«No hay manera de resumir la trama de esta novela. Unos jóvenes celebran una fiesta atávica junto a un volcán en la geografía andina. Escuchan música experimental, empiezan un viaje lisérgico. Se diluye su individualidad para convertirse en coro trágico. Cuentan la historia de Noa, una niña abandonada que encontrará a su padre y lo abandonará. Mónica Ojeda usó materiales que son habituales en cierta ficción distópica actual: lo ancestral y lo corporal, lo monstruoso y lo sublime. Pero la escritora de Ecuador huye del tópico y el panfleto y logra que Noa supere sus orígenes inmediatos para conectar con la esencia del chamanismo», dice parte de la descripción que Babelia hace de la obra.

Sobre el origen de esta novela, Ojeda le dijo al País que empezó a gestarse en 2018, cuando ya vivía en España. «Quería escribir la historia de dos amigas jóvenes que están tratando de huir de la violencia de la ciudad y se van a un festival de música experimental en los Andes. No sabía cuál era el sentido de esa imagen recurrente, y al escribir me di cuenta de que era hablar sobre cómo uno, de una u otra forma, busca en contextos de muerte reivindicar la vida de la manera que tiene al alcance».

Mónica Ojeda comparte espacio con autores tan diversos como: Paul Auster, César Aira, Naomi Klain o Fernando Aramburu. Si quiere revisar la lista completa ingrese aquí.

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Este 19 de noviembre el mandatario realizó una ceremonia en el Palacio del Carondelet para la entrega de 6.375 soluciones habitacionales a nivel nacional. El evento se convirtió en una rendición de cuentas, en donde detalló todo lo que hizo en su administración.

También anunció que el 21 de noviembre a las 10h00 presentará el libro de sus logros en los 900 días de gobierno y se lo dedicará a sus detractores.

»Quieren controlar la política ecuatoriana, probablemente lo harán en el próximo año porque en el 2025 para ponerlos en orden y continuar con nuestro trabajo de servicio al pueblo ecuatoriano», resaltó.

Por otro lado, señaló que la actual Asamblea está llena de legisladores-ligados a grupos criminales- responsables del actual escenario de inseguridad que vive el país.

»Ojalá la justicia camine a paso rápido para que se conozca con claridad quienes son los autores intelectuales del asesinato de Fernando Villavicencio», resaltó. (AGM).

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"En pocos días me tocará entregar el poder y lo haré como un demócrata. Yo fui quien disolvió esa Asamblea de zánganos para que se vayan a su casa y dejen tranquilo al pueblo ecuatoriano y ahora con las elecciones anticipadas, esos regresan a la asamblea y yo me iré en los próximos días con la frente en alto, la conciencia limpia, sabiendo que entré por la puerta grande y que voy a salir también por la puerta grande como un demócrata que defendió la democracia ecuatoriana" 

Mientras su corto período presidencial fenece, el mandatario también tuvo unas palabras para el libro que publicará a propósito de los 900 días que duró su gobierno. Expresó que fue víctima

Les voy a hacer llegar a cada uno de ustedes el libro que acabo de trabajar "900 días de gobierno", donde cuento todo lo que hemos hecho a pesar del viento en contra provocado por esos políticos zánganos que solo quieren el poder por el poder, por su orgullo, por su vanidad. Van a ver descrito en el libro, todas las peripecias políticas que debí sufrir. Cuatro intentos de destitución, cinco intentos de revocatoria de mandato

Guillermo Lasso dejará el poder el 23 de noviembre, fecha en la que Daniel Noboa, presidente electo del Ecuador, tomará las riendas del país con una crisis económica y de seguridad. (MIB)

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El 12 de septiembre, el asesor presidencial José Samaniego Coloma envió un quipux a distintas dependencias del Estado para que las autoridades coordinen los contenidos de cada ministerio para enviarlos a presidencia hasta el 19 de septiembre del 2023 y de esta manera poder crear el libro, así lo explicó el programa Bajo el ocaso de Radio Pichincha.

En este documento se indica que los contenidos de la obra se dividirán en los ejes: social, economía, seguridad, relaciones exteriores y que cada entidad debe escribir entre una y cinco páginas de dichos temas.

Algunos temas

En el caso del Ministerio de Economía deberá relatar sobre crecimiento económico, reducción de déficit fiscal, deuda pública, deudas históricas, reducción de impuestos.

El Ministerio de Defensa deberá escribir sobre el fortalecimiento de las Fuerzas Armadas, inteligencia militar, capacidad operativa de la Fuerza Aérea, recuperación de capacidades de la Fuerza Terrestre. La Secretaría Técnica Ecuador crece sin desnutrición contará acerca de los hitos en este tema.

Además, el SNAI también escribirá sobre su trabajo, ya que el mandatario ha expresado que la política pública de rehabilitación merece un espacio en su libro, así como los operativos realizados en los centros de detención, la rehabilitación y traslados de los privados de libertad.

La Cancillería deberá narrar los mecanismos de inclusión económica, el ingreso de Ecuador al Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas. La presidencia solicitó que en los textos se evidencien datos, cifras y testimonios. De acuerdo con Bajo el ocaso, el presidente no ha estado de acuerdo con algunos testimonios, pues pide más emotividad en ellos, recomendando incluso recrearlos. (MIB)

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Pude buscar algún título rimbombante para esta pequeña columna de hoy, pero he querido ir por lo simple, hoy es el Día Internacional del libro y los derechos de autor, también el día del idioma español y además el día de Saint Jordi (San Jorge), patrono en algunos países europeos y cuya leyenda, de él salvando a la princesa de un dragón que iba a devorarla, ha perdurado hasta nuestros días. En varios países y ciudades como en Barcelona (San Jorge es muy importante en España) se regalan rosas.

Pero bueno, a lo que nos compete. Celebramos el día del libro por una coincidencia que no era tal, pero que para fines prácticos ha quedado así. El 23 de abril de 1616 morían William Shakespeare, Miguel de Cervantes y el Inca Garcilaso de la Vega. Cervantes murió el 22, pero lo enterraron el 23 y Shakespeare murió el 23 de abril, pero del calendario juliano que en su época seguía vigente en Inglaterra (ahora usamos el calendario gregoriano casi en la mayoría de los países). El Inca, historiador y cronista nacido en lo que hoy es Perú, si falleció en la fecha mencionada, no confundirlo con el poeta del Siglo de Oro, Garcilaso de la Vega.

Es casi poético que celebremos este día por el fallecimiento no simultáneo de dos de los más grandes representantes del idioma y la literatura española e inglesa. En las escuelas y colegios, todavía mandan a leer Don Quijote de la Mancha, Romeo y Julieta o Hamlet. Don Quijote fue uno de los primeros libros en el español antiguo que se convertiría en el idioma que hablamos y escribimos ahora. Otro famoso es el Lazarillo de Tormes de autor desconocido. Y Shakespeare cambió la forma de escribir teatro, le permitió forjarse un nombre y sus obras no solo se leen, sino que se representan en todo el mundo.

Desde que el hombre inventó la escritura, primero por medio de las cuñas que utilizaba la cultura mesopotámica, pudimos crear la historia, dejarla plasmada en una pared o un pergamino. Permitió mantener el conocimiento y pasarlo a las nuevas generaciones. El acceso a la lectura, sin embargo, nunca ha sido libre. En la Edad Media, nadie creía importante saber leer, ya que los manuscritos estaban alojados en las abadías, los libros los hacían los monjes y la Iglesia tenía un importante control de lo que se escribía y lo que no. Tampoco los reyes creían importante la lectura con la excepción, tal vez del emperador Carlomagno. Los monjes conservaban el conocimiento de los griegos y romanos en libros, pero nada de eso salía de allí.

El renacimiento, el humanismo y especialmente la reforma permitieron que el acceso a cierto conocimiento llegue a más personas (siempre y cuando sepan leer, que era un reducido número de personas). La posibilidad de traducir textos como la Biblia, que solo se escribía en latín, a otros idiomas como el inglés o el alemán esparció la información de la sagradas escrituras, también la posibilidad de interpretarlas.

El invento más revolucionario para la escritura y la lectura fue la imprenta de Gutenberg. En China ya se habían inventado los tipos móviles que se imprimían sobre papel de arroz, sin embargo, el abecedario chino se compone de una gran cantidad de caracteres. Gutenberg logró crear la imprenta en Occidente cuando los materiales para ello empezaron a producirse a gran escala, nos encontrábamos ya en la fase mercantilista de la historia. Solo allí se unieron todas las partes y pudieron imprimirse libros en masa.

De allí es historia. Con la tecnología actual, muchos han dejado de lado el libro físico y han pasado al e-book, bibliotecas virtuales que se pueden trasladar a cualquier lugar, excepto si te quedas sin batería. Yo lo he intentado y no me acostumbro. Me pican los ojos, la luz me molesta y me distraigo mucho más rápido por lo que mi relación de amor con el libro en papel se mantiene firme y con muy contada infidelidades.

El poder del libro

El libro es un arma de doble filo, como el conocimiento. Hay libros de todo tipo, literarios, científicos, religiosos. En estos últimos años la auto-ayuda y los consejos financieros, así como las novelas seriales para adolescentes han cobrado popularidad entre los lectores. Leer es como un ir en un barco, navegando por aguas desconocidas, asombrándonos cada vez, pero también puede ser un método de control.

Recordemos a 1984 de George Orwell o Fahrenheit 451 de Ray Bradbury. Libros que se queman, libros que se prohíben, listas negras. Leer es tener un poder, es por eso por lo que lo controlan tanto. No es lo mismo leer el Discurso del método de René Descartes que leer Mi lucha de Adolfo Hitler. Los libros que leemos nos marcan, trazan un camino de pensamientos y acciones sobre la vida de los que a veces no nos damos cuenta.

Aún así, muchos son los llamados y pocos son los escogidos, la cultura audiovisual ha reducido más el número de lectores, que ya eran pocos. En Ecuador, según el último estudio de hábitos culturales, se lee un libro al año. Solo un puñado de personas pasa de ese número. Yo, sin modestia, voy ya por el cuarto de este año. Hay gente que ya ha leído muchos más. Por supuesto que eso no nos hace mejores o peores personas. Es abrir una puerta, no sabemos lo que vamos a encontrar, pero es la curiosidad que nos impulsa a entrar

El cariño por los libros

Para una niña sola como lo era yo, los libros como la música y un poco después el cine, significaron una salvación. Mamá me entregaba sus novelas de la edición ilustrada juvenil de Ariel, que conservo con cariño. Corazón, Los Miserables, La Cabaña del Tío Tom, El fantasma de Canterville y demás cuentos de Oscar Wilde me entretenían, pero también dejaron mensajes que formaron, de una u otra forma, mis principios y mi forma de mirar el mundo. Cuando leí a Julio Verne fue como encontrar un tesoro, la capacidad de imaginación era admirable y lo releía siempre que podía. Con el tiempo fui descubriendo más autores, más historias y más caminos. También he dejado unos a la mitad, esperando algún día poder conectar del todo con la historia.

Para el argentino Jorge Luis Borges, era impensable que la lectura fuera algo obligatorio y en estos tiempos ya no lo es. Ya no se mandan a leer los libros respectivos en las clases de literatura, se ha perdido el concurso del libro leído. Leer ya no es una obligación escolar y en parte creo que es mejor así. Como les dije leer es una puerta, no todos la van a pasar. Algunos se tardan mucho tiempo, otros viven dentro toda su vida. Leer, como todo placer, debe nacer de nuestras entrañas, de la llave de la curiosidad que nunca debería cerrarse.

¡Feliz día del libro!

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He escuchado tantas veces decir que la literatura no sirve para nada. Otros de forma inocente y optimista han mantenido que sirve para cambiar al mundo, pero casi la gran mayoría de mis amigos, escritores, lectores y exalumnos, se ponen alegremente de acuerdo en darle la razón a Sartre cuando decía que la literatura es una pasión inútil.

Yo, que difiero de este concepto, creo que la literatura puede ser muy útil. Tan útil como un par de zapatos para caminar. Tanto para el que escribe literatura, como para el que hace de la lectura un arte gozoso y de entretenimiento o una puerta de escape ante la vida incierta. Creo que la literatura le puede dar una razón, un sentido, un propósito a la vida despropositada. O al menos un pretexto para ir tirando, como decía mi amigo Jesús, el español.

Animales narrativos

Es que los hombres y las mujeres somos animales narrativos –como asegura Luis Landero– sentimos placer en inventar, fantasear y crear historias. Siempre vamos por el mundo contando, inventando cuentos,  hilando el eterno chismorreo que se teje entre café y café, construyendo el lenguaje como un puente para crear y recrearnos. Como dice Yuval Noah en Sapiens: De animales a dioses, el ser humano evolucionó por su capacidad de inventar relatos, mitos y fábulas, creérselos y utilizarlos para cooperar entre sí. De primates devenimos en Homos sapiens por el poder de la ficción. Somos, como dice Yuval, los habitantes más listos y más crédulos del planeta.

 Y, es verdad, nos creemos todas las historias que el ritual de la palabra escrita nos pone frente a nuestros ojos. Y luego necesitamos contarlas, escucharlas, imaginarlas para sentirnos parte de la narratología de la vida, aliento de su corpus vital. Contar es como respirar, como comer, todo el tiempo lo estamos haciendo. No solo contamos, también ficcionamos sobre lo que vivimos. La expresión cuenta y aumenta que dicen los colombianos es una realidad muy real en este cotidiano narrar. El que está incomunicado con los otros o de los otros, se vuelve loco, se disuelve en sí mismo, se pierde en ese laberinto de espejos que llaman locura. La identificación con la historia de los demás, la empatía narracional con la especie nos hace humanos, sensibles, nos devuelve la inocencia perdida.

Las redes sociales

En esta época hiperdigital, fragmentaria y narcisista que vivimos, todos contamos historias en las redes sociales. En algunas ocasiones, sin tenerlo claro y ser consciente de ello, y, muchas veces, de una forma torpe y desordenada, la gente narra sus vidas, nos muestra sin pudor sus dramas en una suerte de violento estriptís, convirtiendo vidas frágiles y vanas, y en apariencia, intrascendentes, en  algo parecido a una tragedia o cuasi una epopeya que asimilamos sin dificultad.

Son los signos de la posmodernidad. Cuando queremos abrir los telones del teatro, cuando queremos enterarnos de lo que hacen o piensan nuestros vecinos, cuando queremos hurgar por el ojo de la cerradura, nos asomamos a los muros de Facebook, Twitter o Instagram que nos abren sus entrañas para situarnos en el mundo de los otros. Nos convertimos en grandes cronistas de nuestras vidas, todo lo publicamos en redes, desde nuestros retratos hasta lo que comemos.

Siempre estamos en ellas, contando, recreando, inventando historias. Mintiendo para los demás, aunque muramos por dentro. Impostores de nuestras propias sombras. Con las eternas sonrisas mentirosas de Facebook. Contando más nuestros sueños que nuestras verdades, fingiendo ser felices. Sintiendo placer en recrear, construir, deconstruir, imaginar mundos ficticios o reales. A veces desde las redes podemos extraer historias alucinantes que si las escribiéramos en una novela no parecerían verosímiles.

Ese viejo vicio de contar

Practicamos desde tiempos inmemoriales ese viejo vicio de contar, porque todos, de una manera u otra, queremos o anhelamos convertirnos en la Sherezade de Las Mil y una noches que inventaba historias para salvar su vida; en la inquebrantable y fiel Penélope que espera tejiendo (¿palabras?) a su amado mientras resiste el brutal acoso de sus pretendientes; en la Madame Bovary que, insatisfecha con su vida despreciable y mediocre, aspira a reinventarse. Todos tenemos como sueño un Comala, ese lugar en donde arden las brasas. Lo que nos convierte, de alguna manera, en cronistas, en escritores secretos de nuestros mundos propios.

Para los que hemos convertido en un oficio el narrar historias, la literatura no es solo un negocio por medio del cual se venden libros, tampoco es el inútil oficio que no cambia el mundo, la literatura puede ser muy útil en casos en que estás a punto de coger un revólver y volarte la tapa de los sesos. Puede ser el último resquicio donde refugiarte y la habitación en donde arrojar los tenaces demonios que te atormentan. La literatura no es solo una forma de perpetuarse en ese anhelo de eternidad o de trascendencia tan inherente al ser humano. La literatura también es una forma de sobrevivir a la muerte, a la pérdida, a las ausencias y al vacío. Una manera de salvar la vida, sí, esa vida tan estúpida, tan absurda, tan impredecible y tan frágil. Y no importa si publicas o no, si eres famoso o no, si te aprueban o no. No importa si escribes un diario o aquella novela que nunca darás a leer. Lo importante es escribir, es decir traducir tus emociones, el temblor de la vida, expresar el lenguaje de tu alma con palabras inventadas o arrancadas del sótano oscuro de tu inconsciente en donde se queman a fuego lento los secretos inconfesables.

La vida es dura

En la vida pasan cosas muy duras, terribles, en que los registros akáshicos son inevitables. En medio de una inseguridad que crece, vivir cada día puede ser un desafío. Ocurren dramas épicos que nos envuelven a todos en un terremoto de emociones de impredecibles consecuencias en que parece que todo mundo enloquece y que no hay lugar para nada. Creo que eso pasó con la pandemia. Un virus global que vino a cambiar el mundo y cuyo infierno aún no se ha extinguido a pesar de la aparición de la vacuna. Para algunos el terror sigue latente, florecen obsesiones y trastornos obsesivo–compulsivos de una manera inevitable.

Recordar antes de morir del espanto

Dicen que aquel que no conoce su historia está condenado a repetirla.

Entonces podríamos empezar a recordar antes de morirnos de puro espanto: Hubo una vez, un país, una ciudad que vivió lo innombrable en el 2020. En Ecuador, Guayaquil fue el epicentro del terror, pero también de la resistencia solitaria de muchos para no dejarse vencer por el miedo que mataba más que el mismo virus. Guayaquil que arrojaba más víctimas que naciones enteras, que concentraba siete de cada diez muertos en el país, que convirtió la vida en un infierno. Algunos médicos infectólogos de la ciudad estiman que hubo, en la etapa más crítica de la pandemia, más de veinte mil muertos por el virus en Guayaquil, puesto que solo un niño inocente creería las cifras oficiales que desde el poder publicaban.

Pasaron historias increíbles, historias que convertían en verdad aquella frase de Oscar Wilde acerca de que la realidad supera la ficción: Gente que haciendo cola en las calles moría súbitamente como fulminados por un rayo. Gente que caía frente a los hospitales de puertas cerradas que ya no daban abasto frente a la desesperación de miles. Muertos que permanecían destilando sus vapores cadavéricos por días en su casa porque no había cómo enterrarlos y otros que eran tirados a las veredas por sus familiares por temor al contagio. Gente mayor que moría sola en sus viviendas porque en la peregrinación por hospitales y clínicas eran rechazados, puesto que se prefería a los más jóvenes antes que a los adultos mayores, como le ocurrió al gran poeta, Rodrigo Pesántez Rodas, que murió en completa soledad, después de haber desfilado en un vía crucis, buscando ayuda y tocando puertas, por un sinnúmero de centros de salud. Muertos en hospitales públicos cuyos cuerpos se extraviaban para siempre por la negligencia de operarios sanitarios. Muertos amontonados y pudriéndose en los contenedores públicos como carne putrefacta.  Doña Irene, una doméstica que trabajaba en mi casa, me contó que su cuñada entró una tarde de abril del 2020 en el hospital de los Ceibos para perderse para siempre en la eternidad de la nada, porque nunca más se volvió a saber de ella y todavía sus hijos siguen peregrinando por aquellas instituciones públicas de salud en busca de información sobre dónde reposan sus restos que ya a nadie interesa. Un periodista, Nelson Itúrburu, pudo testimoniar desde adentro de los hospitales lo que pasaba antes de morir, y narró para los medios que todo era un caos, que la gente se moría por todos lados y que la única arma que tenían a mano para batallar contra el monstruo era el paracetamol. En el despelote de aquellos tórridos y caóticos días ocurría que, a veces, los operadores de salud, declaraban oficialmente muerto a un familiar al que sus parientes reclamaban y buscaban con ansiedad, para aparecer el difunto semanas después más vivo y desconcertado que nunca.

Esto es lo que sabíamos desde afuera, lo que veíamos en las pantallas, lo que nos narraban desde los chats. Pero cada familia, al interior de su hogar, vivía el horror de su cruz, el miedo latente, el terror que hacía que desinfectáramos cada centímetro de la casa, que nos laváramos las manos cientos de veces como si estuviéramos enfermos de un toc imaginario, que fumigáramos con alcohol hasta las papas, que llegáramos hasta el paroxismo del miedo cuando teníamos un enfermo en casa.

El miedo brutal era un vía crucis que no tenía término y que en algunos desembocó en un infarto fulminante, tal como ocurrió con el hermano de Glenda, una buena amiga mía.

Todos vivimos más o menos esto. Tenemos una crónica personal impresa con fuego en nuestra piel. Yo también lo viví, con el añadido que en enero del 2021 el virus se llevó a mi compañero de vida, mi socio, mi yunta, mi amigo de muchas décadas y me hundí en el abismo. Pero, como escribe D. H. Lawrence en, El amante de Lady Chatterley, hay que seguir viviendo a pesar de que se desplomen todos los firmamentos.

El libro como salvación

Hay ciertos momentos de la existencia en que se invierten los papeles: los hijos se convierten en padres y los padres en niños frágiles y perdidos ante la vida. Yo, que deprimida hasta la médula, autómata sin fuerzas propias, revisaba durante días las torres desperdigadas de libros que Roberto había dejado, hundía mis narices en su ropa buscando los aromas que lo resucitaran, ordenaba y volvía a ordenar sus discos de jazz clásico y free jazz en long play que vegetaban con una antigüedad milenaria y que él atesoraba y guardaba en un mueble viejo convertidos en fósiles musicales, que me tambaleaba buscando razones para la sinrazón de la muerte, interpelando y reclamando a un dios invisible y lejano que parecía no escucharme, me dijo un día mi hijo: –Mamá tú has escrito textos muy buenos sobre mi padre que ha tenido muchos lectores, te han escrito de tantas partes. ¿Por qué no escribes un libro?

Para qué, le contesté, sin mayor entusiasmo. A nadie le va a importar.

No, mamá –me dijo con gesto severo convertido en un padre que intenta razonar con una hija rebelde–. Te equivocas de plano. A muchos les va a importar. Lo que le ocurrió a mi papá, les ha pasado a miles, lo que tú sientes, lo han sentido millones. Muchos se van a sentir identificados, además mi padre era un personaje de novela. ¡Escribe mamá, escribe por favor lo que sientes!, me suplicó juntando las manos.

Me dejó pensando. Recordé que la escritora norteamericana, Toni Morrison, aseguraba que la literatura es un lugar para sentir profundamente, y haber leído también a Clarice Lispector afirmar en un texto que escribir es una manera de no mentir al sentimiento. Pero luego lo olvidé en esas turbulencias que lleva el proceso del duelo que según los entendidos tiene cinco fases, pero a las que yo sentía que venían todas juntas a acribillarme de forma simultánea como un francotirador  enloquecido, originándome taquicardias, dolor de cabeza y una angustia muy grande que solo se calmaba cuando agarraba los audífonos y salía a caminar varios kilómetros a la redonda, maltratando el cuerpo con el esfuerzo, sacándome la ansiedad a punta de cansancio físico, subiendo y bajando por las colinas de mi barrio.

Cuando nació mi nieto, con el descalabro de tener que entrar varias veces a UCI por ser sietemesino y de que había que ponerle una máquina porque se olvidaba hasta de respirar pues apenas había completado las treinta semanas, tuve plena consciencia de que él necesitaba una historia, conocer de qué raíces procedía, que su pasado no se desdibujara en el humo del olvido, que las alas de la memoria le dibujaran un abuelo real. Ese iba a ser mi mejor regalo. Y puse mucho empeño en ello.

Recordaba aquellas frases que había subrayado en el libro Escribir de Marguerite Duras: “Hallarse en un agujero, en el fondo de un agujero, en una soledad casi total y descubrir que solo la literatura te salvará”.

“Escribir a pesar de todo, pese a la desesperación. No: con la desesperación”.

Escribí Un blues para Roberto, como una necesidad profunda para exorcizar el dolor, para desarraigarlo de mi cuerpo al que estaba consumiendo como se consume una vela con el viento. Escribí para aliviarme, para alejarme, para salvarme de la muerte. La literatura siempre ha sido una forma de salvación. Ha sido la manera más honesta de ser yo misma. Necesitaba contar lo que estaba sintiendo, aunque eso significara dejar ver mi yo desgarrado, transido por el dolor. Gustave Flaubert decía que la única forma de soportar la existencia era aturdirse en la literatura como en una orgía perpetua.

Soy una sobreviviente del covid que quería y no quería morir.

Y entonces encontré la razón íntima de las palabras, la utilidad de la literatura, que eran los zapatos que me ayudarían a caminar, a levantarme y empecé a escribir.  Sentí en mis entrañas aquella verdad –como una catedral–, de lo que alguna vez escribió el autor de Manhattan transfer, John Dos Passos, quien aseguraba que “(Al escribir) te aligeras mucho el pecho, echas afuera emociones, impresiones, opiniones… Hay alivio, mucho alivio, en un volumen grueso”.

Creo –y lo digo en mi libro– que con esa enorme cicatriz que nos dejó la pandemia, con esas vidas rotas, podemos elaborar arte. Tantas vidas que se fueron, tantas historias que contar. Ante la fealdad de la muerte crear algo que no perezca. En lugar de enterrar y olvidar en el cuarto oscuro del alma los mil huesos rotos, podemos producir belleza con la memoria y la imaginación como forma de resistencia ante el olvido. Y contando una vida, honrando una vida, honramos la de todos.

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Narró que trabajó con distintos grupos de comunidades en la Sierra y Amazonía que no solo las mujeres sufrieron abusos y violaciones de derechos humanos. Ruiz destaca que esta realidad que vive el país afecta más a mujeres y madres solteras.

La poeta rescató que es aún más necesaria la participación social de este grupo de la población para enfrentar estas problemáticas actuales y otras que se repiten desde hace mucho.

«‘Caminar como Mujeres Amazónicas’ (2022) guarda diversos momentos con las mujeres de esta región, fue acompañarlas en marchas, compartiendo su cansancio, su hartazgo, sobre todo el 8 de marzo», declaró.

También explicó que para el Gobierno y muchos grupos económicos minimizan la relevancia y valor social de comunidades indígenas. Por ello es que se naturaliza la muerte de líderes y defensores sociales, aclaró Ruiz.

El libro de la poeta Gabriela Ruiz narra hechos vividos por su autora y otros sucesos que según ella afirma: «se narran desde la marginalidad (…) fuera del cerco mediático». Dijo esto en referencia a los recientes derrames de crudo en ríos de la Amazonía, mismos hechos que no le interesan -o convienen- a los grandes medios de comunicación.

Mujeres fueron golpeadas y asfixiadas; el Municipio de Quito calcula las pérdidas materiales

Aclaró que este sector no le conviene que la población tenga consciencia de estos desastres ambientales que afectan a más grupos y comunidades.

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De esta manera, se retoma las participaciones presenciales de escritores extranjeros, reuniendo en esta oportunidad a escritores de ocho países. Será el máximo certamen cultural del año.

La ‘Feria del Libro del Bicentenario’ que celebra los 200 años de nuestra Independencia será de ingreso libre, respetando los protocolos de bioseguridad, y no solo contará con presentaciones de obras, sino también con conversatorios, conciertos y cuentacuentos.

Con esta nueva feria, la Municipalidad de Miraflores ha organizado durante el presente año tres Ferias del Libro en forma conjunta con la Cámara Peruana del Libro. Las anteriores fueron la Feria “Comparte la Tradición” y la tradicional Feria del Libro Ricardo Palma en su edición 42.

Países invitados

Desde Colombia estarán la nominada al Latin Grammy la escritora y cantautora Victoria Sur; así como sus compatriotas José Luis Díaz-Granados y Diana López Zuleta.

De Ecuador estarán la escritora y cantautora Margarita Lasso así como Leonardo Valencia, Óscar Vela, Xavier Oquendo Troncoso y Ernesto Carrión.

Venezuela se hará presente Gustavo Valle.

Chile participará con la escritora Claudia Apablaza.

Por Argentina lo harán Carlos Aldazábal, Leopoldo Castilla y María Casiraghi.

Y por Bolivia estará Homero Carvalho. En tanto, España y Portugal tendrán una participación virtual.

Te invitamos a leer más artículos culturales aquí.

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“Hay una decisión desde las bases en poder hacer uso del derecho a la resistencia. En consecuencia, el viernes (22 de octubre) se definirá cuáles son esas acciones sobre el derecho a la resistencia”, dijo antes de la presentación de Estallido: la rebelión de octubre en Ecuador, libro de su autoría.

“También el Gobierno Nacional demuestre que quiere avanzar, no estamos por capricho. Es un problema real de la economía de la gente. Hemos dicho (al Gobierno) “congelen” (los precios de los combustibles) y pasamos de un análisis de la política general de subsidios a la propuesta focalizada de subsidios”, refirió el líder de la Conaie.

Están sudando ira

Sobre el libro, Iza dijo que hasta el gobierno está interesado en él. “Si están sudando ira, no ha de ser porque les conviene, sino porque, seguramente, estamos aportando con un granito de arena, para criticar y debatir el estado de las cosas, el estado de la sociedad que estamos viviendo en Ecuador y en el mundo”, expresó.

“Al poder realmente existente que, de manera homogénea, que se unificaron en esos días y hoy en día pretenden seguir con las tesis de aquellos tiempos, le decimos: acostúmbrense, que en adelante seremos los que criticamos los procesos de imposición. Escribiremos esta historia desde la lucha del corazón de cada pueblo”, manifestó.

El representante del Fondo Económico de Cultura Ecuador, Xavier Lasso, quien también es hermano del presidente Guillermo Lasso, manifestó su entusiasmo por la segunda edición de esta obra.

“Con Estallido lo que hacemos es un homenaje a la memoria. No podemos perder nuestra memoria. Tenemos derecho a otra historia, a relatar desde otra perspectiva. La otra historia sobre todo en estos momentos cuando se nos quiere imponer el relato único. Todo el mundo tiene derecho a su relato, pero hay intenciones de acallar los otros relatos”, dijo.

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“Es una evolución de Sombrilla Lunar, mi primer libro de cuentos, creo que ‘Te Quito’ tiene más concepto”, dice desde su casa.

A la derecha de su sala, un librero poblado de demonios encuadernados, como testigo poblado de ojos. “El cuento se basa en la segunda carta de San Pablo a Los Corintios, donde se dice que el dios de este mundo es el diablo, por eso todos los personajes tienen esa característica”.

Un diablo íntimo

No se lo dije en la entrevista, pero claro sus personajes tienen un diablo íntimo que se traduce en acciones, imposibles de anticipar. Como lector es difícil saber que tan cerca se está del infierno y luego, a mitad de la obra, ya es muy tarde.

Debí decírselo, caramba. Se sabe que el lector completa los sentidos, vendría ser de los vacíos de esta entrevista, lo confieso, es una cuenta pendiente.

Te Quito está lleno de referencias ocultas. Por ese universo sicótico circula “el librero de libreros” Édgar Freire, Huilo Ruales, el Barón Biza, Alexei Páez y otros habitantes de este “zoco” de presencias amadas, de fantasmas invernales.

Y está la pandemia.
Y la cura a la sed.
Y la cura de la cura: Te Quito.

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Hoy no traigo recomendaciones, vengo con la pregunta: ¿es mejor el libro o la película? Y esta es una de las preguntas más comunes cuando se une literatura y cine. Así que se me ocurrió poner por escrito mis ideas. Tal vez tú tengas otras razones y me encantará conocer tu opinión.

Es imposible escoger. En primer lugar, debo decir que yo no puedo escoger y me parece muy poco riguroso comparar dos lenguajes que son totalmente distintos. Podemos decir que la narrativa une ambas formas de arte, pero también tienen encantos muy diferentes. Cuando lees un libro, tu concentración se centra en palabras que unidas forman sensaciones, imágenes, sonidos, olores, todo un universo. Cuando miras una película, te dejas llevar por imágenes, colores, sonidos, música, rostros, paisajes, todo un universo. Ninguno es más pequeño o completo que el otro, ambos son igual de complejos y tan hermosos.

Parece que el libro dice más, pero solo debemos fijarnos un poco más. Puede ser cierto, el libro es un poco más abierto para nuestros sentidos porque nos deja imaginar más. Cuando nos narran una historia, el autor coloca deliberadamente ciertos vacíos que nuestra mente llena de color, vestuario, paisaje y mucho más. En el cine, esto puede resultar “ya hecho”. Sin embargo, solo es cuestión de pensar que todo se construye en el cine. Es decir, si el director decidió que se debe usar un campo de girasoles, es una decisión deliberada y artística. Los colores, el vestuario, el escenario y todo lo demás es el resultado de una puesta en escena. Descubrir los sentidos de cada pieza del cine es tan emocionante como imaginar un libro.

Unos sueñan con palabras, otros con imágenes. David Lynch dijo en una entrevista que le resulta muy difícil explicarse con palabras. Mientras tanto, me imagino a Alejandra Pizarnik inundada de palabras que no alcanzan a definir sus sentimientos. Cada persona es un mundo complejo que puede que se acerque más a lo visual o a lo textual. No hay forma de arte mejor o peor que otra. Así que solo es cuestión de encontrar cómo te gusta expresar tu vida. También hay personas que tienen facilidad para caminar por distintas artes y expresar su vida en cada una de ellas. Así que basta de comparar libros con películas, solo nos queda disfrutar.

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La Gran Revolución de Octubre estremeció al mundo, inspirada por la fuerza creadora del marxismo. Llegó también con sus luces a nuestras tierras ecuatoriales para cambiar radicalmente la orientación de nuestra vida política y el rumbo de su cultura. A través de los intelectuales más lúcidos se recupera el papel de las masas populares como protagonistas de nuestra historia.

Escritores y artistas, que constituyen lo mejor del patrimonio cultural intangible del país, acogieron las nuevas ideas. Las plasmaron en su producción literaria y artística en general.

Jorge Carrera Andrade, Benjamín Carrión, José de la Cuadra, Joaquín Gallegos Lara, Demetrio Aguilera Malta, Enrique Gil Gilbert, Méntor Mera, Abraham Moscoso. Así como Camilo Egas, Eduardo Kingman, Oswaldo Guayasamín, Diógenes Paredes y más compatriotas, apostaron por una nueva visión del mundo. Soñaron con la construcción del socialismo como alternativa al irracionalismo del capitalismo y sus calamidades.

Hoy que el mundo se enfrenta con más fuerza que nunca a la disyuntiva de socialismo o barbarie, la lectura de este texto resulta esclarecedora. Enfocada para estudiantes y profesionales de las ciencias sociales, o para los compatriotas interesados en conocer mejor esa otra historia que la manipulación ideológica de las clases dominantes ha tenido especial cuidado en invisibilizar. 

Aquí la versión digital de Influencia del marxismo y de la revolución de Octubre en los intelectuales del Ecuador de Oswaldo Albornoz Peralta. Léelo y difúndelo:

https://drive.google.com/file/d/1su0ky5i-jYIsDtxkfNiF88qQqKtofb66/view?usp=sharing

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Quito, 17 oct (La Calle). – Librería Rayuela fue blanco de cometarios críticos y de apoyo por la promoción al libro Octubre, la democracia bajo ataque de la ministra de Gobierno, María Paula Romo y Amelia Rivadeneira. Los usuarios no estaban de acuerdo con la visibilidad que se dio al libro en cuestión.

“Octubre, La democracia bajo ataque se titula el libro escrito por María Paula Romo y Amelia Ribadeneira. Hay muchas otras cosas que hubiéramos querido profundizar más, pero nuestra intención con el libro es que la gente lo convierta en una herramienta no solo histórica, sino también referencial para saber todo lo que pasó en aquellos días» Encuéntralo en Librería Rayuela, indica el post de la librería.

La realizadora audiovisual Misha Vallejo Prut respondió a la publicación “Terrible. Esto se ha sentido como un golpe bajo. Me rehuso a que mis libros se vendan en el mismo lugar donde se encuentra este panfleto propagandístico. Esta misma semana pasaré a retirarlos y nunca más volveré”.

Dos libros sobre octubre

El 15 de octubre, la librería mostró también el libro “Estallido” de Leonidas Iza, Andrés Tapia y Andrés Madrid. “Porque la verdad siempre tiene tres lados: el uno, el otro y la verdad propiamente dicha”, rezaba la publicación.

“El post está muy claro «…la decisión la tiene el lector, no el librero…», no entiendo por qué hay tanto ofendido. Compren el que les parezca ya, luego hagan su comentario crítico sobre lo leído”, escribió una usuaria como muestra de apoyo a Rayuela.

Otra internauta expresó “Creo que los que estuvimos en las calles, tenemos claro los abusos del gobierno, pero aun así es importante leer, incluso para refutar sus argumentos”.

El libro Octubre de María Paula Romo se presentó el pasado 12 de octubre en el campus de la Universidad de las Américas (UDLA Park) y narra los hechos de octubre desde el punto de vista de las autoridades del gobierno nacional.

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El programa fue conducido por la Directora de la Colección Taller Literario Yesenia Espinosa, además, de contar con la presencia de invitados especiales.

Debido a las circunstancias por la pandemia de Covid-19, no se pudo realizar un acto presencial, esto no impidió que varios personajes se den cita a esta reunión por medio de la plataforma Zoom, y hacer desde sus casas, de esta, una velada mágica.

Se realizó una proyección de haikus e imágenes y muestras en otras lenguas del mundo. Se contó, además, con la presentación del libro por parte del Dr. Iván Pretoff, y la participación del artista Paco Hadathy con el tema “Resistiré”.

Ramiro Caiza realizó una intervención con palabras de reflexión, menciones de su obra y agradecimiento a los asistentes. Acto seguido, la presentación de Jennifer Acuña, con el albazo Dolencias del compositor machacheño, Víctor Valencia Nieto.

HAIKUS

Haikus es una forma de la antigua poesía japonesa que Ramiro se arriesga a transfigurar, y hace de una vieja forma una nueva poesía. Lo cual ya había logrado en anteriores ocasiones, especialmente con su libro “Haikus de Bolsillo”, publicado en 2018.

Haikus Cotidianos cuenta con un texto de presentación de Antonio Jiménez Ruiz y una portada, acuarela en cartulina, de Daniel Calvopiña. Fue editado por el Colectivo Cultura Mejía Siglo XXI y la Editorial Centro de Estudios Sociales de América Latina (CES-AL) que dirige José Manuel Castellano Gil PhD. 

El libro es gratuito y se lo puede descargar a través de:

http://jmcaste.blogspot.com/2020/10/descargar-libro-haikus-cotidianos-de.html

(DC)

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Yo quiero un autógrafo de la ministra. Que me firme ese libro donde se cuenta la verdad verdadera de la verídica historia veraz, de los hechos ocurridos en octubre del 2019. ¿Quién mejor que ella para desasnarnos sobre la violencia en esos días? Estaré en esa Universidad brillante -donde se forman los mejores profesionales del país- con un esfero en forma de bala y ese libro hecho de plomo, para que la María, para que la Paula me agasaje con su rúbrica. “Octubre, la democracia bajo ataque”. Titulazo. ¿Qué espera El Comercio para contratarle como editora?

De pasito, le pediré a la coautora, una tal Amelia Ribadeneira, que me ilustre con su sabiduría de letras morenistas. Eso de escribir a dos plumas en el mismo libro debe ser cosa difícil cuando se tiene alma de uniforme camuflaje. Y como quiero ser atendido sin hacer fila, iré disfrazado de sub teniente o sub coronel o sub general. Así, esa firma será empática, sensible y duradera.

¡Vamos todos a ese lanzamiento! ¿Cómo nos vamos a perder semejante hecho histórico, en donde la ministra de gobierno contará al mundo su versión octubrera? Ya ven que los violentos han sido ustedes, pobres diablos que no comprenden para qué se inventó a la policía. Uno que pensaba que hubo exceso de uso de la fuerza, represión brutal. No. No ha sido. Es más, hay que agradecerle a la ministra, porque si no fuera por su amor a los derechos humanos, capaz que los muertos y heridos se triplicaban. ¡Uta, que somos ingenuos! Mejor dicho, ¡UDLA, que somos brutos!

A propósito de UDLA. ¿Por qué será que lanzan el libro en esa Universidad? Dicen que en ese centro de estudios se forman los mejores Boltaires, los mejores Romos y los mejores Martínez que en el Ecuador han sido. Hay que reconocer que la UDLA es el mejor negocio de estudios del país. Tiene su mérito, no en cualquier parte uno se gradúa con menos conocimientos que con los que llegó. Con que paguen, bienvenidos todos al centro del sabor… digo, del saber.

Aquí su firma, señora ministra; no sea malita. No sabe cómo he esperado sus palabras inscritas en el papel. Mire cómo le guiño el ojo, para que vea que uno sabe de marketing. Usted que entiende más de ojos que cualquiera. No me deje sin su autógrafo, Paula María. Si no quiere firmar en el libro, hágalo en mi cuello, en el hombro como si fuera vacuna. No me deje sin su marca divina, aquella que será guardada como reliquia para que la vean mis nietos, para que las futuras generaciones sepan de antemano y de antepié, quién fue la ministra más alma de policía de la historia del país.

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Rivadeneira realizó una cronología de los sucesos que aparecen en el libro. “Nuestra ministra nos dijo ‘Esto no es un paro’. Y yo me pregunté si esto no es un paro ¿qué es?”, expresó.

“Un día importantísimo es el día siete cuando el movimiento indígena llegó a Quito. El asedio a la ciudad fue impresionante. El objetivo era llegar al palacio presidencial. Fue una decisión estratégica que el presidente firmara el cambio de la sede del gobierno a Guayaquil el 8 de octubre”, narró.

¿País secuestrado?

La periodista se refirió también al 8 de octubre, cuando, según ella, en la sala de crisis de la Policía vio que «el país estaba siendo secuestrado». «Yo ingenuamente creí que la paz iba a volver. Fue una noche de muchísima convulsión”, puntualizó. Rivadeneira habló de la muerte del líder indígena Inocencio Tucumbi.  “Esa noche murió Inocencio Tucumbi, está en investigación esta muerte y parte de esta dice que llegó a la calle Solano, intentó subirse a un portón y se cayó. No hubo balas, no hubo pisotones”, añadió. «Se cayó», recalcó.

“Necesitamos más información y menos mentiras para esclarecer lo que pasó en octubre. La muerte de Inocencio Tucumbi generó el secuestro de policías y periodistas. Freddy Paredes es el símbolo de lo que la resistencia indígena rechazaba. Es el símbolo de la prensa que fue cuestionada. Creemos que esa fue la prensa que ayudó a sostener la democracia”, sentenció.

El terror en Quito

La ministra Romo calificó de «terror» lo que capital ecuatoriana vivió en octubre. “Si bien había bloqueos en 90 puntos del país. El terror se hizo presente en mayor magnitud en la ciudad de Quito (…) Encontramos el ‘Manifiesto de Quito’ en manos de políticos correístas que hablaban de la toma del palacio de Carondelet”, dijo.

La funcionaria también defendió el retiro de los subsidios a los combustibles. “Una decisión necesaria, valiente, polémica y popular que fue el asunto de los combustibles (…) La postura del gobierno no era contra el subsidio sino contra los subsidios no focalizados a los combustibles fósiles”, expresó.

“En el debate político está en juego el resentimiento. Creo que hay que entender la toma de las gobernaciones como un mensaje político (…) Secuestrar a 400 policías es secuestrar a quienes representan la protección y la seguridad (…) Lo que pasó en octubre no se ha resuelto”, declaró.

Estallido

En contraparte, Leonidas Iza, Andrés Tapia y Andrés Madrid presentaron el libro «Estallido, la rebelión de octubre en Ecuador» en agosto pasado. El libro recoge las vivencias y testimonios de esos días y la reflexión del contexto político-económico que derivó en ese estallido social.

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Esta vez quiero contarte sobre un libro distinto. No se trata de ficción, aunque habla de cómo podemos crear ficción. Este es un libro escrito por el director de cine David Lynch, quien es conocido como uno de los directores de cine más enigmáticos y crípticos.

Uno de los elementos más importantes de este libro es la importancia de la meditación trascendental (MT) a la hora de crear e imaginar. Lynch empezó a practicar MT durante su juventud y ahora nos explica cómo esta ha sido la clave para cazar ideas y llevarlas a la realidad.

David Lynch es un director de cine distinto. Si bien sus películas son muy enigmáticas, Lynch nunca ha dado explicaciones o pistas sobre su significado. Él indica que es necesario usar el instinto para descifrar su arte y que esa es también es la clave para una vida plena.

En este libro corto, también nos cuenta anécdotas de cómo llegó a las ideas de sus películas, de su paso al cine digital y su infancia. Lo que más me gustó de este libro es la sencillez con la que Lynch nos motiva a cumplir nuestros sueños, poner manos a la obra y cazar grandes ideas.

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En esta saga de fantasía existe un mundo mágico oculto en nuestras ciudades y campos. Son personas brujas y magos que caminan entre nosotros. Pero estas personas que pueden volar sobre escobas y usan varitas no son tan distintas a nosotros. En realidad, sus acciones y conflictos sociales son idénticos a los nuestros.

El personaje principal es Harry Potter, un niño que creció con sus tíos sin saber que existe el mundo de la magia y que él es un mago. Sus padres fueron asesinados y él quedó huérfano y al cuidado de unos tíos que no tenían más que maltratos para él.

Harry se sorprende al conocer que es un mago y que es aceptado en un colegio en donde conocerá todo sobre hechizos y transformaciones. Además, allí conocerá a sus mejores amigos: Ron y Hermione.

También se encuentra con que entre los magos también hay grupos sociales que discriminan y hasta buscan asesinar a «los que no son puros». Esta es una clara referencia a grupos antisemitas, racistas y genocidas que todavía existen en nuestro mundo real.

Es inevitable no hablar sobre las películas de Harry Potter y el gran impacto que han tenido en la cultura popular. Esta saga es genial para motivar la lectura en niños y adolescentes. Y tal vez sí existen los magos.

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En esta novela, una mujer decide convertirse en taxista con el afán de algún día subir a su coche a su desaparecido vecino, de quien se ha enamorado en un abrir y cerrar de ojos y bajo los efectos de la ópera Turandot.

Es una búsqueda implacable que se enfrenta día a día ante el destino. La fuerza de su voluntad hace que su cuerpo se transforme en la imagen de la hermosa reina china Turandot o, tal vez, en algo mucho más grande.

La ilusión de este amor definitivo no es nada más que la búsqueda del amor propio. Ese que nos nutre y nos saca de adentro a los seres fantásticos que llevamos bajo la piel.

Si te gusta la música, el teatro, Madrid, China y una gran historia de aventuras, este libro es para ti. Un texto que vibra con la voz de un pájaro luchando por escapar de la jaula.

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