Nacional de la Ciudad de México, posteriormente inició un recorrido por siete estados con gran acogida por parte del público.

SINOPSIS DE LA PELÍCULA:

Sara, una adolescente quiteña de diecisiete años, comienza su último año de colegio de la forma habitual; aislada de sus compañeros. Hasta que Andrea, una estudiante nueva en el salón, despierta su empatía. Así́ surge una amistad basada en el despertar de una atracción, que termina- o empieza-en el primer beso. Ese que genera dudas y las lleva a confrontarse ante sus sentimientos, pero también ante los ojos del mundo.

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Te presentamos algunas de las películas mejor ranqueadas con temática de los Juegos olímpicos, las puedes encontrar en la plataforma de videos y música “YouTube” de manera gratuita.

Race, El héroe de Berlín (2016)

La película biográfica “RACE, el héroe de Berlín” es dirigida por Stephen Hopkins. Presenta la increíble historia del mítico atleta Jesse Owens, el coloso de la velocidad, que saltó a la fama en los Juegos Olímpicos de Berlín de 1936, en pleno régimen nazi.  Es un filme apasionante sobre el valor, la determinación, la tolerancia y la amistad que lleva a la gran pantalla la historia de este hombre que luchó por convertirse en una leyenda olímpica.

Olympia (1938)

Olympia es un documental dirigido por la directora Leni Riefenstahl, sobre los Juegos Olímpicos celebrados en la ciudad de Berlín en 1936, en la Alemania nazi. Se divide en dos partes: En la primera el atletismo ocupa buena parte de su metraje. La segunda incluye imágenes de gimnasia, vela, pentatlón, decatlón, hockey sobre hierba, polo, fútbol, ciclismo, hípica, remo, salto y natación.

Tokyo Olympiad (1965)

Tokyo Oympiad, es un documental dirigido por Kon Ichikawa, que examina el drama y la belleza de los Juegos de Verano de 1964. Es considerado un hito cinematográfico por su enfoque en la atmósfera de los juegos olímpicos y el lado humano de los atletas, en lugar de concentrarse los resultados obtenidos. Es uno de los pocos documentales deportivos.

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Quito, 24 de Abr (La Calle).- La COVID-19 ha prohibido la celebración de espectáculos a nivel del mundo, pero la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos realizará con normalidad la entrega de los premios Oscar.

La gala del cine de Hollywood será presencial, el domingo 25 abril del 2021. La dura situación de la propagación del virus SARS-CoV-2, ha generado normas más exigentes para la organización de los premios Oscar.

«No hay ningún universo posible en el que vayamos a poner a alguien en riesgo», dijo Steven Soderbergh, productor general de la reconocida alfombra roja de Hollywood 2021. Para evitar escenarios cerrados la Academia escogió una locación al aire libre en la estación de trenes de Los Ángeles, Union Station.

Los actores y actrices que no se encuentran en el país norteamericano se han establecido dos locaciones secundarias en París y Londres. Un aforo limitado a unas 170 personas, donde se tomará la misma rigurosidad en las normas de bioseguridad.

Experiencia virtual en los Oscar 2021

La Academia decidió vincularse a Facebook para ofrecer una experiencia virtual, interactiva y en tiempo real. Los espectadores tendrán la oportunidad de interactuar con los actores, actrices, productores y demás elementos del cine estadounidense.

Entre los presentadores figuran nombres como: Brad Pitt, Zendaya, Rita Moreno, Joaquin Phoenix, Harrison Ford, Laura Dern, Reese Witherspoon, Renée Zellweger, Halle Berry, Bong Joon Ho, Bryan Cranston, Viola Davis, entre otros.

Los nominados a “Mejor Canción” serán parte de la presentación: Celeste, HER, Leslie Odom, Jr., Laura Pausini, Daniel Pemberton, Molly Sandén y Diane Warren.

Nominaciones para el Oscar 2021

Son ocho las películas nominadas a “Mejor Película” y tres de ellas son producciones originales de Netflix y Amazon.

Título: Mank

Sinopsis: Mientras trata de acabar de escribir Ciudadano Kane y lidia con sus problemas con el alcohol, el guionista Herman Mankiewicz es testigo de la convulsa realidad del Hollywood de la década de 1930.

El largometraje está filmado en blanco y negro y fue realizado a partir de un guion escrito por el propio padre de David Fincher.

Título: Nomadland

Sinopsis: Después de haberlo perdido todo por culpa de la crisis económica, una mujer de Nevada emprende un viaje por el oeste estadounidense en una casa rodante. Ella desea explorar un estilo de vida nómada, alejado de las convenciones sociales.

El largometraje ganó el premio a mejor película en los Globos de Oro y se ha llevado múltiples reconocimientos en el circuito de premios de EE.UU.

Título: Judas and the Black Messiah – Judas y el Mesías Negro

Sinopsis: Con la oferta de un acuerdo por parte del FBI, William O’Neal se infiltra en el Partido Pantera Negra para recopilar información sobre el presidente Fred Hampton.

Uno de los actores más celebrados de la temporada, Daniel Kaluuya, interpreta en el filme a Fred Hampton, un enigmático activista de las Panteras Negras que murió durante una redada del FBI y la policía de Chicago en 1969.

Una investigación federal mostró que durante la redada solo un tiro provino de las Panteras Negras, mientras que la policía disparó entre 82 y 99 balas.

Título: Minari

Sinopsis: Minari sigue a una familia coreano-estadounidense que se muda a una pequeña granja de Arkansas en busca de su propio sueño americano. El hogar familiar cambia por completo con la llegada de su abuela astuta, malhablada pero increíblemente cariñosa.

El director del filme, Lee Isaac Chung, creció también en una granja junto a su familia.

Título: Promising Young Woman – Una joven prometedora

Sinopsis: Cassie tenía un brillante futuro por delante, hasta que un acontecimiento inesperado truncó su carrera. Nada en su vida es lo que parece: es inteligente, audaz y vive una doble vida de noche. Ahora tiene la oportunidad de enmendar su pasado.

La justicia es la premisa del largometraje dirigido por Emerald Fennell, quien también está nominada en la categoría de dirección.

Título: Sound of Metal – El sonido del metal

Sinopsis: La vida del baterista de una banda de heavy metal cambia por completo cuando, súbitamente, pierde la audición.

El cineasta Darius Marder se propuso hacer que los espectadores de Sound of Metal pudieran percibirlo, a través de un diseño de sonido particular que también ha sido reconocido en una candidatura de los Oscar.

Título: The Trial of the Chicago 7 – El juicio de los 7 de Chicago

Sinopsis: En 1969, el gobierno federal acusó a siete personas de conspiración y se produjeron protestas en la Convención Nacional Demócrata de 1968 en Chicago.

Es una película estadounidense del 2020 de género histórico y drama legal, escrita y dirigida por Aaron Sorkin. El filme sigue al grupo conocido como los Chicago Seven, un grupo de manifestantes opositores a la guerra de Vietnam.

Título: The Father – El padre

Sinopsis: Un hombre de 80 años, mordaz, algo travieso y que tercamente ha decidido vivir solo, rechaza todos los cuidadores que su hija Anne intenta contratar para que lo ayuden en casa. Anne está desesperada porque ya no puede visitarlo a diario y siente que la mente de su padre empieza a fallar.

Protagonizada por Anthony Hopkins y Olivia Colman, el filme es un duro relato de cómo la pérdida progresiva de la memoria afecta a un hombre de 80 años y a su familia.

La transmisión se podrá seguir desde las 19:00 a través de la señal de TNT en televisión por cable y RTS en señal abierta.

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