«Hoy día el cine ecuatoriano está de luto… Se nos fue uno de los grandes, uno de los verdaderos… Se nos fue un gran amigo. Mauricito Samaniego, agradezco el camino que recorrimos juntos: gracias a tí aprendí y mejoré mi oficio. Estuviste presente en Ratas, en Crónicas, en Pescador, en Sin Muertos… y en muchísimo más», escribió en su Instagram.

El trabajo de Samaniego

Su trabajo más importante fue el documental Alfaro Vive Carajo (2014), Samaniego militó en el movimiento de guerrilla urbana y sufrió en primera persona las torturas en la prisión y quería contar la historia en primera persona. «Colaboré en la película de Isabel Dávalos, pero siempre me quedé con la gana de hacer una versión desde adentro», decía en una entrevista.

El cineasta quería contar una historia que llevé el relato de un momento histórico a las nuevas generaciones. «Mi intención, con este documental, fue contar la historia de gente normal que asumió un compromiso. No la historia de víctimas ni de héroes. Esta es nuestra versión de la historia, todo lo que decimos ahí es absolutamente verdadero», dijo al respecto.

El documental se llevó cuatro premios internacionales y tres nacionales, entre esos:

• EDOC: Premio del público, mejor largometraje documental nacional en 2015

• Festival Internacional de Cine Jujuy, Argentina: Premio al Mejor Largometraje Documental por unanimidad, para “Alfaro vive carajo» y Premio Fondo Nacional de las Artes, por unanimidad.

• Festival Internacional de Cine de Viña del Mar 27: Mención Honrosa Competencia Internacional Largometraje Documental

Samaniego también fue el guionista de la destacada película ‘Mientras llega el día’ (2004), dirigida por Camilo Luzuriaga.  Ejerció como docente de guion y dirección en varias universidades y publicó un libro de cuentos llamado ‘Taxidermia’.

La entrada Mauricio Samaniego llevó la historia de AVC a las nuevas generaciones se publicó primero en La Calle.

Pero detengámonos un momento, ¿qué es esto de Hollywood en nuestras tierras? Ah, mis queridos escépticos, esto no es un espejismo en el desierto de lo cotidiano. La llegada de titanes cinematográficos a nuestro pequeño edén no es más que la prueba irrefutable de que Ecuador, con su desbordante esplendor natural, ha conquistado el lente de la cámara grande. «Lions of the Sea» es el fruto de una colaboración sin precedentes que trae un pedazo de Hollywood a nuestras islas, uniendo el talento local con los gigantes del cine. Bajo la batuta de JAMAICANOPROBLEM, y con luminarias como Adam Leipzig, Guillermo Navarro y Nicolas Becker en el equipo, esta obra se perfila no solo como un festín visual, sino como un viaje emocional al corazón del archipiélago

Cuando Hollywood y Leones Marinos Colisionan

Mientras algunos miran con recelo, temiendo que los focos y las cámaras desdibujen la esencia de nuestra tierra, yo digo: ¿acaso no es hora de que el mundo vea más allá de los titulares, más allá de la inseguridad y las turbulencias políticas? «Lions of the Sea» no es solo una ventana al alma de las Galápagos; es un espejo que refleja lo mejor de nosotros, un Ecuador vibrante, resiliente, un canto de amor por lo que somos. Proyectos como este emergen como faros de esperanza, recordándonos la relevancia de abrazar y promover nuestra riqueza natural y cultural. Porque, al final del día, más allá de los conflictos y las discordias, permanece la belleza inquebrantable de nuestro hogar.

Me atrevo a decir que esta película va más allá de ser una ventana a la biodiversidad, la considero un catalizador para el cambio, que destaca cómo proyectos de esta magnitud pueden influir en la economía local y en la percepción global de Ecuador. Con una inversión de más de 10 millones de dólares y la creación de cientos de empleos, este documental se convierte en un testimonio del potencial de Ecuador, no solo como un santuario de vida silvestre, sino como un vibrante centro de producción cinematográfica. Esa visión y esa travesía por parte de los productores es digna de aplaudir y reconocer, sea cual sea nuestra ideología. Es un golpe seco en la cara de aquellos que le buscan los peros a todo, un proyecto integral que muestra todo lo bueno.

Un Canto de Sirena desde las Islas Galápagos

Entonces, mientras «Lions of the Sea» se prepara para rugir en las pantallas del mundo, dejemos que su mensaje resuene no solo como un tributo a la majestuosidad de nuestras islas, sino como un llamado a la acción. Un recordatorio de que fomentar estas iniciativas, de tender puentes entre la industria cinematográfica nacional e internacional, y la preservación de nuestra identidad, es trazar el camino hacia un futuro donde Ecuador no solo sea visto, sino reverenciado como el fenómeno estético que verdaderamente es.

Conservación y Cine: Un Lazo Indisoluble

Casi olvido mencionar algo muy importante: la colaboración con científicos de renombre, incluidos aquellos con el estatus «National Geographic at large», asegura que la película sea un testimonio fiel y respetuoso de la realidad de las Islas Galápagos. Esta sinergia entre arte y ciencia eleva «Lions of the Sea» a una obra de conservación, haciendo eco de la urgencia de proteger estos ecosistemas únicos para las futuras generaciones. Un trabajo integral del que todos, en todas las profesiones, debemos tener como ejemplo.

Así que, mientras esperamos el estreno de «Lions of the Sea», dejemos que su espíritu nos inspire a mirar más allá de nuestras fronteras, a reconocer la belleza y la riqueza que Ecuador tiene para ofrecer. Que este documental no solo sea un viaje turístico a las Galápagos que cualquiera lo podría hacer, sino un llamado a la acción para proteger, amar y valorar cada rincón de este planeta mágico que llamamos hogar. Porque al final, cada uno de nosotros tiene un papel que desempeñar en esta gran obra que es la conservación de la Tierra. Y en este escenario, Ecuador está listo para brillar, y lo hace a través del esfuerzo de varias personas que muestran al mundo que, incluso en los rincones más remotos, la belleza y la esperanza florecen con la fuerza de un león marino que se alza sobre las olas.

Celebremos cada iniciativa que pone a Galápagos y al Ecuador en el mapa no solo como un destino, sino como un protagonista en la gran narrativa de nuestro mundo.

DP

La entrada Luces, Cámara, ¡Galápagos!: La invasión cinematográfica que Ecuador no sabía que necesitaba se publicó primero en La Calle.

Permíteme que te cuente sobre la odisea de Neisi Dajomes, no solo en su desafío contra los fierros y las pesas, sino contra la mismísima existencia compuesta por las tragedias y alegrías que a veces la adornan.

¡Eh! Y no me acuses de darte spoilers, porque no te estoy arruinando nada, esto apenas solo la punta del iceberg. Vamos a sumergirnos en cómo la vida le lanzó desafíos tan pesados como las pesas que ella y su hermana levantan, y cómo, con determinación y pura tenacidad, los convirtió en triunfos.

Ahora, aquí entre tú y yo, ¿cuántas veces has pensado en tirar la toalla ante los embates de la vida? Yo, como luchador que he sido, pocas vecer. Y Neisi, la protagonista de este film nos recuerda que, aunque nuestras espaldas se arqueen bajo el peso de nuestras circunstancias, siempre hay una fuerza interna que nos impulsa a levantarnos.

Por supuesto, un aplauso para Daniel Yépez Brito, Irina López Eldredge y al equipo de Regusto Films. Pero no, no por la dirección o producción. ¡Bravo por capturar el alma de un espíritu indomable durante tantos años de rodaje! Sería interesante mantener una entrevista a profundidad con ellos para descubrir cómo fue el proceso y cuál hubiese sido el plan B en caso de que Neisi, en un universo paralelo, no hubiese alcanzado su medalla olímpica.

Neisi no es solo una campeona olímpica de halterofilia; es una campeona de la vida. Y esta película… no es solo una película. ¡Por el amor de Martin Scorsese! Es un filosófico puñetazo en la cara para aquellos que no se atreven a soñar o que dejan las cosas empezadas a medias.

Pero, pongamos un momento a un lado las pesas y los podios y adentrémonos en el sueño. Porque al final del día, es la pasión y el anhelo de Neisi lo que te mantendrá pegado a la pantalla, con el corazón latiendo a mil por hora.

Ahora bien, podrías preguntarte: ¿por qué debería importarme una película sobre una pesista, por más campeona olímpica que sea? ¡Ay, querido explorador de cinematecas! Porque no es sobre pesas. Es sobre la vida y cómo enfrentarla, es sobre inspirar y ser inspirado, y es sobre la magia que ocurre cuando decides no rendirte jamás, pese a todo tipo de adversidad, desde la muerte de tus seres queridos, pasando por la falta de apoyo y robo descarado de la dirigencia deportiva, hasta las incertidumbres que causó la pandemia del 2020.

Entonces, si estás listo para levantar algo más que tus expectativas y sumergirte en una experiencia cinematográfica que te retará a cuestionar tus propios límites, «Neisi: La Fuerza de un Sueño» es tu próximo destino. No solo la veas, vívela, siéntela. Y luego, ¡atrévete a soñar tan alto y fuerte como Neisi!

Y para cerrar, recuerda estas palabras que me han acompañado mientras disfrutaba de la película: «No se trata de levantar pesas, sino de levantar el alma». No dejes de asistir al cine desde hoy, 9 de noviembre, y disfruta de esta película.

DP

Lee más artículos de cultura aquí.

La entrada «Neisi: La Fuerza de un Sueño» – Un Levantamiento de Espíritu se publicó primero en La Calle.

Quito, 07 jul (La Calle).- Cuando era adolescente, hace no mucho tiempo atrás, empecé a sumergirme e interesarme en el rock clásico y el pop de los años 80 y 90. Era imposible no toparse con una canción de George Michael en ese gran universo musical. Con el tiempo se volvió habitual tenerlo en mis playlists y es uno de mis artistas favoritos.

Pero en honor a la verdad, George Michael no sería George Michael sin Wham!, el dúo británico que tuvo un considerable éxito hasta 1986 cuando decidieron separarse. De eso trata el nuevo documental sobre este dueto. Profundiza en la amistad entre Georgios Kyriacos Panayiotou (el nombre de pila de Michael) y Andrew Ridgeley, su compañero en la banda.

Dos amigos del colegio

George y Andrew se conocieron en la adolescencia y formaron una amistad particular y sólida que luego derivó en el sueño de formar una banda que fuera exitosa. En el audiovisual vemos que no fue fácil al principio, pero que poco a poco se fueron abriendo las puertas para convertirse en los favoritos de la juventud británica.

No todo era música, George Michael pasaba por un período de reconocimiento de su propia sexualidad, algo que no pudo asumir públicamente en los primeros años de Wham!, pero que si se volvió problemático para su salud mental conforme pasaba el tiempo, era una superestrella, un símbolo sexual y no salía del armario, mejor dicho, posiblemente no sabía cómo.

Muchos de los periodistas y los críticos musicales machacaban a Andrew por considerar que no hacía nada en la banda y que George Michael lo mantenía, pero el documental nos muestra, a través de sus propios testimonios que Andrew fue una pieza clave para que George dejara de lado la timidez que lo caracterizó en sus años de adolescencia y pueda encontrar su camino artístico. Era un artista completo: componía, escribía y producía, pero también tendía a ser vulnerable frente al fracaso y la necesidad de ser el mejor lo consumía. A Andrew no lo ponía celosos el éxito de su mejor amigo, él lo alentaba a ser la superestrella que estaba destinada a ser. Si eso no es amistad, entonces no se que más podría significar.

Dos canciones

A pesar de que en 1986 dieron su último concierto y George Michael despegó con su carrera como solista hasta su fallecimiento en 2016, Wham! aún se escucha. Destaco dos canciones vitales de su discografía. Careless Whisper que salió en el album Make it big, con George figurando como solista. Solo escuchar los primeros acordes de la canción y ese legendario saxofón del intro te dice que sería un gran éxito. Fue relanzada después por George Michael en solitario ya.

La otra canción es, obviamente, Wake me up before you go go, que nació de una graciosa anécdota que también se cuenta en el documental. Fue su primer número uno y una canción que aún bailamos porque la alegría que nos entrega cada nota de su melodía. Larga vida a Wham! y por supuesto a George Michael.

Pueden ver el documental, aquí.

La entrada Wham!: el valor de una amistad | reseña se publicó primero en La Calle.

«De Moreno no sé, pero Lasso y su canciller estuvieron el 15 de octubre en la embajada de México en Quito. Lo primero que hizo fue quejarse de los asilados en este país. Es un Estado soberano, no tiene que dar explicaciones a nadie», dijo el exgobernante.

La segunda queja fue para «tratar de impedir, o el auspicio público al menos, de esta clase de productos audiovisuales que van a tener un impacto impresionante».

Desde 2020, la exlegisladora Soledad Buendía, su esposo Edwin Jarrín y la exasambleísta Gabriela Rivadeneira viven en condición de asilados políticos en México alegando la persecución política del gobierno del Ecuador.

Otros asilados son el excanciller Ricardo Patiño y el propio Correa, quien solicitó esa condición al Reino de Bélgica, país donde vive desde el 2017.

La entrada Lasso trató de censurar documental sobre la RC, denuncia Correa se publicó primero en La Calle.

«La Etiqueta Comunicación, en búsqueda y creación de espacios que fomenten el arte, la discusión en el espacio público, en su profundo afán por la creación y difusión de la cultura presenta al público: el documental Artistas Emergentes y lanza la convocatoria pública para las artes. Es una invitación a los artistas en Pichincha, Quito para que postulen al rodaje del segundo capítulo de la serie Artistas Emergentes», señala el comunicado.

¿De qué trata?

Artistas emergentes es un documental en el que conversan artistas de distintas expresiones como el teatro, la poesía, la música, el arte visual, entre otras. Una discusión sobre el arte emergente contemporáneo y su lugar dentro del basto mundo del arte.

«Cómo, cuándo, y porqué elementos simbólicos, filosóficos, sonoros y visuales llegaron a la concepción de su obra. Los tránsitos en la búsqueda de la identidad, la disciplina del artista y sus hábitos creativos», expone la serie.

¿Dónde se estrena?

El primer documental se estrenó el 31 de diciembre de 2021 en la plataforma digital Youtube en el canal de La Etiqueta. Actualmente se encuentra en etapa de proyección pública.

El 9 de febrero de 2022 se proyectará en el restaurante Gastro Pub El Salvaje a las 18:00. El local se encuentra en la calle Jeŕonimo Carrión y 12 de Octubre, en el sector de la Universidad Católica, al norte de Quito. Posteriormente, se dará un conversatorio. El evento tiene un costo de USD 2.50.

Además, el 12 de abril de 2022 se expondrá en la galería de arte del luthier ecuatoriano César Guacán donde se conversará con los artistas participantes del documental.

¿Cómo postular?

Los interesados en participar en el rodaje del segundo capítulo de la serie Artistas Emergentes deben comunicarse enviando un mensaje al correo electrónico laetiquetablog@gmail.com

La entrada La Etiqueta Comunicación convoca a artistas de Quito para participar en un documental se publicó primero en La Calle.

De entrada y con la sinceridad que la caracteriza, la quiteña, de 38 años, contó que el montañismo se convirtió “en un estilo de vida”.

Pérez, que tuvo su primer contacto con la montaña a los 4 años, añadió que “el alpinismo va mucho más allá que un deporte, porque toda tu forma de ver la de vida va cambiando”.

Además, relató que las vivencias en las expediciones “te hacen llevar tus límites más allá y otras veces puedes disfrutar de una escalada”, dijo.

En cuanto a las motivaciones que la hacen una y otra vez enfrentar las distintas elevaciones del mundo, Pérez expresó que el “espectro súper amplio que se vuelven una esencia. La motivación siempre está”.

Para la tricolor, la montaña es un templo y desde pequeña entendió eso, primero al comprender lo importante que es disfrutar de nuestra movilidad, pues creció con su tío Guillermo Ruales, quien sufría paraplejia.  

Y luego con su padre, Santiago, con quien conoció las bondades del montañismo y llegó a enamorarse de este “arte”, como también lo llama.

Carla Pérez presente en el festival de documentales El 8cho y la Montaña

La escaladora nacional estará presente en el festival de documentales El 8cho y la Montaña, donde varios autores, nacionales y extranjeros, mostrarán sus más grandes experiencias en la conquista de cumbres.

La cita será en las salas de cine Ocho y Medio de Quito e iniciará este 6 de enero. El festival se extenderá hasta finales de enero.

La entrada Carla Pérez: “El montañismo es un estilo de vida” se publicó primero en La Calle.

En agosto de 2015, el quiteño sufrió un accidente en el que perdió la movilidad de las piernas, pero eso no lo detuvo porque es un convencido de que “las barreras más grandes las tenemos en la cabeza”.

Antes del accidente, Sebastián Carrasco era guía de montaña y pasaba la mayoría del tiempo en expediciones, escalando y disfrutando de lo que le apasionaba, por eso su persistencia por buscar la vuelta.

En ese camino se topó con una bicicleta y se dio cuenta que con ella, impulsada por sus brazos, podía sentir lo que antes y hacer cosas nuevas como volar en parapente, coronar el Kilimanjaro (5,895 m) y el volcán Cayambe (5,790 m).   

Durante las dos excursiones estuvo acompañado de un grupo de amigos que “luchamos juntos por un sueño y cuando lo hacemos en equipo podemos llegar mucho más lejos”, dijo el deportista del Movistar Aventura Team.

“Libre”, también, relata su última gran hazaña: coronar la cumbre del Cayambe y el posterior descenso del coloso utilizando un parapente, sin asistencia alguna durante el vuelo. “Salir volando de una cumbre me hizo sentir libre, fue algo mágico”, comentó.

Para Sebastián esta proeza volvió a romper barreras, demostrando que la sociedad en la que vivimos puede ser inclusiva, brindando oportunidades y herramientas para todos y todas sin importar su condición.

Sebastián Carrasco sueña con los Paralímpicos París 2024

Los buenos resultados obtenidos por los ecuatorianos en los Juegos Olímpicos y Paralímpicos Tokio 2021 “motivaron e inspiraron” a que Sebastián sueñe con participar en los París 2024.

El deportista tricolor intentará clasificar en para ciclismo. “Empecé con los entrenamientos y analice el nivel que hay, el cual es muy duro. Para acceder tengo que cumplir con el ciclo olímpico”, manifestó.

La entrada Sebastián Carrasco: “Reencontré la forma de volver a las montañas” se publicó primero en La Calle.

Get Back tiene la dirección de Peter Jackson (Lord of the Rings, The Hobbit) es un proyecto en el que neozelandés ha trabajado por tres años y con justa razón.

Existe material de setenta horas de duración que Michael Lindsay-hogg filmó para el documental de Let it be, que resultó el último de los británicos como banda. El documental nunca se realizó y las cintas permanecieron guardadas hasta ahora.

“En muchos aspectos, el extraordinario material de Michael Lindsay-Hogg capturó múltiples historias. La historia de amigos y de particulares. Es la historia de las debilidades humanas y de una asociación divina ”, dijo Jackson en un comunicado. “Es un relato detallado del proceso creativo, con la elaboración de canciones icónicas bajo presión, en medio del clima social de principios de 1969. Pero no es nostalgia, es crudo, honesto y humano. Durante seis horas, conocerás a los Beatles con una intimidad que nunca creíste posible”.

Las imágenes utilizadas en The Beatles: Get Back también han sido restauradas y no se usó material previamente visto en la película Let It Be. “Estoy muy agradecido con The Beatles, Apple Corps y Disney por permitirme presentar esta historia exactamente como debería ser contada. He estado inmerso en este proyecto durante casi tres años y estoy muy emocionado de que el público de todo el mundo finalmente pueda verlo”, agregó Jackson.

El documental versará sobre la presión de presentar un álbum de 14 canciones en dos semanas y mostrará el concierto de la azotea completo. Estará disponible en tres partes a través de la plataforma Disney + el 25, 26 y 27 de noviembre.

Mira el tráiler aquí:

La entrada Get Back: el documental que resucita a The Beatles y el concierto de la azotea | Video se publicó primero en La Calle.

El principal motivo de la decisión responde a las dificultades que tienen para encontrar financiamiento para el próximo festival.

Este año el programa internacional se hará sólo mediante invitación y con la colaboración de curadores invitados.

Por otra parte, la dirección a cargo del festival espera lanzar una convocatoria reducida para los documentales de producción nacional en enero del 2020.

A pesar de todos los recortes y problemas económicos, la Corporación Cinememoria espera superar estas limitaciones y culminar exitosamente con la XIX edición del festival de cine con mayor número de ediciones en el Ecuador y que tenga lugar en el 2020 en Quito, Guayaquil y otras ciudades de nuestro país.

EDOC es un festival internacional independiente, no competitivo, de cine documental que se realiza en Quito, Guayaquil y, de manera itinerante, en otras ciudades de Ecuador.

Es producto de la creación y gestión de la Corporación Cinememoria, una organización sin fines de lucro dedicada a promover el cine documental y la conservación del patrimonio audiovisual en el Ecuador.

La entrada No hay plata: se suspende la convocatoria pública de postulación a los EDOC se publicó primero en La Calle.