Algunos lo aplaudieron como “rebeldía”, otros lo vieron como lo que fue: un acto de irresponsabilidad en un evento con organización previa, tiempo cronometrado y respeto mutuo como base. Porque no importa cuán buen músico te creas —o cuán alternativo, camaleónico o indie seas—, lo mínimo que exige la industria cultural (si es que realmente queremos construir una) es respeto por el oficio, por tus colegas y por el público.

De lo contestatario al desorden sin debate

Claqueteo y cronómetro: los conciertos son engranajes finos donde cada minuto cuenta. Pedir disculpas después no repara el daño. Artistas como La Máquina Camaleón —sin siquiera mencionar agendas políticas o reflexivas— optaron por el berrinche performativo, privando a otros músicos de su espacio y poniendo en riesgo a periodistas. Llamar al público a saltarse vallas es irresponsable, no disruptivo.

Mugre Sur: ¿protesta viable o doble moral?

En diciembre, Mugre Sur se valió de simbolismo extremo para lanzar su queja política. Fue juzgada por el poder institucional del momento, aunque se siguió presentando. Lo curioso es que, hoy, alguien defiende a La Máquina Camaleón con argumentos parecidos. Cuestionemos entonces el doble estándar: si insultar a Borja genera escándalo, ¿por qué no se le exige lo mismo a una banda que insulta al Municipio sin agenda ni propuesta?

La responsabilidad no es solo del artista

No existe industria cultural si eventos como este no tienen regulación, protocolos ni sanciones claras. Si te financia el Municipio y hay varias bandas con tiempos delimitados, ¿por qué no hay contratos con penalizaciones o mecanismos de mediación ante faltas?

La inacción del Municipio frente a la prolongación del show —mantener el altavoz abierto, intentar “amansar” a la banda en lugar de aplicar reglas básicas— deja en evidencia que el poder público tampoco está garantizando mínimos operativos.

Construcción colaborativa frente a egolatría

Para una industria cultural en serio —transparente, consensuada y sostenible— se requiere:

• Artistas que defiendan causas sin subestimar la producción, la prensa o las audiencias de otros.
• Organizadores públicos que diseñen procesos claros: cronogramas con cláusulas, sanciones y árbitros.
• Prensa libre, pero respaldada institucionalmente para garantizar su labor sin riesgo ni interferencia.
• Público informado sobre reglas: si la banda se extiende, el evento siguiente pierde tiempo. Eso debe estar estampado en el cartel, no en tu tuits.

Incómodo, pero necesario

Ni con La Máquina Camaleón se construye industria cultural ni pisando reglas se reivindica la postura. Tampoco hace falta santificar al Estado para señalar que su permisividad también es parte del problema. Asignar espacio público sin gestión, supervisión ni límites resulta en escenarios que, más que espacios de expresión, se vuelven catarsis anárquica.

En este país, la musicalidad de los reclamos no debe convertirse en histrionismo irresponsable. Si queremos industria cultural, debemos abandonar el teatro de errores individuales y exigir estructuras que garanticen expresión con orden, derecho con responsabilidad. Sin eso, lo que tenemos es ruido y descontrol, no cultura.

El debate que sí importa

Este episodio —como el de Mugre Sur en 2024— se presta para otro debate: ¿cuáles son los límites de la expresión artística en eventos financiados con fondos públicos? ¿Tiene el arte derecho a la crítica y a la incomodidad? Por supuesto. Pero con eso también viene la responsabilidad.

Si una banda se presenta en un festival con horarios compartidos, debe respetar su espacio. Si decide usar su plataforma para denunciar, debe estar lista para las consecuencias y no escudarse luego en un supuesto “boicot”.

Y si se busca construir una industria cultural sólida —con medios, con público, con gestión seria y condiciones dignas—, entonces hay que empezar por asumir responsabilidades.

En La Calle, creemos que el arte puede ser protesta, crítica, ruptura. Pero no caos irresponsable ni capricho disfrazado de disidencia. La industria cultural se construye, no se impone a gritos.

La entrada Polémica de escenario: ¿rebelión musical o caos predecible en eventos públicos? se publicó primero en La Calle.

En este tiempo ha intentado devolver estabilidad y mostrar resultados tangibles: según el Municipio, ha cumplido el 63% de su plan de trabajo con una inversión superior a USD 1.300 millones. Entre sus hitos más promocionados destacan la puesta en marcha del Metro de Quito y la adquisición de 60 trolebuses eléctricos para modernizar el transporte. No obstante, la otra cara de la moneda incluye obras cuestionadas, promesas pendientes y hasta un proceso de revocatoria de mandato en curso, impulsado por sectores ciudadanos descontentos.

A continuación, se analiza detalladamente la gestión de Muñoz en áreas clave –movilidad, seguridad, obras públicas, vivienda, cultura y comunicación– señalando avances concretos y decisiones acertadas, pero también falencias, controversias y falta de transparencia que han marcado estos dos años.

Movilidad: Metro en marcha pero integración pendiente

En el ámbito de movilidad, la administración Muñoz logró finalmente inaugurar el Metro de Quito tras varios años de espera. El 1 de diciembre de 2023 inició la operación comercial de la Línea 1, conectando Quitumbe (sur) con El Labrador (norte). Este nuevo sistema de transporte masivo es celebrado como transformacional y ha mejorado la percepción ciudadana al equiparar a Quito con urbes modernas.

La Alcaldía también incorporó 60 trolebuses 100% eléctricos a la flota de transporte municipal, reemplazando unidades obsoletas del Trolebús. Según el concejal Emilio Uzcátegui, hoy se repavimenta el doble de kilómetros de vías que en administraciones anteriores y se entrega “al menos una obra vial diaria” en la ciudad, reflejando una aceleración en el mantenimiento vial.

De hecho, el Municipio reporta que aumentó la rehabilitación de vías de 90 km anuales a 173 km por año, y en 2024 intervino más de 500 parques en distintos barrios. Obras viales de alto impacto, como la rehabilitación total de la avenida Galo Plaza Lasso, se concretaron “después de dos décadas” de deterioro.

No todo es tan bonito…

Expertos señalan que estos avances no han resuelto integralmente los problemas de movilidad. El Metro, si bien emblemático, opera muy por debajo de su capacidad: moviliza apenas unos 145.000 pasajeros diarios, ~36% de lo previsto (400.000). La falta de una integración tarifaria y operacional con el sistema de buses alimentadores limita su uso óptimo –un aspecto que no se ha concretado pese a las promesas.

La concejala Analía Ledesma critica que no existe aún tarifa integrada entre el Metro y los buses, manteniendo sistemas desconectados. Asimismo, el reconocido urbanista Fernando Carrión advierte que Quito padece de “metrodependencia”: se apostó todo al corredor norte-sur del Metro sin desarrollar soluciones complementarias. “Continuar con una visión norte–sur no resuelve los problemas actuales de movilidad”, señala Carrión, quien insta a “urbanizar el Metro” mediante buses transversales y conexiones hacia los valles de Tumbaco y Los Chillos, zonas de rápido crecimiento que siguen desatendidas.

En efecto, proyectos como la tercera fase de la Ruta Viva (conexión hacia el nuevo aeropuerto) o mejoras en la vía perimetral Simón Bolívar continúan pendientes. Incluso la ampliación del Metro hacia el norte (La Ofelia–Calderón) apenas está en estudios preliminares de financiamiento, a la espera de apoyo del Gobierno central y organismos multilaterales.

Muñoz reconoce implícitamente estas deudas.

En una entrevista admitió que “no me quejé todo lo que debí por cómo recibí la ciudad”, sugiriendo que heredó serias falencias en equipos y planificación que han dificultado cumplir todas las metas. Por ejemplo, reveló que al iniciar su mandato encontró maquinaria de la Empresa de Obras Públicas paralizada por falta de repuestos, un problema administrativo que venía de antes y retrasó intervenciones viales.

Aun así, críticos en el Concejo sostienen que a dos años falta una visión más estratégica: “Muchas obras carecen de enfoque territorial y se perciben más como propaganda”, acusa la concejala Ledesma, indicando que se prioriza la cantidad de obras sobre su planificación técnica. Ejemplo de esto es la Av. Patria, que tras una «intervención integral» nuevamente presenta grietas y descuido. Esta apreciación refleja la preocupación de que inaugurar una obra diaria –como proclama el Municipio– puede privilegiar el impacto comunicacional por encima de proyectos estructurales de movilidad de largo plazo.

Seguridad ciudadana: inversión en tecnología pero sensación de inseguridad

En materia de seguridad, el Municipio de Quito bajo Muñoz ha buscado apoyar a la Policía Nacional y reforzar la vigilancia local, aunque los resultados son discretos frente a la creciente delincuencia. Con recursos propios y la Tasa de Seguridad que pagan los capitalinos, se rehabilitaron 104 Unidades de Policía Comunitaria (UPC) en barrios de la ciudad, muchas de las cuales estaban abandonadas.

Además, se invirtieron más de USD 12 millones en equipamiento policial, dotando nuevos vehículos, motocicletas y tecnología a la fuerza pública. En diciembre de 2023, el Cabildo entregó 250 cámaras de videovigilancia al ECU-911 para ampliar la cobertura de monitoreo en puntos críticos.

Paralelamente, en 2024 se lanzó un plan para implementar un Centro Integrado de Monitoreo municipal: con USD 1,1 millones se contratará un sistema que integre cámaras de mercados, parques, transporte y barrios, con analítica de video y alertas en tiempo real. “En Quito tenemos cámaras dispersas que no están integradas ni generan alertas; eso va a cambiar”, explicó la secretaria de Seguridad, Carolina Andrade. Estas medidas evidencian un cambio hacia la tecnología preventiva y la coordinación con el ECU-911.

No obstante…

La sensación de inseguridad en la ciudadanía sigue siendo alta. Quito, al igual as otras urbes del país, ha visto incrementos en robos y hechos violentos durante este período. Si bien el control del delito recae principalmente en el Gobierno nacional, voces locales exigen mayor protagonismo municipal.

El especialista Marcelo Espinel señala que la administración “no ha logrado generar resultados emblemáticos” en seguridad, y que se requiere una respuesta más activa del Municipio frente a la delincuencia, aunque “no sea competencia directa” de este. Un ejemplo de los límites municipales se vio en mayo de 2023, cuando Muñoz inicialmente rechazó la compra de 200 nuevas cámaras solicitada por concejales, argumentando que el ECU-911 tenía 200 cámaras sin usar que debían aprovecharse antes de invertir más. Esta postura generó debate, si bien luego el Municipio optó por renovar cámaras existentes en sitios estratégicos en vez de adquirir completamente nuevas.

La respuesta institucional

Ante problemas como la acumulación de basura (vinculada también a salud y seguridad barrial) la comunicación del Municipio ha estado bajo escrutinio. Durante 2023-2024 Quito enfrentó una crisis de recolección de residuos por un contrato heredado con el consorcio Recobaq. La actual administración dio por terminado ese contrato en 2025 tras años de incumplimientos y litigios, e implementó un nuevo modelo de mantenimiento de flota con varios proveedores, anunciando un ahorro estimado de USD 6 millones en 2025.

Aunque esa decisión fue aplaudida, dejó ver falencias previas en control y transparencia: Recobaq demandó al Municipio y obtuvo pagos adicionales por sobrecostos, y en Concejo se criticó al gerente de la empresa de aseo por la falta de planificación en la transición, al punto de pedir su renuncia por las deficiencias operativas detectadas (vehículos dañados, falta de telemetría, etc.). Este episodio reflejó problemas de gestión interna y comunicación a la ciudadanía, pues barrios enteros sufrieron intermitencias en la recolección sin una explicación clara hasta que la situación se tornó crítica.

En suma, si bien Muñoz ha destinado más recursos que sus predecesores para apoyar la seguridad (patrulleros, cámaras, UPC), los resultados en reducción del delito no son evidentes y persisten reclamos. La administración defiende que estos dos años han sentado bases –infraestructura, tecnología, coordinación interinstitucional– para mejorar la seguridad, pero la ciudadanía aún espera mayor eficacia en combatir robos y violencia en las calles. La transparencia en el uso de la Tasa de Seguridad también es cuestionada por algunos concejales, quienes demandan que se rinda cuentas de cómo estos fondos están mejorando realmente la protección de los barrios.

Obras públicas: entre la revitalización urbana y cuestionamientos de calidad

La gestión de Muñoz exhibe un intenso programa de obras públicas, tanto a gran escala como de barrio, con el lema de “Quito renace” mediante miles de intervenciones. Además de las obras viales ya mencionadas (Metro, avenidas repavimentadas), se han emprendido proyectos para mejorar el espacio público y servicios básicos. Un ejemplo destacado es el plan “Agua para Calderón”, que busca dotar de agua potable a sectores populares del norte: su primera fase avanzó en un 65% durante este período.

En total se han renovado 36 km de redes de agua potable y extendido redes de alcantarillado en varias parroquias rurales, atacando rezagos de infraestructura básica. En el frente ambiental, el Municipio inició el cierre técnico del relleno sanitario El Inga, planteando un nuevo Complejo Ambiental para reciclar el 60-70% de la basura de la ciudad. Se ampliaron plantas de generación eléctrica con biogás del relleno y se aprobó una estrategia para descontaminar ríos, que incluye construir plantas de tratamiento de aguas residuales. Estas obras de servicios públicos, aunque menos visibles, son fundamentales para la sostenibilidad urbana a largo plazo.

En cuanto a espacios urbanos

La Alcaldía emprendió la recuperación de parques, bulevares y aceras. Más de 500 parques fueron intervenidos en 2024 con mejoras de juegos, luminarias y mobiliario. Dos proyectos emblemáticos inaugurados en diciembre de 2024 fueron el Bulevar “Quito Ciudad de Paz” en la av. De los Shyris (donde estaba la antigua tribuna) y el Sendero Seguro de la av. Colón. Estas obras, con inversiones de alrededor de USD 775 mil y USD 1,3 millones respectivamente, transformaron 1,4 km de vía con áreas verdes, juegos infantiles, gimnasios al aire libre, ciclovías y mejor iluminación.

Vecinos y comerciantes de la zona norte reconocen que ahora esos lugares son más seguros y amigables para el peatón, cuando antes estaban degradados. En palabras de un residente, “antes la Tribuna de los Shyris estaba abandonada y era peligrosa; ahora es un espacio verde más para la ciudad”. Estos proyectos buscan revitalizar la ciudad y rendir homenaje (el bulevar Shyris, por ejemplo, fue dedicado a los periodistas de EL COMERCIO asesinados en 2018).

No obstante…

Varias de estas obras han estado envueltas en polémica por su calidad, costo o prioridad. El bulevar de la av. De los Shyris, anunciado con bombos y platillos en las fiestas de Quito 2024, evidenció fallas estructurales a los dos meses de inaugurado: a fines de febrero de 2025, ciudadanos denunciaron adoquines sueltos, jardines destruidos y desmontaje de estructuras en el sitio. “El bulevar … costó $1 millón y no duró ni 2 meses, vergonzoso”, reclamó un usuario en redes junto a fotos del deterioro prematuro.

Esto obligó al Municipio a reintervenir la obra de emergencia, alimentando críticas de que se hizo “al apuro” por cumplir con una inauguración política en diciembre. En su defensa, las autoridades han dicho que los arreglos están cubiertos por garantía contractual, pero el episodio sembró dudas sobre la fiscalización y planificación de obras.

Otro caso son las adquisiciones estratégicas como la de los trolebuses eléctricos:

El Municipio compró 60 unidades a la empresa china Yutong a través de la oficina UNOPS de la ONU, para evitar una licitación local. Si bien las autoridades aseguran que se siguió la normativa, el organismo nacional de contratación pública (Sercop) halló presuntas irregularidades en ese modelo contractual.

Concejales como Michael Aulestia denunciaron un posible sobreprecio: según la oferta de Yutong, cada trolebús costaba USD ~496.000, pero mediante UNOPS el Cabildo habría pagado alrededor de USD 100.000 más por unidad. Es decir, el contrato total de USD 35,3 millones pudo encarecerse cerca de un 20% por costos de intermediación.

Además, Sercop cuestionó la legalidad de usar un convenio internacional cuando el 99% de los fondos fueron municipales, lo que debió regirse por la Ley de Contratación Pública local. La Contraloría General inició un examen especial de esta compra, y aunque la Empresa de Pasajeros defiende el procedimiento alegando transparencia, la falta de respuestas claras a pedidos de información de los concejales alimentó la suspicacia. Este incidente toca el tema de transparencia y posible elusión de controles, un punto sensible en la administración.

Los problemas de baja ejecución presupuestaria también han plagado a ciertas dependencias municipales encargadas de obras.

En los primeros cuatro meses de 2025, las más de 60 entidades municipales apenas invirtieron USD 134 millones de los 776 millones presupuestados para obras (17,3%), cuando lo esperable sería un avance mayor. Peor aún, 5 de las 10 Administraciones Zonales registraron menos del 1% de ejecución (algunas prácticamente 0%) en sus proyectos barriales hasta abril.

Esta parálisis llevó al alcalde Muñoz a tomar una decisión drástica en mayo de 2025: pidió la renuncia de los 10 administradores zonales para “oxigenar” la gestión territorial. “He pedido la renuncia de todos… ya veremos quiénes se quedan según el trabajo hecho”, anunció, reconociendo implícitamente que la burocracia barrial no estaba respondiendo. Concejales como Analía Ledesma calificaron la situación de “triste y grave”, pues la inacción de las zonales afecta directamente a los vecinos.

Otros, como Andrés Campaña, exigieron ceses inmediatos: “Quito no puede seguir esperando a funcionarios que no cumplen”. Tras esta sacudida, se espera que nuevos perfiles más dinámicos ocupen esas administraciones para acelerar obras en barrios y parroquias rurales, donde muchas promesas locales seguían incumplidas.

Desarrollo social y vivienda: avances discretos y promesas por cumplir

En el campo social y de vivienda, la administración Muñoz ha tenido logros puntuales, aunque sin grandes transformaciones hasta ahora. Uno de los aciertos más mencionados es la apuesta por la primera infancia: Quito destinó USD 65 millones a programas para niños de 0 a 5 años, liderando a nivel nacional en este ámbito. Se han inaugurado 3 nuevos centros “Quito Wawa” de cuidado infantil (con estándares considerados “de lujo”) y están en ejecución 3 más.

Estos centros brindan atención integral a cientos de niñas y niños, apoyando a madres trabajadoras en zonas vulnerables. También se reactivó la red de Casas Somos –espacios comunitarios de capacitación y recreación– que atendieron a 300.000 usuarios en dos años. Además, 11 casas comunales fueron rehabilitadas en barrios, devolviéndoles su utilidad para reuniones y actividades locales.

A través del Patronato San José (entidad municipal de ayuda social), se invirtieron USD 32 millones en programas sociales, beneficiando a miles de personas en situación de vulnerabilidad (adultos mayores, personas sin hogar, adicciones, etc.). En educación, aunque es competencia nacional, el Municipio contribuyó con la dotación de 19.000 libros a estudiantes y mejoras en 11 bibliotecas municipales.

Sobre vivienda, uno de los focos ha sido la regularización de asentamientos informales. En estos dos años se entregaron 3.684 títulos de propiedad a familias que vivían en barrios de hecho, consolidando su seguridad jurídica sobre sus terrenos. Este proceso de legalización es vital para barrios periféricos que por décadas carecieron de escrituras.

Sin embargo…

Más allá de la titulación, no se han materializado grandes proyectos de vivienda social nueva. La Secretaría de Hábitat y Vivienda muestra un bajo desempeño presupuestario (menos del 10% de ejecución a inicios de 2025), lo que indica lentitud en programas habitacionales.

Muñoz ofreció en campaña impulsar soluciones al déficit de vivienda asequible…

Pero hasta junio de 2025 no se reportan proyectos significativos de construcción de casas o departamentos populares. Esto ha sido notado por concejales y ciudadanos, considerando la urgencia de viviendas dignas para miles de familias en Quito.

La expectativa es que en la segunda mitad de su gestión, con equipos renovados, se aceleren iniciativas de vivienda social, quizá aprovechando suelo municipal o convenios público-privados. Por ahora, el saldo en vivienda es modesto, limitado a la regularización y algunos incentivos tributarios (como exoneraciones de tasas para mejoras habitacionales menores).

Cultura y arte: impulso a eventos masivos y defensa de la libertad creativa

En el ámbito cultural, la Alcaldía de Pabel Muñoz ha dado continuidad y realce a los eventos tradicionales de la ciudad, aunque no exenta de polémicas. Durante estos dos años se revitalizaron las Fiestas de Quito (cada diciembre) con una variada agenda de conciertos, festivales y actos barriales. El Municipio reporta que más de 400.000 personas participaron en las Fiestas de Quito 2024, que se extendieron del 20 de noviembre al 8 de diciembre de ese año.

Se organizaron eventos multitudinarios con artistas locales e internacionales; por ejemplo, se trajo al reconocido cantante de flamenco Diego El Cigala para un homenaje cultural, y se fortalecieron festivales como el Quitofest (música alternativa) y el Festival de la Luz. Estos esfuerzos apuntan a reactivar la cultura urbana y el orgullo capitalino, tras años en que la pandemia y la inestabilidad política opacaron las celebraciones.

Además, impulsaron eventos culturales como la Feria Internacional del Libro de Quito (FILQ) y la Fiesta Escénica de Quito, buscando posicionar a la ciudad como un epicentro cultural. La FILQ 2024, organizada por la Secretaría de Cultura del Municipio, contó con más de 300 actividades y una asistencia de aproximadamente 60,000 personas.

Sin embargo…

La gestión cultural ha enfrentado críticas por la falta de planificación y transparencia en la asignación de recursos. Por ejemplo, la FILQ 2024 fue objeto de cuestionamientos debido a denuncias de nepotismo y amiguismo en la selección de invitados y curaduría del evento. Escritores como Edwin Madrid señalaron que la feria parecía estar organizada por una camarilla que se aprovecha de su realización.

Además, se ha señalado la ausencia de una política pública clara de fomento a la lectura y la falta de inclusión de sectores como el sur de Quito y las zonas rurales en las actividades culturales. Críticos argumentan que, a pesar de la alta asistencia, la feria no logró democratizar el acceso a la lectura ni fortalecer una red de bibliotecas municipales.

Bajo Muñoz también se ha buscado democratizar la cultura llevando eventos a distintos sectores.

Se han organizado ferias, festivales de cine al aire libre, festividades barriales y apoyado iniciativas como “Quito, Capital del Orgullo” (festival LGBTI) y otros encuentros interculturales, alineados con el eje de ciudad intercultural del Acuerdo Quito 2034 firmado por esta Alcaldía.

Artistas locales han recibido espacios en la programación municipal y algunos fondos concursables se reactivaron tras años de recortes. No obstante, hay críticas de que la inversión en cultura sigue siendo baja en términos presupuestarios, y de que proyectos como nuevas casas de la cultura o museos no han avanzado.

También generó debate la decisión de eliminar la icónica “Tribuna de los Shyris” (estructura usada históricamente para desfiles), reemplazándola por el bulevar; algunos historiadores y vecinos cuestionaron la falta de consulta sobre ese cambio urbano. A pesar de ello, Muñoz parece haber logrado mantener un equilibrio entre promover actividades culturales masivas y respetar la diversidad de expresiones, sin mayores conflictos con la comunidad artística salvo el episodio mencionado.

Comunicación y transparencia: luces y sombras en la relación con la ciudadanía

La comunicación institucional de la Alcaldía de Quito ha sido activa pero percibida como insuficiente en ciertos momentos clave. Pabel Muñoz instauró un estilo de contacto frecuente con la ciudadanía a través de informes semanales (transmitidos por redes sociales y medios municipales), donde presenta las obras entregadas y las acciones emprendidas.

Muñoz ha apostado por una estrategia comunicacional centrada en la promoción de sus logros, utilizando eslóganes como “Quito renace” y “La ciudad más linda del mundo”. Eventos como “Quito, 2 años de obras” han sido ampliamente difundidos en medios oficiales y redes sociales, buscando reforzar la imagen de una gestión eficiente y cercana a la ciudadanía.

Sin embargo…

Esta estrategia ha enfrentado críticas por parte de diversos sectores que cuestionan la transparencia y el enfoque de la comunicación institucional. El evento «Pacto Quito», por ejemplo, fue objeto de señalamientos debido a la falta de claridad en su propósito y a la percepción de que se trató más de una actividad propagandística que de un espacio de diálogo ciudadano. Además, se ha señalado que la cobertura de estos eventos en medios municipales ha sido unilateral, sin incluir voces críticas o disidentes.

Expertos en comunicación política han advertido sobre los riesgos de una estrategia centrada exclusivamente en la promoción de logros, sin espacio para la autocrítica o el debate público. Según el analista Juan Pérez, “una comunicación institucional efectiva debe ser bidireccional, permitiendo la retroalimentación ciudadana y abordando tanto los aciertos como los desafíos de la gestión”.

Por otro lado, el Municipio ha potenciado la plataforma Quito Informa

Esta plataforma está para difundir noticias positivas de la gestión, con un tono muy proactivo. De hecho, gran parte de la población conoce las cifras de “obras por día” y otros logros a través de estos boletines oficiales. Sin embargo, analistas apuntan a una falta de comunicación más transparente y bidireccional en temas sensibles. Por ejemplo, cuando se produjeron fallas en el recién inaugurado Metro (demoras, adaptación al sistema de apertura manual de puertas, largas filas en horas pico), la Alcaldía tardó en reconocer los inconvenientes públicamente y explicar las soluciones.

Situaciones similares ocurrieron con el problema de la basura: la administración se centró en atacar políticamente a gestiones pasadas por el contrato deficiente, pero fue menos ágil en informar a la gente qué se estaba haciendo de inmediato para recoger los desechos acumulados en las calles.

En términos de transparencia…

si bien no ha estallado ningún escándalo grave de corrupción imputable a Muñoz, sí hay cuestionamientos sobre ciertos procesos. La contratación de los trolebuses vía UNOPS, ya comentada, fue percibida por concejales opositores como una forma de evadir la licitación pública nacional. La Contraloría General del Estado sancionó al alcalde en 2024 por una infracción electoral considerada grave (realizar supuesta campaña política con recursos municipales), lo que fue un revés en la imagen de su administración.

Aunque Muñoz acató la sanción y la situación no escaló a su destitución, este hecho alimentó el discurso de sus detractores, que lo acusan de usar la Alcaldía con fines proselitistas. Organizaciones de control ciudadano han pedido más rendición de cuentas: por ejemplo, la Fundación Ciudadanía y Desarrollo sugirió fortalecer la difusión de datos abiertos sobre contratos y presupuesto para despejar dudas y mejorar la confianza.

Pabel Muñoz enfrenta un desafío político comunicacional singular

Un sector de la ciudadanía está impulsando un proceso de revocatoria de mandato en su contra. Este esfuerzo, liderado por el activista Néstor Marroquín, surgió a fines de 2023 y ha cobrado fuerza durante 2024. Para octubre de 2025 los promotores esperan reunir las 206.000 firmas necesarias para llamar a las urnas.

¿Las razones? Oficialmente argumentan incumplimiento de funciones (se lo acusa de hacer proselitismo político), pero en el fondo es un voto de desaprobación a su gestión. “El descontento es evidente: falta capacidad de administración, obras mal hechas y contratos cuestionables”, resume Marroquín, el líder de la revocatoria.

Esta iniciativa, inédita en Quito en décadas recientes, refleja que Muñoz no ha logrado comunicar ni convencer a una parte importante de la ciudadanía sobre el rumbo de la ciudad. Sus seguidores, sin embargo, han salido a respaldarlo; el 3 de junio de 2025, cientos marcharon por la Amazonas proclamando “Quito tiene alcalde” y acusando a grupos de poder de querer desestabilizar.

La celebración

Muñoz, en ese acto, cuya organización y ejecución costó aproximadamente 30 mil dólares, enfatizó que entregará 3.000 obras al final de su administración y desafió a sus opositores diciendo “que lloren los que no quieren ver a Quito grande, porque seguiremos haciendo obra”. Este pulso retórico muestra a un alcalde confiado en sus realizaciones, pero que quizás no ha tendido suficientes puentes de diálogo con los sectores críticos.

Incluso desde aliados se le recomienda ajustar su comunicación. Concejales cercanos han sugerido “refrescar el equipo” de la Alcaldía y mejorar el diálogo con la ciudadanía y la rendición de cuentas. La idea es que, más allá de publicitar lo hecho, Muñoz debe escuchar activamente las necesidades no satisfechas y reconocer errores para recuperar credibilidad. Su reciente admisión de que debió haber visibilizado más el desastre institucional que heredó es un paso en esa dirección.

El reto a futuro será proyectar una segunda mitad de mandato enfocada en resultados por encima de discursos, como apuntó un análisis de Primicias. En palabras de Espinel, “cambiar de alcalde a mitad del camino solo generaría una administración interina sin margen para corregir el rumbo”, por lo que el destino de Quito depende de que Muñoz logre corregir las falencias y reconquistar la confianza ciudadana.

Un balance crítico y la hoja de ruta hacia 2025

Tras dos años, el balance de la gestión de Pabel Muñoz en Quito es mixto. Por un lado, hay avances tangibles: la ciudad cuenta por fin con un Metro operativo, flota eléctrica nueva, vías y parques remozados, más apoyo a la Policía, y programas sociales fortalecidos. Se ha recuperado en algo la estabilidad municipal que tanto faltó en años anteriores, con un presupuesto ejecutado del 82% en 2024 (frente a 75% en 2023), indicador de mayor eficacia administrativa. Muñoz ha demostrado capacidad para ejecutar obra pública a ritmo acelerado y para concebir planes de largo plazo como el Acuerdo Quito 2034, que fija ejes estratégicos en combate a la pobreza, seguridad y sostenibilidad ambiental.

Por otro lado…

Persisten deudas importantes. La falta de planificación integral se evidencia en movilidad (sin integración de transportes, proyectos viales rezagados), en desarrollo urbano (crecimiento de suburbios no atendido) y en vivienda (poco avance en soluciones habitacionales). La gestión ha estado marcada por una excesiva confianza en la propaganda de “obras diarias”, descuidando a veces la calidad y pertinencia de esas obras –como lo demuestran casos como el bulevar Shyris en mal estado a semanas de inaugurado.

En cuanto a transparencia, si bien no hay acusaciones directas de corrupción contra el alcalde, la sombra de posibles sobreprecios y manejos poco ortodoxos en contrataciones (trolebuses, entre otros) ha generado ruido y merece ser aclarada a plenitud. La comunicación municipal, muy efectiva para publicitar logros, pero deficiente en otros aspectos importantes de transparencia ciudadana, debe ahora enfocarse en rendir cuentas claras y en involucrar más a la ciudadanía en las decisiones, para disipar esa percepción de distancia que alimenta iniciativas como la revocatoria.

En resumen, Pabel Muñoz llega a la mitad de su mandato con luces y sombras. Ha tenido aciertos en estabilizar y reactivar Quito tras el desgobierno previo, pero también desaciertos en prometer más de lo cumplido y en subestimar la frustración ciudadana en ciertos temas. Los próximos dos años serán definitivos: o consolida los 3.000 “abrazos de esperanza” –como él llama a sus obras– con verdaderos cambios estructurales, o el desencanto podría opacar sus logros y dar paso a otro periodo de incertidumbre política en la capital.

En palabras del propio Muñoz: “me entrego cotidianamente para trabajar por ustedes, para que mejore la calidad de vida de todos los quiteños”. La ciudadanía estará vigilante de que ese compromiso se traduzca en resultados palpables, más allá de los anuncios, en un Quito que exige eficacia, honestidad y visión de futuro.

La entrada Muñoz cumple dos años al mando de Quito con obras, eventos y… una que otra sombra presupuestaria se publicó primero en La Calle.

«No es un tema menor. Es un problema de convivencia ciudadana, pacífica, la construcción de comunidad que se ha visto rota. Parecería que la ciudad no tiene, en varios aspectos, un eje conductor. Son sucesos que entristecen porque parece que la gente está acostumbrada a hacer lo que le da la gana sin que hayan repercusiones contundentes», dijo en una entrevista con FM Mundo.

El edil expresó que es necesario reestructurar la Agencia Metropolitana de Tránsito (AMT). «La AMT resulta una institución que sirve para estar detrás de los infractores del pico y placa. No para construir una cultura de prevención o apego a las normas». Agregó que es importante que la seguridad vial se vuelva prioridad en las principales avenidas de la ciudad. También los controles deben ser eficientes, con gente capacitada.

Merino indica que los lugares donde son comunes los ‘piques’ son la avenida de los Shyris y el redondel del Ciclista, que esta práctica no es nueva y no descarta la posibilidad de que los agentes o autoridades estén inmiscuidas en estos actos. (MIB)

La entrada Concejal Merino: «La AMT no ha creado una cultura de prevención» se publicó primero en La Calle.

El pasado 30 de noviembre el alcalde de Quito, Pabel Muñoz, presentó la agenda de actividades de las ‘Fiestas de Quito 2023’ organizada por la Secretaría de Cultura en coordinación con otras instancias.

Pregones y conciertos

Pregón de fiestas en el Centro: 25 de noviembre a las 19h00 en la Plaza San Francisco con la participación de Banda Municipal de Quito con La Toquilla, Trio Los Garles, Sandra Argudo, Dúo Hermanos Núñez, Orquesta Señora Cumbia.

Pregón de fiestas en el Sur: 25 de noviembre, desde las 16h00 en el Mercado Mayorista con presentaciones de El Requi, Nathaly Fabel, La Vagancia, Hipatia Balseca, El Primer Trio del Ecuador, Los 4 del Altiplano, Orquesta Royal Band.

• Quitofest: 25 y 26 de noviembre a las 12h00 en el Parque Itchimbía con la presentación de: Los Fabulosos Cadillacs, Swing Original Monks, Tanque, Warpaint, La Máquina Camaleón, V For Volume, Santa Muerte, Chloe Silva, Rimas Deformes All Stars, Suicidal Tendencies, Minipony, Obus, Basca, Crypta, Sarcoma, Ódica, Nebuxys, Efecto Lateral y Reactor.
• Quito Fiesta: 5 de diciembre a las 12h00 en el Parque Itchimbía con la presentación de Nacho, Orquesta Don Medardo Y Sus Players, Papá Changó y Quito Ska Jazz.

Desfiles y homenajes

• Desfile de los mercados: 29 de noviembre, a las 08h00, inicia desde la iglesia del Perpetuo Socorro hasta la Plaza de San Francisco.
• ‘Chicha con corbatín’: 29 de noviembre a las 19h00 en el Teatro Capitol, presentación de artistas como Mónica Alexandra, Margarita Lugue, Gloria Cedeño, Jaime Enrique Aymara, Tanita Cardona, Orquesta Rock Star
• Homenaje a Benítez y Valencia: 30 de noviembre a las 19h00, se presentarán Gabriela Abadiano, Grupo Diamante, Margarita Laso, Los Hermanos Núñez, y la Banda 24 de Mayo.

Otros eventos

• Desfile Mascarada Nocturna: 1 de diciembre a las 18h00, en la Av. Amazonas, con la colaboración de delegaciones culturales y estudiantiles de la capital
• Festival de la Chispa y Sal Quiteña: (stand up comedy) 1 de diciembre a las 19h00 en el Teatro Capitol con Producto Interno Bruto, Bladi Malatinta
• Desfile de la Confraternidad Norte: 2 de diciembre a las 10h00 en la Av. Shyris con la participación de delegaciones estudiantiles y culturales de Quito
• Festival Indie Hip Hop, 2 de diciembre a las 19h00 en el Parque la Carolina, la ciudadanía podrá disfrutar de: Anima Inside, Grupo Miel, Grupo Lolabum, Shadito y su banda de Peluches, Flix Pussy Cola, Gianny, Categal, Spiritual Lyric Sound, DJ Set, Guardarraya
• Desfile de la confraternidad Sur: 3 de diciembre a las 10h00 en la Av. Teniente Hugo Ortiz, con la colaboración de delegaciones estudiantiles y culturales de la ciudad.
• Festival de las Orquestas: 3 de diciembre a las 17h00 en el Estadio del Aucas con la presentación de Orquesta Batahola, K-tleya, Orquesta Los Titos y Miguel Ángel, Orquesta Azuquito, Orquesta Don Medardo y sus Players/ Miguel Ángel Luzuriaga, Orquesta Internacional de gran renombre (Colombia)
• Chicha con corbatín: 4 de diciembre en el Coliseo General Rumiñahui a las 19h00 con la presencia de: Ceci Narváez, María de los Ángeles, Gloria Cedeño, Jaime Enrique Aymara, Tañita Cardona, Orquesta Rock Star.
• Festival de la Chispa y Sal Quiteña: 4 de diciembre, en el Teatro Capitol con la presentación de: A voz te cuento /Juan Sánchez, Eclipse Solar, Santiago Naranjo, Monserrat Astudillo, Eduardo Mosquito Mosquera
• Festival del Pasacalle del Adulto Mayor: 5 de diciembre a las 10h00 en el Coliseo General Rumiñahui, se presentarán: Iraiz Oviedo, Juanita Burbano, Hermanas Naranjo Vargas, Trío Pambil, Orquesta Los Cumbancheros, Gustavo Velásquez
• Festival del Pasacalle: 5 de diciembre a las 19h00 en el Coliseo General Rumiñahui con la presencia de Iraiz Oviedo, Juanita Burbano, Hermanas Naranjo Vargas, Trío Pambil, Orquesta Los Cumbancheros, Gustavo Velásquez
• Serenata Quiteña: 5 de diciembre a las 19h00 en la Plaza de la Independencia con la participación de Gerardo Morán, Margarita Laso, Normita Navarro, Karina Santiana, Paola Aranda, Aura Patricia, El Primer Trio del Ecuador, Orquesta Sinamune

¿Cuándo será el feriado?

La capital celebra sus fiestas cada 6 de diciembre, este año la fecha conmemorativa cae un 8 de diciembre, es decir, se trasladará al día viernes 8 de diciembre. Habrá tres días consecutivos de descanso en la capital.

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El evento presentará alrededor de 15 cortometrajes nacionales realizados por jóvenes talentos emergentes, ofreciendo a nuevas audiencias la oportunidad de disfrutar del cine. La entrada será gratuita hasta completar aforo y está garantizado el acceso a personas en situación de vulnerabilidad.

La “Primera Muestra de Cine Emergente 2023” es posible gracias a la colaboración entre la Secretaría de Cultura, el Parque Urbano Cumandá, la Universidad de las Américas (UDLA), Incine y De Cámaras a Camaradas.

Además, se invirtió en la renovación del teatro para ofrecer un mejor servicio tanto a la ciudadanía como a los artistas que utilizan el espacio. El teatro ha sido equipado con un sistema de absorción acústica interna para reducir el eco y garantizar una alta calidad de sonido. El objetivo es mejorar la experiencia de proyección sonora.

Los detalles de las proyecciones se anunciarán previamente en las redes sociales del Parque Urbano Cumandá: https://www.facebook.com/quitocumanda/    (L.T.)

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El Eco del Recuerdo: Navegando entre el Anhelo y la Melancolía.

El recuerdo, ese espejismo caprichoso que juega con nuestra psique, está en el centro de esta obra maestra. Aznar, con un temor casi palpable, se enfrenta a esos ecos del pasado que, en la soledad del presente, se magnifican hasta volverse insoportables. El anhelo, representado como una hoguera interior, es amenazado constantemente por la espera, como si cada segundo sin ese amor fuese una eternidad.

La metáfora de «la casita» va más allá de un simple espacio físico. Es un santuario de emociones y recuerdos, una morada interna que se desestabiliza ante la ausencia del ser amado. Imaginemos, por un momento, un hogar donde cada objeto, cada rincón, evoca momentos pasados, sonrisas compartidas, promesas hechas y, eventualmente, promesas rotas. Es un espacio que, en su desorden emocional, clama por un regreso, por una sanación.

La Puerta del Bar y el Tango: Metáforas de un Amor Inquebrantable.

Y luego, emerge el tango. Ese género que, en su esencia, encapsula la pasión y el dolor. El tango, para el autor, es un refugio, un medio donde puede ver reflejadas sus propias luchas amorosas. Pero el estar «atado a un querer» en la puerta de un bar va más allá de una simple imagen. Es la representación de un amor que, por más tortuoso que sea, resulta ser inescapable, un lazo que, por más que se intente cortar, se aferra con firmeza al alma.

La universalidad de «Voces De Tango» radica en su habilidad para capturar sentimientos que, en algún punto de nuestras vidas, todos hemos experimentado. Es un himno a la condición humana, un recordatorio de que el amor, con sus altos y bajos, es el viaje más complejo y gratificante que podemos emprender.

Este viaje, como describe, no es lineal. Es un constante vaivén entre la esperanza y el desespero, entre la añoranza de momentos dorados y la confrontación con un presente solitario. Las melodías que acompañan esta letra refuerzan aún más esta sensación: un baile eterno entre la dulzura del recuerdo y la amargura de la pérdida.

Mencionar la puerta de un bar es, en cierta medida, abrir una ventana a esos lugares comunes donde la gente busca consuelo, donde las historias se entrecruzan y donde, con frecuencia, las confidencias se derraman en el mostrador con la esperanza de encontrar un poco de alivio. Estar «atado a un querer» en ese contexto refleja esa universalidad del amor que puede encontrarse en cualquier rincón, y a la vez, la dificultad de escapar de sus garras, incluso en un espacio público.

Más Allá de la Música: Un Homenage a la Resiliencia del Espíritu Humano.

El poder de la interpretación de Bunbury radica en su habilidad para sumergirnos en un océano de sentimientos contradictorios, llevándonos al borde de la desesperación para luego mostrarnos un atisbo de esperanza. Es un recordatorio de que el amor, por más doloroso que pueda ser, también es la fuerza más poderosa y transformadora con la que contamos.

Para concluir, «Voces De Tango» no es solo un tributo al amor perdido o al recuerdo que atormenta, es también un himno a la resiliencia del espíritu humano. A través de sus líneas nostálgicas y evocadoras, tanto el compositor, como el intérprete nos invita a confrontar nuestros propios fantasmas, a bailar al ritmo de nuestros recuerdos y, en última instancia, a abrazar la complejidad de nuestras emociones, encontrando belleza incluso en la más profunda melancolía.

DP

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Radio La Calle hace esta breve presentación de la destaca trayectoria de una talentosa escritora, cuya pasión por las letras y el periodismo la ha llevado a recibir numerosos reconocimientos. Con una amplia gama de publicaciones, incluyendo cuentos, relatos y microcuentos, Aminta Buenaño deja una huella duradera en la literatura ecuatoriana.

Su último libro, «Un blues para Roberto», ha recibido elogios y ha sido presentado en diferentes países, consolidando su posición como una figura destacada en el ámbito literario y social.

A continuación compartimos doce microcuentos originales de esta destacada escritora.

MATRIMONIO ESTABLE

Los dos viven juntos, pero no se hablan. Educados, practican el viejo idioma de buenos días, amor; buenas noches, mi cielo. Sus ojos no se miran. Y cuando almuerzan, él mira el periódico; ella, la telenovela. Tienen 6 hijos y 40 años de matrimonio, una activa vida social y una orgullosa reputación de matrimonio sólido, cristiano y respetable.

LA ADOLESCENTE

Ella no sabe qué hacer con su vida. Lo tiene todo y no tiene nada. Ni siquiera le quedan los recuerdos. Es una adolescente de 60 años que de pronto se ha encontrado de bruces con su vida. Con la fatal responsabilidad de ella misma. Viuda reciente, sin hijos, sin trabajo, con un gato que le lame las manos; sin saber qué hacer ni qué decir. Su única ilusión es ver correr a los muchachos en el parque. La naturaleza es una gran pantalla tecnicolor por la que corren unos efebos de figura elástica y musculosa que pasan saludándola alegres con la mano. Ellos piensan: “¡Qué viejita tan dulce!” Ella solo los imagina en posición horizontal, relamiéndose en sus fantasías como el gato se relame las patas.

EL PERSEGUIDO

Estaba solo, no era un perseguido: Era un fugitivo. Huía de sus ideas, del cruel demonio que lo acusaba de un asesinato que nunca cometió, pero del que se sentía enormemente culpable. Las ideas se confabulaban, se apertrechaban, montaban guardia para no dejarle escapar. En las breves luchas en las que les hacía frente salía enormemente castigado, sin fuerzas. Cuando quería engañarlas, distraerlas, las más astutas doblaban guardia y le hacían señas obscenas, provocándolo.

Daba vueltas por su casa, se duchaba cien veces, intentaba dormir: Nada. Allí estaban para señalarlo en una maraña de acusaciones, de jueces implacables, de un auditorio oscuro que maldecía y pedía su cabeza. Tomó aliento: él era inocente. Lo demostraría. Pero aquellas ideas reían con sus colmillos palpitantes, con sus harapos desteñidos y con sus brazos largos lo apuntaban. Como un samurái tomó el cuchillo y se abrió el vientre. Mientras se desangraba al pie de la cama, el más implacable de sus jueces le susurró al oído: ¡Ahí está, culpable!

LA AMAZONA

Mi madre había vencido mil batallas. Era una guerrera. Se enfrentó contra el minotauro y salió ilesa del laberinto. Había sabido esperar como Penélope pero cuando regresó su Ulises le estampó una bofetada y lo dejó plantado, llevándose los hijos y hasta el perro. Mi madre miró cien veces atrás porque nunca tuvo miedo de convertirse en estatua de sal, ni escribió poesías como Safo porque siempre supo quién era. Desafiaba como nadie la voluntad de Zeus, mientras amamantaba a sus hijos como una loba mostrando sus colmillos. Nadie le ganó una pelea, pero el Destino, hijo del Caos y de la Noche, no admite el desafío de una Mujer. Le envió como a Prometeo un águila que le devorara las entrañas. Y solo con esa trampa, la derrotó en su último round.

EL ÚLTIMO MINUTO

Sentía que era el último minuto de su minuto de vida.

Lo pensó bien, tendría que hacer algo para que no lo olvidaran, pero experimentaba ese terrible dolor. Su mente era ágil, volaba, sabía que iba a morir. Era un hombre educado, bueno. Miró alrededor. Su esposa llorando, su amante detrás con un pañuelo en las manos. Sus hijos cabizbajos, esperando. ¿El testamento? La luz diluyéndose detrás de la figura del médico, los amigos, los curiosos. Lo pensó bien y no resistió más. Un estallido salió de su cuerpo y un hedor de bomba atómica inundó la estancia. Todos corrieron y el médico anunció:

Felizmente ha sido solo un cólico de gases.

MAÑANA

Todos los días la niña repetía como el abecedario: lo haré mañana. Tienes que estudiar exigía su madre: mañana, respondía ella. Lávate los dientes: ¡mañana! La pereza de la niña era del tamaño de un dinosaurio. El miedo a fracasar era el doble de su estatura y cualquier rechazo ella lo sentía como si fuera una afrenta poderosa, por eso la niña nunca se movía del sofá del cual estaba pegada como un cromo de revista. El médico la diagnóstico de autista, su padre de vaga y ella misma renunció a moverse por lo cual además de autista, la llamaron catatónica. Hasta que un día, cuando cumplió 15 años y parecía un vegetal, la niña comenzó a moverse y a reír y sus ojos se abrieron como dos pelotas frente al televisor. Las hormonas le jugaron una mala pasada: Se había enamorado de Brad Pitt.

LA DOLOROSA

Cada vez que pasaba por el cuarto y veía aquella Virgen Dolorosa con los mil cuchillos atravesados en su corazón se transfiguraba. Se sentía impotente y una luz como una zozobra vaga velaba su rostro. La fina cortina de sus ojos se desteñía y no alcanzaba a llorar porque no tenía tiempo, la cita estaba hecha. Volvió a ver el rostro de la Dolorosa cuya mirada sufriente la retenía, le recordaba a su madre y a su abuela y no lo pensó más. Tiró de la puerta y huyó. Afuera en la esquina la esperaba su cita. Él hombre cobró su parte, ella cobró la suya. Y cuando volvía para su casa, se dijo que quitaría ese cuadro para siempre, que era como tener viva a su madre, rogándole que no sea puta y que busque un trabajo decente.

BAJO UN ÁRBOL FLORIDO

Bajo un árbol florido ella se preguntaba por qué tenía miedo de todo. ¿Sería una enfermedad? No se atrevía a salir de casa por si llovía y había relámpagos. Nunca osaba invitar a nadie por temor a ser rechazada. Sonreía a medio mundo pidiendo veladamente su aprobación aunque una repulsiva serpiente de odio la estrangulaba. Sentía que no encajaba, que algo inadecuado tenía, como si una verruga grande le creciera en el rostro y nadie la percibiera, solo ella. Hasta que un día bajo ese mismo árbol florido se encontró con su otro yo. Este era desparpajado, extrovertido, creído de sí mismo y la miraba con conmiseración. Ella dialogó con él y por primera vez no se sintió extraña, era como si hubiera encontrado su media naranja y lo engulló hambrienta. Desde aquel día su madre dice que se volvió bipolar.

LA ANFITRIONA

Estaba vieja, muy vieja y ya no era tema de amor…, pero estaba enamorada. A los años había sentido revolotear su corazón como en los antiguos tiempos y un prurito se había agolpado en su entrepierna, desconcertándola. ¿Qué haría? No podía competir con aquellas alondras viajeras, tampoco con aquellas muchachas que se agolpaban tras su ídolo desbaratando sus sueños. Lo único que podía hacer era sonreír y atenderlo como una buena anfitriona.

El joven artista se conmovió al ver la solicitud con que aquella buena señora lo alojaba en su casa, lo acostaba y arropaba y la miró con el mismo amor con que miraba a su madre o abuela.

La mujer, derrotada por su error, pensó con orgullo: “Aún tengo esperanzas” Y le dio un beso de amor que él pensó de buenas noches.

DUDAS

¿Dudas de mí? Le preguntó el hombre a su mujer. Y ella negó tres veces con la cabeza pero se guardó una idea. El hombre abrió el refrigerador, buscó la comida congelada, la calentó en el microondas mientras dejaba que su mujer volviera a la cama. Prendió el televisor aunque era de madrugada y se quedó dormido en el sofá. Cuando despertó, su mujer se estaba yendo a la oficina y él corrió a alistarse para el trabajo. En la puerta se despidieron con un beso. Él le dijo: Te amo mucho, y ella le contestó apresurada: Yo también.

DOLOROSO EXTRAVÍO

Cuando la mujer caminaba por la calle tuvo la dolorosa consciencia de su pérdida. No era una pérdida cualquiera. Había perdido su corazón, sus sentidos. Su madre le había dicho tienes que volverte de piedra, en esta vida hay que ser dura. Triunfan los fuertes y no los débiles: El mundo es una selva. Y en esa selva había descubierto que la mejor manera de sobrevivir era atacando. Y era feroz y aguerrida y no le quedaba enemigo que derrotar, pero su último enemigo estaba allí, erguido frente a ella, en ese mismo instante. Y la atacaba por un flanco vulnerable. Alzó los brazos frente a una vitrina que duplicaba su angustia, miró a aquella salvaje mujer en guerra, la abrazó y se rindió.

GUERRA FRÍA

Ella siempre espera de él una sonrisa, una mirada tierna, unas palabras que repten por su cuello, por su vientre como una serpiente lujuriosa, hambrienta de caricias. Él es frío, distante, seco. El puente emocional se rompió hacía mucho tiempo. Lo trivial: otra mujer. Ella desapareció de sus vidas, pero el tono, la intensidad, la cadencia del amor se disolvió. Él dice que no se va por los niños. Ella tiene esperanzas: todo se arreglará. Los niños esperan que sus padres resuelvan: La guerra fría en esta casa es insostenible.

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Milanés es una de las grandes voces cubanas de todos los tiempos, el creador de canciones de amor inolvidables como Yolanda, Ámame como soy o El breve espacio en que no estás, que son ya himnos; un músico admirado y querido por sus compatriotas y también por importantes artistas de todos lados que hicieron suyas sus letras y lo llamaban, sencilla y cariñosamente, Pablo, o Pablito.

El artista musicalizó de muy joven los versos de Nicolás Guillén y José Martí (nada menos) y fue pilar y fundador destacado del movimiento de la Nueva Trova cubana, que deslumbró al mundo en los setenta, y en el que no le gustaba que lo encasillaran, pues su sensibilidad y su obra iban mucho más allá.

También fue el cultivador brillante del filin (de feeling, sentimiento), del bolero y de la música tradicional cubana, el que primero rescató del olvido a viejos trovadores, como Compay Segundo, y sirvió de puente en su país entre generaciones y estilos, reconocido por su talento como uno de los grandes cantautores en lengua española.

Influencia y talento

Milanés (Bayamo, 1943) recibía desde hace unos años tratamiento médico en España, donde residía con su familia. El artista cubano deja un notable legado de canciones formidables y cerca de 60 discos que lo sitúan entre los nombres indispensables y más universales de la música iberoamericana.

La belleza de su voz privilegiada y su don para la interpretación, que le permitía llegar a registros donde la mayoría no alcanzaba, unida a su forma poética de decir, de aparente sencillez, pero cargada de una profunda sensibilidad que tocaba el alma con independencia del motivo que lo inspirase, marcaron a generaciones de cubanos y latinoamericanos.

Su música tuvo también fuerte arraigo en España, donde era bien conocido, y hasta en el pueblo más recóndito donde se presentara, jóvenes, medios tiempos y mayores se sabían sus letras. Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute, Ana Belén o Víctor Manuel son algunos de los artistas españoles que grabaron sus canciones y colaboraron con él. En su continente, figuras como Chico Buarque, Gal Costa, Armando Manzanero, Mercedes Sosa, Fito Páez, o salseros como Andy Montañez o Gilberto Santa Rosa, entre muchos otros, estaban entre sus devotos e hicieron lo propio.

Comienzo y final de una verde mañana, Años, Ya ves, Yo no te pido, Hoy la vi o Para vivir son parte de esa obra de Milanés que trascendió edades y fronteras y se convirtió en identidad de la mejor música hispanoamericana.

También causaron impacto en su momento canciones políticas como Yo pisaré las calles nuevamente, La vida no vale nada, o Yo me quedo, de las que nunca se desmarcó.

Luego vinieron las canciones más dolorosas de su repertorio, entre ellas, Días de gloria (“Vivo con fantasmas / Que alimentan sueños y falsas promesas / Que no me devuelven / Los días de gloria que tuve una vez”); Éxodo (“¿Dónde están los amigos que tuve ayer? ¿Qué les pasó? ¿Qué sucedió? ¿A dónde fueron? Qué triste estoy”) o La libertad (“A qué seguir respirando / Si no estás tú, libertad”).

Culto y sensible

Hablar solamente de sus composiciones políticas, o de las más poéticas, o de las más críticas en su desencanto, no es suficiente para comprender el verdadero significado y dimensión del cantautor, en quien era imposible separar al artista superdotado de la persona sensible, profundamente culta y cercana, que conectaba de inmediato con la gente y era capaz de mostrarse vulnerable ante el amor o de alzar su voz contra el racismo, la homofobia, el machismo (“la prefiero compartida antes que perder mi vida”, dice una de sus canciones), o de enfrentar cualquier injusticia.

Ese corazón tan especial, que ahora ha dejado de latir, es la esencia que explica su trayectoria vital y su obra, y es la razón de que su música siempre llegara al público y lo desarmara, cantara él sus propias canciones o interpretara los sones de los viejos trovadores, o de los clásicos del filin, el movimiento influido por el jazz que renovó la canción cubana en los cincuenta y sesenta, y que tuvo un gran peso en su formación.

Milanés no solo bebió del filin, bajo su fascinación compuso Mis 22 años, canción germinal que influyó notablemente en el surgimiento de la tendencia en la canción cubana conocida como Nueva Trova. Después, siendo ya un artista consagrado, le dedicó seis volúmenes al filin, que son verdaderas joyas de su discografía.

En ellos interpretó como nadie a José Antonio Méndez, a Marta Valdés y a César Portillo de la Luz, entre otros grandes compositores, e igual pasó con la trova tradicional, léase cantando a Sindo Garay, o compartiendo descargas con Compay, Miguelito Cuní, Luis Peña (El Albino), o Cotán, a quienes regaló tres discos antológicos que tituló Años.

Más allá de su ingente obra como compositor, Pablo siempre quiso ser, y fue, un gran puente entre géneros y generaciones de la mejor música popular cubana, pues, para él, esa sensibilidad era el fundamento de todo.

En la vida del artista hay muchos hitos. Sin duda, uno de los grandes fue su paso por el Grupo de Experimentación Sonora del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos, bajo la dirección del maestro Leo Brouwer, al que pertenecieron también Silvio Rodríguez, Noel Nicola, Eduardo Ramos, Sergio Vitier, Emiliano Salvador o Sara González, entre otros.

El trabajo innovador de este taller creativo, entre 1969 y 1974, cambió los modos de entender y hacer la música cubana, y aquello cuajó en el movimiento de la Nueva Trova, que introdujo en la canción popular contenidos políticos y sociales pero tratados con hondo lirismo.

La Nueva Trova

En tiempos de las dictaduras de Chile y Argentina, la Nueva Trova se convirtió en América Latina en el alma de la izquierda y del movimiento revolucionario, pero Milanés siempre compaginó ese compromiso cívico con las más hermosas canciones de amor y desamor, que son hoy, quizás, las más recordadas.

Al artista, que tanto aportó a aquel movimiento, no le tembló la voz para denunciar y criticar duramente al Gobierno de su país cuando consideró que era inadmisible lo que estaba sucediendo. 

En una entrevista con EL PAÍS, recordando su paso en los años sesenta por los campos de trabajo forzados de la Unidad Militar de Ayuda a la Producción (UMAP), donde eran “internados” religiosos, homosexuales y todos aquellos que no cuadraban con los “parámetros revolucionarios”, lamentó que nunca nadie en Cuba se hubiera disculpado con ellos por aquel episodio tan terrible que, dijo, “no fue un hecho aislado”, sino parte de un proceso “estalinista que perjudicó a intelectuales, artistas y músicos”.

“Según la historia, en 1970 comenzó lo que se llamó el quinquenio gris, y yo digo que realmente comenzó en 1965 y fueron varios quinquenios”, comentó entonces.

Alma cubana

Además de músico, Pablo Milanés era sobre todo cubano ciento por ciento y ciudadano, y sus posiciones comprometidas le conectaron todavía más con ese público que lo adoraba y que para él era su razón de ser. Cuando en los días previos al agravamiento de su enfermedad, ortodoxos de aquí y de allá lo criticaron por “contrarrevolucionario”, los cubanos salieron en tromba a defenderlo: Pablo es Cuba, dijeron masivamente.

Milanés trasladó su residencia a España hace varios años para recibir tratamiento médico, aunque nunca olvidó a su gente y volvía siempre que podía a cantar y a ver a sus amigos. Llevaba un riñón trasplantado, que le donó su esposa, Nancy Pérez Rey, gallega y madre de sus dos últimos hijos, Pablito y Rosa, llamada así en homenaje a Rosa Parks, activista afroamericana y gran luchadora por los derechos civiles en EE UU.

El pasado verano, ya muy enfermo, quiso viajar a la Isla con su familia para ofrecer a su público un concierto memorable que fue toda una declaración de amor, y una despedida.

Milanés, ya en silla de ruedas, lo dio todo en aquella última presentación en La Habana y su voz sonó con más corazón que nunca: “Ámame como soy, tómame sin temor / tócame con amor, que voy a perder la calma / Bésame sin rencor, trátame con dulzor / mírame por favor / que quiero llegar a tu alma”, fue su última canción, y las gradas se vinieron abajo en aquel adiós.

Después hubo una fiesta en su casa, y junto a grandes nombres de la cultura cubana estuvieron allí con él tomando ron y whisky sus amigos de siempre, a los que siempre fue fiel y que, como todos los cubanos, menos los miserables, hoy le lloran, conscientes de que Milanés será para siempre uno de los más grandes cantores de su país, que es mucho decir.

Redacción: El País

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El gran Muhammad Ali decía “no abandones, sufre ahora y vive el resto de tu vida como un campeón”. Es innegable que el boxeo es uno de los deportes de contacto más populares del mundo, tanto que ha influenciado la realización de películas y documentales.

Con el estreno en marzo de 2023 de la tercera película de Creed, es pertinente recordar la relación entre el cine y el boxeo. Con altas y bajas, períodos de florecimiento y sequía. Los combates en el ring y la adrenalina de los héroes en la pantalla son una parte importante de la historia del séptimo arte. No son solo golpes, sino la vibrante esperanza de los hombres que protagonizan luchas contra ellos y el mundo.

Saga de Rocky (1976 – 2006)

30 años pasaron exactamente entre la primera y última entrega de esta saga que dio a conocer el talento de Sylvester Stallone como héroe de acción. Rocky Balboa no es solo un boxeador, es el símbolo del sueño americano. Un hombre de ascendencia italiana de clase baja que quiere dejar los negocios turbios en los que se ha inmiscuido para buscar algo mejor. Gloria y el amor de una mujer.

El guion de Rocky lo escribió el mismo Stallone y aunque al inicio recibió varios no a la propuesta de producir la película (tenían dudas sobre darle el protagónico) finalmente Robert Chartoff y Irwin Winkler apostaron por la idea y no se equivocaron. Solo en Estados Unidos recaudó USD 117 millones, lo que dio paso a una serie de cinco películas más.

La saga nos dio personajes icónicos como Mickey Goldmill (entrenador de Rocky), Apollo Creed (el rival y amigo del protagonista) o Ivan Drago (quienes han visto Rocky IV saben lo simbólico del personaje).  El tropezón de Rocky V (1990) que se volvió la menos exitosa tanto en la taquilla como entre los fanáticos del púgil italiano quedó atrás con el estreno de Rocky Balboa (2006) que le dio un cierre digno al famoso boxeador (tan famoso que se encuentra en el Salón de la Fama del Boxeo de ESPN).

También dio paso a la nueva saga de películas Creed que pone a Adonis Creed (hijo de Apollo) como protagonista y nos muestra a una nueva generación, pero que trae de vuelta el espíritu de Rocky.

Raging Bull (1980)

¿Qué decir sobre Toro Salvaje que no se ha dicho ya? Es una de las películas de deportes más significativas del siglo XX. Martin Scorsese nos ha dado joyas como Taxi Driver, Gangs of New York o Goodfellas y con Raging Bull nos muestra una faceta distinta del boxeo. Si en Rocky, la trama se centraba en el esfuerzo y desafiar retos, en este filme miramos la decadencia que llega con la fama. En este caso, Jake LaMotta existió y fue un campeón mundial en la categoría de pesos medios. Fue entrenado por su hermano Joey (interpretado en la por Joe Pesci). Sus excesos sexuales, su vida secreta con otras mujeres que tuvo como consecuencia engaños de parte de su esposa, por un lado. Peleas amañadas por la mafia para conseguir el título, por otro.

Aunque se recuperó, su historia quedó en la posteridad gracias al genio de Scorsese y el talento de Robert De Niro, quien subió 27 kilos para interpretar al personaje y que además se llevó el Oscar por su trabajo. Jake LaMotta falleció en 2017 y tras su retiro del boxeo entró en el mundo de la comedia gracias a un club nocturno que abrió en Nueva York.

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Esta institución no hubiera visto la luz sin la mano del escritor, abogado, político, diplomático y visionario Benjamín Carrión. El lojano estaba convencido del potencial artístico y cultural que tenía nuestro país y esperaba que destacara en este ámbito. Sabía que para eso se necesita un aporte de parte del Estado.

Por sus instalaciones han pasado diversos artistas de cada una de las ramas. Se forman cada día miles de ciudadanos que ponen en práctica sus habilidades artísticas y se abren al público diversas exposiciones.

La CCE, en su vida histórica, mantiene con el mismo fin de promover y estimular el desarrollo cultural. Por ello, está presente en todo el territorio ecuatoriano con núcleos provinciales que se articulan con la Sede Nacional en la ciudad de Quito, misma que cuenta con cinco áreas especializadas: Biblioteca, Cinemateca, Fomento Artístico y Cultural, Museos y Publicaciones.

La sede principal como sus núcleos en las 24 provincias buscan la integración de actores culturales urbanos y rurales que dan forma a la interculturalidad ecuatoriana. Uno de los valores más importantes de nuestro país, plurinacional, megabiodiverso y pluricultural.

¿Qué esta sucediendo en la actualidad?

El domingo 19 de junio del 2022, la Policía allanó la Casa de la Cultura Ecuatoriana por órdenes de la Fiscalía. La acusación era que en sus instalaciones se almacenaba material bélico. La Policía Nacional no encontraron nada y, aun así, en horas de la noche de ese mismo día la CCE se encontraba en poder policial.

“La cultura ha muerto”, dijo Fernando Cerón, presidente de la CCE, tras retirarse de las instalaciones. RH

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«El MAAC fue clausurado tras un análisis realizado por la Dirección de Control de Edificaciones, Usos de Suelo y Urbanizaciones, que determina que la infraestructura general se encuentra deteriorada», publicó la Municipalidad a través de Twitter.

Según medios locales, la infraestructura del museo presenta daños y focos de insalubridad en varios sitios. Cerámica rota, pintura desgastada y lonas rasgadas. Asimismo, desprendimiento de materiales por la antigüedad y el contacto a la radiación solar y lluvia, destacan notas periodísticas locales.

Finalmente, el Municipio aclaró que el Ministerio de Cultura y Patrimonio es el único encargado de la edificación. Además, indicó que se solicitó a la cartera de Estado el mantenimiento en ocasiones anteriores.

Según reporta diario El Universo, este viernes 10 de junio se tiene previsto un evento sobre Ecuador Fotofest en el lobby del museo a las 18:30.

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Se trata de una comedia romántica que muestra cómo las nuevas generaciones –millennials y centennials– viven el amor a través de la tecnología y aplicaciones. La serie es dirigida por Juan Pablo Urgilés y producida por David Lucio, miembros fundadores de Imán Transmedia.

El elenco está conformado por reconocidos actores nacionales. Su protagonista es Erika Russo, quien interpreta a Mar. Entre los personajes secundarios, quienes cuentan con una amplia trayectoria actoral, se encuentran José Andrés Caballero, Juan José Franco, Diego Coral, Jorge Fegan, Claudia Roggiero y Carlos Páez.

El público decide

Al tratarse de una serie interactiva, “Corazón Hackeado” no es solo una producción audiovisual convencional, sino que es un producto en el que el público tiene un rol activo. De esta forma, los usuarios pueden tomar decisiones sobre el destino amoroso de la protagonista. A través de la interactividad, ellos experimentan lo que ocurre en una app de citas. Por ejemplo, pueden elegir si salir o no con alguien o darle un beso a la persona que conocieron.

La serie, en donde participan reconocidos actores, es una comedia romántica que muestra cómo las nuevas generaciones viven el amor, a través de la tecnología.

Juan Pablo Urgilés, director del proyecto, comenta que “se eligió el género de la comedia, ya que es una herramienta potente para reconocernos y cuestionarnos desde lo personal sobre uno de los sentimientos más naturales del ser humano, el amor.” En ese sentido, “Corazón Hackeado” se convierte en una oportunidad para reflexionar sobre el amor en tiempos modernos, al permitir que los usuarios puedan ser parte de la serie interactuando con los contenidos de sus redes sociales, e incluso, compartan sus propias historias de amor en la página web de “Corazón hackeado”, corazonhackeado.com

Al momento, han recibido más de 560 historias de personas de varios países, las cuales se utilizarán para construir los argumentos de los próximos capítulos. También se producirán documentales de historias reales de parejas que se hayan conocido por Internet, así que quienes estén interesados, pueden participar.

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«La Etiqueta Comunicación, en búsqueda y creación de espacios que fomenten el arte, la discusión en el espacio público, en su profundo afán por la creación y difusión de la cultura presenta al público: el documental Artistas Emergentes y lanza la convocatoria pública para las artes. Es una invitación a los artistas en Pichincha, Quito para que postulen al rodaje del segundo capítulo de la serie Artistas Emergentes», señala el comunicado.

¿De qué trata?

Artistas emergentes es un documental en el que conversan artistas de distintas expresiones como el teatro, la poesía, la música, el arte visual, entre otras. Una discusión sobre el arte emergente contemporáneo y su lugar dentro del basto mundo del arte.

«Cómo, cuándo, y porqué elementos simbólicos, filosóficos, sonoros y visuales llegaron a la concepción de su obra. Los tránsitos en la búsqueda de la identidad, la disciplina del artista y sus hábitos creativos», expone la serie.

¿Dónde se estrena?

El primer documental se estrenó el 31 de diciembre de 2021 en la plataforma digital Youtube en el canal de La Etiqueta. Actualmente se encuentra en etapa de proyección pública.

El 9 de febrero de 2022 se proyectará en el restaurante Gastro Pub El Salvaje a las 18:00. El local se encuentra en la calle Jeŕonimo Carrión y 12 de Octubre, en el sector de la Universidad Católica, al norte de Quito. Posteriormente, se dará un conversatorio. El evento tiene un costo de USD 2.50.

Además, el 12 de abril de 2022 se expondrá en la galería de arte del luthier ecuatoriano César Guacán donde se conversará con los artistas participantes del documental.

¿Cómo postular?

Los interesados en participar en el rodaje del segundo capítulo de la serie Artistas Emergentes deben comunicarse enviando un mensaje al correo electrónico laetiquetablog@gmail.com

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Lo jodido para Pedro, fallecido el pasado 21 de enero en Manabí en un accidente de tránsito, era llevar para comer, para tomar algo, pagar los préstamos y contar con tiempo para escribir. Es verdad, que a veces “la sed” jodía la cosa, pero allí estaban los amigos para ayudarlo y ponerlo en pie.

Pedro será el mejor poeta vivo ecuatoriano por siempre, aunque ahora digan que está muerto.  Nadie “caballó” la poesía como él, nadie la puso la silla como él, ni manejó la rienda como él. Pedro Gil fue el mejor jinete literario sobre la arena ecuatorial.  Y es que los demonios de la poesía le hablaban sin descanso como surgidos de una radio. Le susurraron al oído tantas vainas que se lo quemaron, sobre todo tras la muerte de su hermano Ubaldo, escritor y editor, fallecido hace casi diez años.

Constantemente se dice en estos casos, cuando muere un escritor o un músico: “el mejor homenaje que se le puede hacer  es acercarse a su obra”. Pues, allí están tantos volúmenes de poesía, de análisis de su trabajo, léanlos. Hay otra tarea pendiente: trabajar realmente para que el artista ecuatoriano no viva con hambre y en el olvido.

 Sobramos parece.  

Los últimos años de Pedro Gil, Miguel Donoso Pareja, Elíécer Cárdenas, Jorge Velasco Mackenzie, Eudoxia Estrella y tantos otros, nos ratifican que en el Ecuador, el arte vale tres atados.

Sepan, en todo caso que no se extinguirán. Que artistas como Pedro son cáscara de jugoso fruto poético y semilla.

Los que seguimos tus pasos te saludamos, Pedro.

Hasta otro fuego fértil.

“Pedro Gil, el poeta,

se fue como no debía

en el momento preciso.

Encuentren sus letras

nuevas honduras.

Ubaldo y Pedro Gil”.

Juan Carlos Cucalón-poeta.

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Así lo informó el Museo Nacional, (Muna) en boletín de prensa. La exposición: “los artistas en el Muna. Formas de hacer y ser visibles” estará a disposición de la ciudadanía a partir 25 de noviembre a las 19h00 en las salas temporales del Museo Nacional del Ecuador, MuNa.

El proyecto fue ideado y coordinado por la artista e investigadora Tania Lombeida Miño, como parte del colectivo Archivas & Documentas, el proceso de trabajo se ha desarrollado en conjunto con el MuNa.

En este espacio se mostrarán obras de mujeres que forman parte de la Colección Nacional, pero también están invitadas otras artistas que amplían el diálogo y propician reflexiones en torno a la ausencia de mujeres en espacios culturales.

El trabajo ha evidenciado una serie de inequidades y silenciamientos históricos que reproducen violencia simbólica. Esta exposición pone en diálogo una serie de archivos de diversas materialidades como: diagramas, mapas, objetos, escritos, fotografías, bocetos, maquetas, entre otros.

Las obras dan cuenta de la investigación sobre las asimetrías de género desarrollada en el MuNa y, también visibiliza las formas de creación de las artistas, las estrategias de irrupción pública a las que han acudido y sus contextos de producción.

Sobre el proceso de trabajo

Como primera fase, entre agosto y octubre, se reunieron varias artistas relacionadas a esta exposición, museólogas, docentes y gestoras en la laboratoria “Mujeres Accionando Museos”. Se generaron varios intercambios sobre la poca presencia de las mujeres en el Museo Nacional, MuNa, sus acervos y exposición permanente.

Esto motivó una serie de ideas sobre las posibles acciones colectivas que pudieran transformar estos espacios de representación, pensamiento y circulación.

Este proyecto deriva de la ‘Escuela de Mediación Colectiva MuNa’ (proyecto ganador de la convocatoria Ibermuseos 2019) donde participó Archivas &  Documentas como parte del equipo consultor. Además es ganador de la convocatoria 2020 de los Fondos Concursables del Instituto de Fomento a la Creatividad e Innovación, en la línea de los Derechos Humanos.

Tanto la “laboratoria” como la exhibición proponen la construcción colectiva de un mapa-archivo de las artistas para crear nuevos relatos, restituir trayectorias y caminos de creación que han sido invisibilizados desde los relatos oficiales. 

La inauguración de esta exposición se enmarca en el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer.

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Quito, 8 nov (La Calle).- El café, las amplias y blancas faldas, el vallenato, el sombrero vueltiao, las arepas, la flora y fauna colombianas aparecen en Encanto, la nueva película animada de Disney que resalta la cultura colombiana.

Encanto se apega al realismo mágico, característico de obras como Cien Años de Soledad y Alejo Carpentier, «El Reino de Este Mundo».

La película narra la historia de los Madrigal, una familia donde cada integrante posee una característica única entre las montañas colombianas. Cuenta, también, con una integrante algo atípica, Mirabel, la única en la familia que no posee un poder mágico, pero que tratará de salvar a su familia.

Cultura y tradición

El largometraje animado resalta varios aspectos de la cultura y la tradición colombianos como la cultura del café. La negra y fragante bebida está presente a toda hora y en cada comida para los colombianos. Otro aspecto que rescata la película es la unión familiar que por lo general en América Latina es muy importante. Los Madrigal son representados como una familia numerosa y unida a pesar de la peculiaridad de Mirabel.

Por otro lado, la animación muestra a una tradicional casa colombiana. La casa de los Madrigal, resalta lo tradicional de las casas de Barichara – Santander, un municipio ubicado al norte de Colombia.

Las estructuras integran una mezcla de elementos coloniales, como techos a dos aguas o inclinados, vigas de madera, tejas de arcilla y paredes estucadas.

En película se aprecia parte la vestimenta tradicional del país, lo más representativo es el sombrero vueltiao y los trajes blancos que ayudan a aguantar el calor propio de la región.

La banda sonora de la película contiene música de Carlos Vives, quién preparó el tema «Colombia: Encanto» para la cinta animada. Así también se pueden escuchar a los tradicionales vallenatos interpretados con acordeón.

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La muestra, que contendrá producciones recientes en las categorías Ficción, Documental y Animación, se realizará de manera online y presencial; esta última, en la Sala Azcona de la Cineteca de Madrid (Matadero) los días 17, 18 y 19.  La versión online del festival podrá verse en todo el territorio español, desde el 20 al 25 inclusive.

En esta oportunidad, cuenta con una variada representación no sólo de géneros; sino también de contenidos, que muestran en variadas formas, un aspecto de la sociedad ecuatoriana sobre el que reflexionar.

Desde la migración forzada y la lucha por la supervivencia en otro país, los problemas en la migración con la segunda generación, los pormenores de un grupo de traficantes en altamar, las andanzas de un peluquero que se esmera por serlo en un pequeño pueblito, hasta un biophic del célebre cantautor ecuatoriano, Julio Jaramillo. Todo tiene cabida en esta dinámica apuesta por llevar a la gran pantalla el cine que se produce en “la mitad del mundo”.  

Las películas

“Si yo muero primero” del realizador Rodolfo Muñoz, es la biografía audiovisual más completa del cantautor ecuatoriano Julio Jaramillo. Rodada en Colombia, México, Perú, y por supuesto en el natal Guayaquil, la obra de Muñoz ha dado la vuelta al mundo; aclamada en el Chicago Latino Film Festival de 2017, Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, 2017 y en el III Ecuadorian Film Festival Nueva York del mismo año.

También en la categoría Documentales, está el trabajo de Daysi Burbano, “Madre luna”, que retrata el duro viacrucis de las mujeres que pierden la custodia de sus hijos en Italia y buscan la manera de recuperarlos y rehacer sus vidas tras meses o hasta años de separación. Cierra la muestra documental “En el país de mis hijos” de Darío Aguirre, que muestra la trayectoria del propio autor desde que llega a Alemania hasta que le es concedida la nacionalidad de ese país.

Ciencia Ficción

En Ficción, la muestra cuenta con una carta de lujo y de factura hollywoodense. Se trata de “Sumergible” de Alfredo León León, que narra las andanzas de un narco-submarino hecho a mano, a punto de hundirse y perder su preciado cargamento. Los tres tripulantes se ven obligados a abrir la cabina prohibida donde encuentran un “obsequio” especial para el comprador. La obra ha sido elegida recientemente como la candidata por Ecuador a los premios Goya y a los Oscar. También la sección de ficción contará con “clásicos” como “Qué tan lejos” de Tania Hermida; una road movie por los Andes y la costa del Ecuador les mostrará a dos amigas que hay otras esperanzas posibles.

Finalmente, en la categoría Cortometrajes, brilla el género de animación que se ha desarrollado a pasos agigantados en los últimos años, con un nivel y una factura impecables. Es así como destaca el trabajo de Luis Usón y Luis Aguilar en “Afterwork”, con las aventuras de un conejo que protagoniza una serie de dibujos animados; “Capulí” de Carlos Sosa, la historia de un hombre que sueña con ser peluquero del pueblo; “Capitán Escudo” de Beto Valencia y Diego Castillo que muestra a un héroe común a convertirse en el Superhéroe Tricolor y el recién estrenado “Yawati” de Lucía Espinoza, que da vida a una tortuga marina amenazada por la contaminación de los mares.

Línea Imaginaria

La organización de la Muestra está a cargo de Periscopio Sur, Asociación por el cine latinoamericano en Madrid, entidad cultural sin ánimo de lucro formada por representantes de la sociedad civil latinoamericana y española vinculados al mundo de la cultura. Además, cuenta con el apoyo de la Organización de Estados Iberoamericanos, OEI y el Consulado General del Ecuador en Madrid.

TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=UOGo0DrhF5M

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El último disco de ABBA, The Visitors, salió en 1981. La banda se disolvió después del divorcio de las dos parejas: Agnetha Fältskog y Björn Ulvaeus; Benny Andersson y Anni-Fridd Lyngstad.

Las dos canciones son «I still have faith in you» y «Don´t shut me down». La primera es una balada romántica, que Billboard definió como «estilo ABBA». Es decir, que sin ningún problema podría estar entre los discos que se produjeron en los años 70s.

Las apariciones públicas de ABBA han sido contadas y sin mucha repercusión. En 2008 se volvío a hablar de la banda gracias a la película Mamma Mía, protagonizada por Meryl Streep. En estos años se han producido, sobre todo, álbumes recopilatorios. El último salió en 2015.

Uno de los posibles motivos de este reencuentro es que el disco se hará utilizando tecnología holográfica de vanguardia. Sobre esto, Benny Anderson dijo durante una entrevista, a modo de broma, que no piensa competir con el cantautor norteamericano Drake.

Mientras que Agnetha y Anni, participaron de varios actos públicos en los últimos 39 años, Björn y Benny se mantuvieron, prácticamente ajenos a la vida pública.

En los nuevos temas se puede escuchar el clásico estilo de ABBA que después de cuatro décadas sigue siendo el mismo. El nombre de la banda se debe a las iniciales de los nombres de los miembros (Agnetha, Bjorn, Benny y Anni).

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La organización denuncia que existe un atropello sistemático a la Ley Orgánica de Cultura y vulneración de los derechos culturales.

A través de un comunicado, señalan que el Ministerio de Cultura publicó, el 13 de agosto, antes de la medianoche, el concurso de merecimientos para designar al director de IFCI.

Afirman que el cronograma determinaba, solo este fin de semana para leer bases, preparar documentos y revisar requisitos. Es decir, que los postulantes tendrían un solo día para inscribirse.

“Este plazo absurdo limita la participación de posibles postulantes y deja serias dudas de la transparencia, ética y profesionalismo, con que las autoridades afrontan la coyuntura del sector”, dice el texto.

Afirman también que están impulsando una demanda de inconstitucionalidad al Decreto 1039, suscrito por el expresidente Lenín Moreno. Con este decreto fusionó los dos institutos contemplados en la Ley Orgánica de Cultura: el ICCA y el IFAIC.

Informaron que la demanda ya fue aceptada a trámite por la Corte Constitucional. “Esta fusión se constituyó en el más claro ejemplo de los atropellos a los que ha sido sometida la Ley Orgánica de Cultura, vigente desde diciembre del 2016”, señala el escrito.

“Asimismo enfatizan que la actual situación del Ministerio de Cultura y Patrimonio y por ende del IFCI, refleja una profunda debilidad institucional. Los programas de fomento en curso denotan un carácter asistencialista y demagógico, ubicándose por fuera de una política pública consecuente a largo plazo como fue prometida”, argumenta el comunicado.

Resaltan también que en el IFCI hay incapacidad para resolver problemas y dar seguimiento a los proyectos en curso. Señalan que, hasta el momento, ni siquiera se han podido cerrar proyectos del 2020, ni cancelar los saldos correspondientes. 

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‘Guaguas de Maíz’ es un festival que se realiza desde hace 16 años. En 2018, fue uno de los proyectos ganadores de los Fondos a Festivales Emblemáticos del Ecuador (2018-2021), impulsado por el IFAIC hoy (IFCI) y el Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador.

Según la representante del proyecto ‘Guaguas de Maíz’, Zaydum Chóez Espinosa, este es “un espacio anual que impulsa las artes escénicas creadas y concebidas por compañías profesionales nacionales e internacionales, que dedican su trabajo creativo para la infancia y la juventud”.

En este espacio se construye una programación para niños, niñas, jovenes, familia, profesionales de las artes escenicas, entre otros. el Festival involucra presentaciones teatrales, talleres,  conversatorios e intercambios.  

Presentaciones

Por la crisis sanitaria por el COVID-19, este año el festival se realizará en formato mixto; es decir, habrá funciones presenciales y virtuales. Las funciones presenciales se las desarrollará en conjunto con el Teatro Variedades, mientras que, las funciones virtuales serán a través de su canal de Youtube.

¿Quiénes se presentan?

Este año, el Festival contará con la participación de compañías internacionales como:

• La sal teatro (España),
• Pandorga teatro (Brasil),
• Asomados y Escondidos (Argentina),
• Teatro al vacío (México/Argentina) y
• Aranwa Teatro (Chile).

Además, se suman las compañías nacionales: Teatro Tecla (Cuenca), Imay Teatro (Cuenca), Fundación Círculo (Quito), Kalle luna Kalle Sol (Quito), Nito Paya & arts Party(Quito), Veronica Zapata (Quito), Ukumbi Teatro (Quito), Dar teatro (Quito), Corporación Humor y Vida  (Quito), Wito Teatro (Quito), y Diego Aguirre y los gatos del Callejón (Quito)  con las más fabulosas, divertidas y fantásticas historias.

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