Quito, 08 mar (La Calle).- Ecuador es cuna de un sinúmero de escritoras que engrandecen la literatura de nuestro país. Es por eso que queremos contarles de cinco libros de escritoras ecuatorianas que no pueden perderse.

1. Yo vendo unos ojos negros – Alicia Yánez Cossío

La novela de 1979 publicada por la Casa de la Cultura Ecuatoriana (CCE) presenta temas como la independecia económica de las mujeres, el desafío de conseguir un empleo y la venta de la superficialidad a través de los productos de belleza. La protagonista María busca un desafío que le permita vivir lejos de su monótono matrimonio y aunque lo encuentra pronto se da cuenta que no es como ella lo pensaba.

Otras obras: Brunas, soroche y los tíos (1973), Sé que vienen a matarme (2001), La casa del sano placer (1989).

2. El puente de la soledad – María Fernanda Heredia

Podría parecer fácil escribir literatura infatil y juvenil, pero lo cierto es que hay que tener un pensamiento agudo y la capacidad de empatía, cualidades que presenta la escritora quiteña María Fernanda Heredia. Esta novela fue una de mis favoritas cuando fui adolescente. Tres amigos van, a escondidas de sus padres, a un concierto en otra ciudad. En el camino reflexionan sobre los retos que implican crecer. La amistad es el eje principal de esta historia.

Otras obras: Hay palabras que los peces no entienden (2006), Cupido es un murciélago (2004), La lluvia sabe porqué (2017).

3. Un suceso extraño – Sandra Araya

En esta novela, la escritora quiteña explora una emoción profunda: el miedo. Ada, la protagonista de esta historia, vive en una vieja casa junto a su madre, una prima y su pequeño hijo. Con el pasar de tiempo, empieza a tener la sensación de que alguna presencia se encuentra en la casa – además quiere lastimar a su hijo – y el pensamiento se vuelve recurrente. La autora juega con el lector al no revelar si lo que le sucede a Ada es producto de su miedo o sucede en realidad. Al final de la novela se conoce la verdad.

Otras obras: La familia del Dr. Lehman (2015), El espía, la carnada, el precio (2018), Los enterramientos (2023)

4. Trajiste contigo el viento – Natalia García Freire

García Freire nos lleva a Cocuán y a una maldición que aparece en nombre de la muerte. La narración de los nueves personajes del libro – Mildred, Ezequiel, Agustina, Manzi, Carmen, Víctor, Baltasar, Hermosina y Filatelio – es un canto del pasado y presente de ese pueblo en la montañas andinas nacido de la nutrida pluma de esta escritora cuencana.

Otras obras: Nuestra piel muerta (2019)

5. Chamanes eléctricos en la fiesta del sol – Mónica Ojeda

Noa y Nicole escapan de Guayaquil para ir al festival Ruido Solar. Durante 8 días compartirán con músicos, bailarines y poetas a los pies de un volcán, para que después Nicole vaya en busca de su padre que la abandonó cuando era niña y que ahora vive en los bosques altos. En esta novela, Mónica Ojeda despliega el espacio onírico – andino, pero también el vacío y el abandono.

Otras obras: La desfiguración Silva (2014), Nefando (2016), Mandíbula (2018)

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En cierto sentido se podría decir que letra a letra, palabra a palabra, página a página, libro a libro, he venido sucesivamente implantando en el hombre que fui los personajes que creé. Considero que sin ellos no sería la persona que hoy soy, sin ellos tal vez mi vida no hubiese logrado ser más que un esbozo impreciso, una promesa como tantas otras que de expectativa no consiguió pasar, la existencia de alguien que tal vez pudiese haber sido y no llegó a ser.

Este extracto del discurso de José Saramago al recibir el Premio Nobel de literatura en 1998 resume muy bien una parte de su literatura. Hay algo del autor en sus personajes y viceversa. Su obra es consecuencia de la curiosidad por la vida y condición humana, la historia, el amor, la muerte, las relaciones sociales y el futuro que se aproximaba.

Muy aparte de ser el primer portugués en conseguir el más grande galardón de las letras y otras distinciones, la obra de Saramago recaba preguntas sencillas, pero también algunas profundas, casi metafísicas, que no busca resolver, pero si desarrollar en un hilo conductor que engancha al lector de principio a fin y que, más tarde, pone a funcionar las ruedas de la reflexión. Por ello y su pasión por la vida y la literatura, José Saramago es uno de los grandes genios de las letras y en esta nota repasaremos su vida.

Primeros años

José Saramago debía llamarse José de Sousa. Quisieron la casualidad y un funcionario del Registro Civil que esto no suceda. Al momento de registrarlo, el funcionario aumentó, de forma jocosa, el apodo por el que su padre, José de Sousa era conocido en el pueblo. Saramago es una planta herbácea que en tiempos de necesidad servía de alimento en la cocina de los pobres. De niño, el escritor conoció las carencias, un tema que también influyo en su obra.

Durante toda la infancia y también en los primeros años de la adolescencia, esa pobre y rústica aldea con su frontera rumorosa de agua y de verdes, con sus casas bajas rodeadas del gris plateado de los olivares, unas veces requemada por los ardores del verano, otras veces transida con las heladas asesinas del invierno o ahogada por las crecidas que le
entraban puerta adentro, fue la cuna donde se completó mi gestación, la bolsa donde
el pequeño marsupial se recogió para hacer de su persona, en lo bueno y tal vez en lo malo, lo que sólo por ella misma, callada, secreta, solitaria, podría ser hecho.

Así relata en su autobiografía Las pequeñas memorias (2006) a Azinhaga, el lugar que lo acogió durante sus primeros años y antes de que la familia parta a Lisboa para encontrar mejores oportunidades. En la capital, su padre se desempeñó como policía de seguridad pública y aunque lograron acomodarse, no tuvieron una holgura económica, José pasaba prolongados períodos de tiempo en casa de sus abuelos maternos Jerónimo Melrinho y Josefa Caixinha.

Ayudé muchas veces al abuelo Jerónimo en sus andanzas de pastor. Cavé con
frecuencia la tierra del huerto anexo a la casa y corté leña para la lumbre. En muchas
ocasiones, dando vueltas y vueltas a la gran rueda de hierro que accionaba la bomba,
hice subir agua del pozo comunitario y la transporté al hombro. Muchas veces, a
escondidas de los guardas de las cosechas, fui con mi abuela, también de madrugada,
abastecidos de rastrillo, paño y cuerda, a recoger en los rastrojos la paja suelta que
después habría de servir como lecho del ganado. Y algunas veces, en noches calientes
de verano, después de la cena, mi abuelo me decía: José, hoy vamos a dormir los dos
debajo de la higuera.

A los 12 años, sus padres ya no podían mantenerlo en el instituto, así que decidieron que estudie en una escuela de enseñanza profesional, donde por cinco años aprendió el oficio de cerrajero mecánico. Su interés por las letras empezó por el plan de estudios que, entre otras cosas, incluía francés y literatura. Su genio se forjó como el de la mayoría: al calor de los libros que la biblioteca pública le proporcionaba. Logró comprarse los suyos a los 19 años.

Inicios

En 1947, el año de nacimiento de su hija salió su primer libro A Viúva, pero que por conveniencias editoriales vendría a salir con el nombre de Terra do Pecado. También escribió Clarabóia que permaneció inédita hasta 2011. Sin embargo, sentía que no tenía nada que valiera la pena decir. Hasta 1966 no publicó nada.

En los años 50 trabajó como obrero metalúrgico y a finales de esa década trabajó en una editorial, Estúdios Cor, como responsable de la producción. En su tiempo libre y para ganar algo más de dinero, empezó a traducir, una actividad que duró hasta 1981. Colette, Pär Lagerkvist, Jean Cassou, Maupassant, André Bonnard, Tolstoi, Baudelaire, Étienne Balibar, Nikos Poulantzas, Henri Focillon, Jacques Roumain, Hegel,Raymond Bayer son algunos de los nombre que tradujo.

Entre 1971 y 1973 estuvo en el vespertino Diário de Lisboa como coordinador de un suplemento cultural y editorialista. Trabajó tambien en el matutino Diário de Notícias, del que fue despedido en varias ocasiones por el golpe cívico militar de 1975 que intentaba frenar la revolución en Portugal tras el derrocamiento de la dictadura.

Tras quedarse sin empleo decidió dedicarse por completo a la literatura y probar lo que valía como escritor. Aparece en 1980  Levantado del Suelo que define el modo de escritura que caracteriza a sus obras de ficción. Los 80 son una década dedicada al romance con distintos matices en Memorial del Convento, 1982, El Año de la Muerte de Ricardo Reis, 1984, La Balsa de Piedra, 1986 o Historia del Cerco de Lisboa, 1989.

Años de consolidación

En 1986 conoció a la periodista Pilar del Río, su compañera hasta el final de sus días. Se casaron en 1998. En 1993 decide dejar Portugal, ya que el gobierno censura El Evangelio según Jesucristo (1991) bajo la excusa de que ofendía a los católicos, por lo que no participó en el Premio Literario Europeo. Se estableció en la isla de Lanzarote en el archipiélago de las Canarias. En ese mismo año, empezó la escritura de un diario Cuadernos de Lanzarote que se publicó en cinco volúmenes. Ensayo sobre la Ceguera aparece en 1995, Todos los hombres en 1997.

En 1998 recibió Premio Nóbel de Literatura y su actividad pública aumentó. Lo invitaban a conferencias, ferias de libros, charlas, reuniones para hablar de sus libros. Saramago también tenía una férrea posición política orientada a la justicia social y los derechos humanos, una temática que también deja entrever en sus novelas.

Últimos años

La actividad literaria del escritor no disminuyó, más bien el nuevo siglo le trajo más curiosidad y la necesidad de explorar, a través de la narración, la condición humana con sus nuevas aristas. Aparecen La caverna (2000), La flor más grande del mundo (2001), El hombre duplicado (2002), Ensayo sobre la lucidez (2004), Don Giovanni ou o Dissoluto Absolvido (2005), Las intermitencias de la muerte (2005), Las pequeñas memorias (2006). En 2007 se cea la fundación José Saramago para impulsar la literatura contemporánea, la defensa de los Derechos Humanos y el Medio Ambiente. El viaje del elefante se publica en 2008 y Caín llega en 2009.

En 2010 la vida de Saramago se apaga, producto de una leucemia crónica que le causó un fallo multiorgánico. Sus cenizas se colocaron al pie de un olivo traído de su pueblo natal y que para el primer aniversario de su muerte se trasladó a la fundación.

De las lecciones de poesía, algunas cosas sabía ya el adolescente, aprendidas en
sus libros de texto cuando en una escuela de enseñanza profesional de Lisboa, andaba
preparándose para el oficio que ejerció en el comienzo de su vida de trabajo: el de
mecánico cerrajero. Tuvo también buenos maestros de arte poética en las largas horas
nocturnas que pasó en bibliotecas públicas, leyendo al azar libros y catálogos sin
orientación, sin alguien que le aconsejase, con el mismo asombro creador del
navegante que va inventando cada lugar que descubre. Pero fue en la biblioteca de la
escuela industrial donde El año de la muerte de Ricardo Reis comenzó a ser escrito.

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La broma (1967)

Ludvik Jahn, joven estudiante universitario y activo miembro del Partido Comunista checo, envía a una compañera de clase una postal en la que se burla del optimismo ideológico imperante. La broma no les hace la menor gracia a los dirigentes universitarios y, tras un juicio sumario, expulsan a Ludvik de la universidad y del Partido.

Pero, paradójicamente, al caer en desgracia, se abre para Ludvik un mundo aún desconocido. Atrapado entre dos amores, el de Lucie, tierno y desesperado, y el de Helena, apasionado y cínico, Ludvik va, sin embargo, de tropiezo en tropiezo, transformando su vida en un cúmulo de situaciones a cual más grotesca y risible. 

La inmortalidad (1988)

A partir del gesto encantador de una mujer de cierta edad, el escritor crea el personaje de Agnes, alrededor de la cual aparecerán su hermana Laura, su marido Paul, y todo nuestro mundo contemporáneo en el que se rinde culto a la tecnología y la imagen.

Pero ¿y si el hombre no fuera sino su imagen ?, pregunta otro personaje, Rubens, quien comprueba finalmente que de la más excitante de sus amantes sólo le quedan dos o tres fotografías mentales. Esta novela transforma todos los aspectos del mundo moderno en cuestiones metafísicas. 

El libro de la risa y el olvido (1978)

Tamina, a quien el exilio obliga a trabajar como camarera, lucha desesperadamente contra el olvido que empieza ya a difuminar el recuerdo de su marido, muerto y a todas luces irreemplazable. La historia de esa hermosa exiliada contiene las dos verdades fundamentales del libro: la experiencia trágica de Praga y la de la vida en el mundo occidental, sometida a la perspectiva escéptica del autor.

La despedida (1972)

En un balneario algo trasnochado convergen temporalmente ocho personas cuyas circustancias se van entretejiendo paulatinamente hasta formar, con la precisión de una telaraña, una trama en la que todos, directa o indirectamente, acaban viéndose atrapados: el músico célebre y la hermosa enfermera que quiere quedarse embarazada; la celosísima esposa del músico y el joven mecánico enamorado de la enfermera; el ex convicto, víctima de las purgas de su país, que va a despedirse de la muy cerebral Olga; el ginecólogo, con sus fanfarrones proyectos demográficos; el rico excéntrico, una versión de santo moderno.

El libro de los amores ridículos (1969)

Tal vez por haber sido escritas en el periodo (entre 1959, y 1968) más feliz de la vida de Milan Kundera, según sus propias palabras, estas narraciones son las más alegres, las más seriamente desvergonzadas y las más reflexivamente divertidas de su obra. La farándula de personajes hedonistas que desfila aquí ante nosotros en busca de los juegos múltiples y contradictorios de la amistad, el amor y el sexo no puede sino incitar a la risa, atrapados como están en el mundo loco de severidad, hermetismo e inquisición que les rodea. 

Fuente: Editorial Planeta / Telegraph

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Quito, 19 ago (La Calle). – La trayectoria de Javier Vásconez (Quito, 1946) abarca cuatro décadas desde que se publicara Ciudad Lejana (1982) hasta el Coleccionista de Sombras (2021). Varios personajes – quizá el más famoso sea el doctor Josef Kronz – han pasado por la vista de sus lectores y dan cuenta de un estilo, producto del ingenio, talento y el esfuerzo del autor.

“Las editoriales en el país son pequeñas, muy modestas, que distribuyen de forma muy precaria entre una ciudad. En Guayaquil no hay los libros que hay en Quito y viceversa. (…) Personalmente he tenido suerte, desde el principio de mi carrera me incorporé a las editoriales privadas. Terminé de escribir Ciudad Lejana, que fue mi primer libro, lo publiqué en editorial El Conejo y fue el segundo título de la editorial”, dijo en entrevista para Radio La Calle.

Vásconez definió de forma precisa a la escritura, con la conciencia de un artista esmerado. “Para mí, escribir no es redactar y hay que diferenciarlo muy bien. Una cosa es redactar un texto, incluso se puede redactar un cuento y a lo mejor el capítulo de una novela. Para mi escribir es ofrecerle al lector – sin que yo piense en los lectores, nunca he podido pensar en uno concreto – una posibilidad de que intervenga en la lectura, a partir de cómo está estructurada una frase, un lugar o un personaje”.

Su trabajo literario tiene como objetivo darle un estilo propio a la novela ecuatoriana que, a lo largo de la historia, parece estar escondido. “Quería darle a la novela ecuatoriana un estilo propio. Me parece que a veces aparece una cierta torpeza, precariedad en la forma cómo están escritas. Un estilo que englobe cadencia, elegancia y ritmo. Cuando uno lee un párrafo de determinado autor enseguida se lo reconoce por la forma en la que está armada”.

Las ciudades son el lienzo donde el novelista expone a sus personajes con sus interrogantes y miedos. “Quise hacer a Quito, que no tiene nada especial y es casi un suburbio, una ciudad literaria. No sé si lo he conseguido, pero es lo que he intentado durante muchos años. En la mayoría de mis libros ya la he vinculado con Madrid, Barcelona, París o Nueva York porque he querido sacarla de su encierro, de su vasija de barro”.

Para el autor, aunque el tener pocos lectores no ayuda al negocio de los libros, en algunas ocasiones mantiene la calidad y comprensión de la literatura. “Lo peor no es que se lea poco porque quizá esos pocos que leen a lo mejor leen bien. Lo peor a mi modo de ver son los que dicen que leen y no leen nada. Hacen de la literatura una especie de moda y frivolidad”.

Escuche la entrevista completa al escritor en el siguiente enlace:

https://go.ivoox.com/rf/91273628

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Esta conmemoración, a nivel mundial, fue pensada para dar a conocer el poder mágico de los libros: un nexo entre el pasado y el futuro, un puente entre generaciones y distintas culturas.

Día del Libro: ¿por qué se celebra? 

La elección del 23 de abril como Día Internacional del Libro se debe a diferentes motivos. Uno de ellos es la supuesta coincidencia con el fallecimiento de grandes figuras de la literatura como Miguel de Cervantes, Williams Shakespeare y Garcilaso de la Vega.

Realmente, el único que murió exactamente en esta fecha es Garcilaso de la Vega quien supo asumir y conciliar sus dos herencias culturales: la indígena americana y la europea, alcanzando al mismo tiempo gran renombre intelectual.

Por esta razón, la UNESCO decidió rendir homenaje a las efemérides que ponen en común a estas ilustres figuras de nuestra literatura. Y desde entonces, el 23 de abril se recuerda a cada uno de ellos y a sus millones de libros presentes en todo el planeta. Libros que han servido de inspiración para muchos otros grandes escritores y que nos han enseñando a disfrutar de la literatura.

¿Qué hacer en Quito por el Día del Libro?

Sábado 23 de abril

En el Museo del Carmen Alto se realizará un recorrido especial llamado «Libros tras los muros». En esta actividad se resaltará la importancia de la lectura en los monasterios de clausura femeninos.

Domingo 24 de abril

La agenda sigue en Yaku Parque Museo del Agua y Casa Mitómana, la invitación es para formar parte de la experiencia del libro vivido, los visitantes realizarán un recorrido diferente. La cita es a las 11:00.

A las 11:00 en el Museo de Carmen Alto (MCA), la Biblioteca del Museo de la Ciudad y la Red de Narradores del Ecuador realizarán una actividad de «cuentacuentos», para incentivar el amor por la lectura en los más pequeños. En este link se puede consultar cómo conseguir las entradas a las actividades de los museos.

Por otra parte, el domingo se celebrará el aniversario del Ciclopaseo, las personas que vayan en bicicleta al Museo de la Ciudad, Museo del Carmen Alto o Museo Interactivo de Ciencia tendrán acceso gratuito.

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La distinción a las letras de Hispanoamérica se entregará este 20 de enero a las 16h30 de España.

Este reconocimiento motiva a los escritores y escritoras de la región por varias razones. La principal es un premio económico considerable: 175 mil dólares y, además, como se indica en la web del premio, la publicación en todo el territorio de habla hispana.

El primer premio Alfaguara se entregó en 1965 y se suspendió hasta 1998, cuando fue relanzado por el escritor Juan Cruz, director literario de Alfaguara entre 1992 y 1998.  

Desde ese año, el jurado ha estado presidido por importantes figuras del nivel de: Carlos Fuentes, Eduardo Mendoza, Alfredo Bryce Echenique, Antonio Muñoz Molina, Jorge Semprún, José Saramago, José Manuel Caballero Bonald, Ángeles Mastretta, Mario Vargas Llosa, Sergio Ramírez, Luis Goytisolo, Manuel Vicent, Rosa Montero, Manuel Rivas, Laura Restrepo, Javier Cercas, Elena Poniatowska, Fernando Savater, Juan José Millás, Juan Villoro, Héctor Abad Faciolince y ahora Fernando Aramburu.

Entre los premiados destacan el cubano Eliseo Alberto, por Caracol Beach, el nicaragüense Sergio Ramírez, por Margarita, está linda la mar. Lo han ganado también el mexicano Guillermo Arriaga y el argentino Patricio Pron. Quizás y como destaca la propia web del premio, “el ruido de las cosas al caer”, del colombiano Juan Gabriel Vásquez (Premio Alfaguara de novela 2011) es una de las novelas premiadas que más aceptación internacional ha tenido en los últimos años; mientras que “Mira si yo te querré”, de Luis Leante (Premio Alfaguara de novela 2007) ha sido traducida a 21 idiomas. La última novela premiada fue Los abismos (2021), de la escritora colombiana Pilar Quintana.

Sueño de muchos

En cierta entrevista de prensa, el hijo de un reconocido escritor guayaquileño confesó a una periodista de un medio local, “que ojalá algún día su papá el premio Alfaguara”, el asunto es que su padre acababa de ganar también el “Casa de las Américas” y lo hacía quedar como un premio menor. Bueno, por lo menos el niño no mentía.

 175.000 dólares para un escritor o escritora o para cualquier persona bien puede cubrir los vacíos económicos que esta actividad genera. (Aparece el espíritu de García Márquez residiendo en una buhardilla parisiense, sin un franco en los bolsillos). Si nos ponemos a revisar la lista de ganadores, abundan los argentinos, colombianos y mexicanos, son escasos los escritores o escritoras, que hayan nacido en otros países.

Como es lógico la editorial Alfaguara, que es parte de Random House, considera también el éxito comercial. Al respecto el librero Édgar Freire opino: “Me considero como alguien ‘antipremios’, grandes escritores jamás se presentaron siquiera a los mismos. La verdad pienso que la calidad es escasa y los grandes, los verdaderamente grandes, no participan”.

Fin.

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No existe sensación más bonita que soltar toda preocupación y vivir una historia de fantasía a través de la literatura. Lo que pasa es que no existen límites en los libros, hay magos, duendes, hadas y los que más me gustan: dragones.

Y muchos me preguntan: ¿la literatura de fantasía no es algo así como soñar en demasía? Puede ser. Pero conozco tantas batallas personales y colectivas reales que pueden ser claramente explicadas con el viaje del hobbit hacia la Montaña Oscura para asesinar a un dragón. Todos tenemos tesoros y castillos por conquistar en nuestra vida real, tan solo es dar un salto simbólico hacia lo fantástico.

La copa de plomo y oro, de Cornelia Funke

Ya que hablamos de libros de fantasía que tienen íntima relación con la vida real, esta es una novela cortita que nos cuenta la vida de Tabatha en un mundo tan cruel e injusto como el nuestro. Ella es huérfana y vive en la calle junto a otros niños. Ellos están a merced de adultos que juegan con sus esperanzas, así que están siempre en competencia por sobrevivir. En este mundo creado por Cornelia Funke, existen objetos mágicos muy valiosos que pueden cambiar la vida de una persona o ser vivo. Eso es lo que ocurre cuando Tabatha encuentra un pedacito de la copa de plomo y oro, ¿será su pasaje a mejores días?

El Hobbit, de J. R. R. Tolkien

Este es uno de los libros más bonitos para empezar a leer fantasía porque su historia es un gran viaje de aventuras en donde hay enanos, trolls, un dragón y un tesoro por recuperar. La historia es el inicio de una gran saga que conocemos como El Señor de los Anillos. Y aunque cause un poco de miedo, no tienes nada que temer porque esta novela se lee con mucha paz y gusto ya que fue ideada para encantar a lectores de todas las edades. Es una gran entrada el mundo de la fantasía porque nos propone ir en busca de tesoros y a ser valientes aunque el camino resulte ser más peligroso de lo que teníamos planificado.

La historia interminable, de Michael Ende

A pesar de que muchos la toman como una historia para adolescentes, este libro es una excelente muestra de lo compleja que puede ser la fantasía. Este libro está dividido en dos mundos: el de Fantasía y el mundo real. En Fantasía, un joven llamado Atreyu tiene increíbles aventuras en búsqueda de una cura para la enfermedad de la Emperatriz. En el mundo real, Bastián es un niño real que lee las aventuras de Fantasía y, aunque no lo creas, traspasa las barreras de la ficción para ser quien puede ayudar a este mundo fantástico. 

Es un libro muy dulce y que nos hace pensar en esa relación tan especial que los lectores tenemos con los libros. En palabras del autor: “Cuando nos fijamos un objetivo, el mejor medio para alcanzarlo es tomar siempre el camino opuesto. No soy yo quien ha inventado dicho método. Para llegar al paraíso, Dante, en su Divina comedia, comienza pasando por el infierno”.

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Primero: ¿por qué leer ciencia ficción? Si te gusta soñar con explorar otros planetas, piensas que algún día podremos viajar en el tiempo o tienes curiosidad sobre los avances de la ciencia, entonces este puede ser un género literario que te va a encantar.

Es cierto, no todas las personas se inclinan por este tipo de lectura. Lo que pasa es que hay tantos gustos como personas en el mundo y ninguna elección es mejor o peor que otra. Por el contrario, siempre podemos explorar nuevas formas de expresión artística aunque no termine de gustarnos. Si te da curiosidad, puedes empezar por estos libros que son una pequeña probadita de todo lo que puedes explorar en la ciencia ficción.

Guía del viajero intergaláctico (1979), Douglas Adams

Si quieres divertirte, esta es la mejor opción. Su historia: un día normal, en una casa normal en las afueras de Londres, un hombre normal se dispone a empezar su día cuando se entera que su casa y el planeta Tierra van a ser demolidos para la construcción de una autopista intergaláctica. Así que tiene que huir, buscar amistades ¿extraterrestres? Y encontrar un nuevo hogar. Una novela muy graciosa y divertida que te llenará el corazón de amor por la vida en todas sus formas.

El cuento de la criada (1985), Margaret Atwood

En la orilla opuesta al libro anterior, esta es una novela que brinda una mirada crítica sobre la situación de la mujer en la sociedad. Se trata de una distopía en donde los Estados Unidos están sumidos en un gobierno autoritario sin libertades, sobre todo para las mujeres que son obligadas a estar divididas en castas y ser un objeto de reproducción. Esta novela nos sitúa en la vida cotidiana de estas mujeres, conocidas como criadas. Una historia de opresión, competencia y lucha social.

Las montañas blancas (1967), John Christopher

Debía incluir este libro porque es la primera novela que leí en mi vida y me cambió para siempre. Esta es la historia de un planeta Tierra dominado por los extraterrestres, conocidos como trípodes. Para mantener el control sobre los humanos, implantaron placas metálicas en sus cabezas. Cuando un niño pasa a ser joven, recibe su placa y su sentencia a ser sumiso. En esta novela, nos encontramos con un niño de 13 años que está próximo a recibir la placa pero decide huir para buscar las montañas blancas, en donde se supone que hay un grupo de humanos rebeldes y libres. Un gran libro para confiar en tu instinto y creer en tu niño valiente e interior.

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Quito, 5 de May (La Calle).- La Asociación del libro infantil y juvenil, Girándula, presentarán el «XV Maratón del Cuento» en modo virtual desde el 11 hasta el 16 de Mayo.

La Asociación filial organiza un nuevo capítulo de la Maratón del Cuento, que durante 15 años ha generado 14 ediciones en la ciudad de Quito reconocidas por su título: “Ecuador un país que lee”.

Según la entidad, cada año reciben una afluencia entre 15 y 30 mil personas para participar de este evento literario. Cuentan con ediciones en Cuenca, 2 en Guayaquil y 1 en Azogues, Esmeraldas, Ibarra, Loja y el Puyo. 

La presidenta de Girándula, Leonor Bravo, comenta que el objetivo principal de cada año es promover la lectura habitual y consistente en la familia ecuatoriana. “Queremos transformar al Ecuador en un país de lectores desde las primeras generaciones”, afirma Leonor.

El evento se divide en dos extensas actividades:

• Seminario Internacional – “Importancia de la Lectura de Literatura”

Día: Martes, 11 de Mayo –  Viernes, 14 de Mayo

Horario: 16:00h a 20:00h

• Maratón del Cuento – “Ecuador, un país que lee”

Día: Sábado, 15 de Mayo – Domingo, 16 de Mayo

Horario: 10:00h a 19:00h

Las conferencias contarán con la presencia de autores y autoras de las diversas provincias del país. Debido a la modalidad virtual del evento, escritores de: Colombia, México, Argentina, Venezuela, Chile y Estados Unidos, serán participes de este nuevo episodio de la Maratón del Cuento.

“Los niños han sido los más afectados en la lectura por la pandemia. Lamentablemente hemos perdido mucho de lo que hemos trabajado en todos estos años para motivar la lectura en los niños.”, comenta Leonor Bravo.

Varias escuelas del país han sido invitadas para comprometer la participación de estudiantes y docentes a las diferentes dinámicas mediante convenio con el Ministerio de Educación. El evento se transmitirá por la plataforma de Zoom y por las páginas oficiales de Girándula en Facebook. Regístrate en: http://bit.ly/GirándulaSeminarioInternacional

Cronograma del evento

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No olvides que puedes conocer más poesía y autores en Rompecabezas, todos los jueves a las 19:00.

1. Versos del Capitán, Pablo Neruda

Aunque la primera publicación de este libro fue en 1952. Pablo Neruda reveló que era de su autoría en 1963 con una nota que explicaba la razón de lanzarlo de forma anónima.

«Mucho se discutió el anonimato de este libro. Lo que yo discutía en mi interior mientras tanto, era si debía o no sacarlo de su origen íntimo: revelar su progenitura era desnudar la intimidad de su nacimiento. Y no me parecía que tal acción fuera leal a los arrebatos de amor y furia, al clima desconsolado y ardiente del destierro que le dio nacimiento.

Por otra parte pienso que todos los libros debieran ser anónimos. Pero entre quitar a todos los míos mi nombre o entregarlo al más misterioso, cedí, por fin, aunque sin muchas ganas».

Lee Los Versos del Capitán aquí:

2. Inventario, Mario Benedetti

El poeta uruguayo tiene tres inventarios que son las recopilaciones de su obra poética por años. El primero va de 1950 a 1985. Inventario dos recopila los años 1986 a 1991 y el Inventario 3 recopila la poesía desde 1991 al 2001. Benedetti fallecería dos años después.

Lee aquí Inventario 1 y 2:

3. Antología, Jaime Sabines

Como su nombre lo indica, el libro recoge los poemas más representativos del autor mexicano entre 1950 y 1973. En la antología constan poemas como Te quiero a las 10 de la mañana, No es que muera de amor, es que muero de ti, Espero curarme de ti, entre otros.

Lee aquí Antología poética:

4. Prepoemas en Post español, Jorge Enrique Adoum

Publicado en 1979, el uso del lenguaje coloquial aparece en la obra poética de este escritor y diplomático ecuatoriano nacido en 1926.

Home sweet home

de qué carajo sirvió todo el amor sobre todo
si después de todo llegaron las explicaciones
esa excrecencia que le nace al destino
cuando ya se han gastado por el uso los cuerpos
entonces me voy yendo
pero nos quedamos quedándonos
animalmente atados entre nosotros dos
y vivieron felices muchos años

Lee una compilación de poemas de Adoum aquí:

5. Euler Granda

Nacido en 1935, Euler Granda (que también era médico) publicó varios libros de poesía durante toda su vida. Con una fuerte carga social, la lírica de Granda emociona en cualquiera de sus versos.

Entre sus publicaciones están: Voz desbordada. (1963); Etcétera, etcétera. (1965). El lado flaco. (1969); El cuerpo y los sucesos. (1969); Anotaciones del acabose. (1968); Ya paren de contar. (1991); Poemas con piel de oveja. (1993); Antología personal. (2005).

Revisa aquí los poemas de Euler Granda

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Entre los manuscritos se encuentran primeras ediciones de Galileo, Isaac Newton, un incunable de Petrarca, varias ediciones raras de Dante Aligheri, incluso 80 esbozos del pintor español Francisco de Goya. Todo esto desapareció después de un robo en la noche del 29 y la madrugada del 30 de enero del 2017.

La Policía rumana registró una casa en Neamt, Moldavia en Rumania. Los agentes encontraron enterrados los libros y manuscritos robados. El atraco lo realizó un grupo de ciudadanos rumamos, indicó Eurojust en un comunicado.

El robo

Los ladrones entraron por el techo de un depósito en Feltham, cerca de Londres. Descendieron 12 metros con sogas sin la localización de los detectores de movimiento. En junio de 2019, cuatro rumanos sospechosos fueron detenidos durante al menos 30 registros domiciliarios realizados en ese país balcánico. Otros 12 tuvieron captura en el Reino Unido.

No obstante, lo que resultó decisivo para el éxito de esta operación que unió a las policías británica, italiana y rumana fue el arresto del jefe de la red. El hecho tuvo lugar en enero de este año en Turín, Italia.

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Quito, 10 nov (La Calle).- Esta novela estuvo en mi casa durante años antes de que me animara a leerla. Voy a hacer honesta: la portada me daba mala espina. Pero un día me decidí a abrir sus páginas y nunca más fui la misma. No es exageración, esta es una novela preciosa, sencilla y honesta. Y te cambiará la vida si te atreves a leerla.

Escrita por Muriel Barbery, filósofa francesa nacida en Marruecos, esta es una trama tan sencilla que puede ser descrita de la siguiente forma: en un elegante edificio en el número 7 de la calle Grenelle, una niña se siente completamente ignorada por sus padres y su hermana. Tiene una familia con muchísimo dinero, pero con poca alegría.

Mientras tanto, la portera del edificio lleva una vida doble ya que interpreta el papel de mujer simplona frente a los dueños de los departamentos, pero en secreto es una estudiosa de la literatura, el cine, la ópera y las culturas. La amistad entre estas dos mujeres, la llegada de un nuevo inquilino japonés, los pequeños detalles de la vida cotidiana: este libro es encantador y se desliza entre anècdotas muy divertidas.

La novela tiene pocos personajes, algunos de ellos son los perros o gatos que habitan en el edificio. Y por eso me gusta, porque no necesitamos de grandes guerras o batallas para plantear un problema que nos importa a todos: el miedo a sentirnos solos. Después de leer este libro, supe que solo hace falta callar nuestras ansiedades por un minuto para descubrir la fantasía que se esconde entre paredes, edificios y calles.

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Quito, 3 nov (La Calle).- La mayoría de los políticos habla de cambio. Si todo siempre va mal, lo mejor es ofrecer cambios. Pero en 1984, la novela escrita por George Orwell, los políticos ofrecen que todo siempre siga igual. De este modo, esta novela nos presenta al ficticio Socialismo Inglés (Ingsoc) en donde las personas transitan, sobreviven y trabajan bajo completo control de los poderosos. Podemos decir que solo hay una regla: está prohibido pensar por uno mismo.

La historia es muy sencilla. Ubicado en un Estado totalitario y ultra vigilante, un hombre llamado Winston Smith tiene la loca idea de pensar por sí mismo. Esto es un crimen mental ya que pone en riesgo el funcionamiento de todo el aparato estatal. Su atrevimiento a desafiar el control, lo llevará a encontrar que hay otra vida posible. Pero soñar en algo distinto a lo impuesto por los poderosos es el primer paso hacia su perdición.

En pocas palabras, el mundo inventado por Orwell funciona como una gran máquina de difundir mentiras para mantener controlados a todos sus habitantes. La clave está en el miedo. El Ingsoc se inventa guerras y enemigos para mantener a sus ciudadanos en una constante paranoia.

Fácil. Todos ya sabemos cómo es esto: no pidas justicia porque te vas a arrepentir, no pidas cambios porque te estamos vigilando. Esta es una novela de ciencia ficción. Es decir, una imaginación que se convierte en libro. Pues no, eso es mentira.

El mundo de 1984 es tan real que todos podemos identificarnos con la vigilancia, la presión y la desesperanza. Esta novela nos causa pánico y tristeza porque es nuestro mundo: estamos sumidos en noticias y testimonios de mentira que nos provoca un perpetuo estado de miedo. Los tiempos cambian, la lucha siempre es la misma en la ficción y en la realidad.

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Quito, 28 oct (La Calle).- El escritor peruano y premio Nobel de literatura publicó este mes su nueva novela Tiempos recios, cuyo escenario es la Guatemala en tiempos de la Guerra fría donde el gobierno de Jacobo Árbenz sufre un golpe de Estado perpetrado por Carlos Castillo Armas con ayuda del gobierno estadounidense a través de la CIA y  la United Fruit Company.

“Es una novela, no es un libro de historia. Pero sí está basada en hechos históricos. Digamos, los hechos básicos, históricos los he respetado. En los detalles sí hay mucha fantasía, mucha imaginación: he cambiado, he inventado personajes, a algunos personajes reales los he tratado con mucha libertad. He trabajado con la libertad a que tiene derecho un novelista”, dijo el escritor en una entrevista para diario El Tiempo.

Tiempos recios es su primera novela después de Cinco esquinas, de 2016. La temática política no es ajena al escritor, quien también fue candidato a presidente de Perú en 1990. Entre sus libros están títulos como: La ciudad y los perros (1963), La fiesta del chivo (2000) o La guerra del fin del mundo (1981).

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Aquí debo decir que se trata una novela inspirada en hechos muy reales: la invasión del ejército a la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), el 18 de septiembre de 1968. El personaje narrador es una mujer llamada Auxilio Lacouture, uruguaya residente en México y madre de todos los poetas. Ella se mantiene oculta y encerrada durante trece días en un baño de la Ciudad Universitaria. Afuera, los militares han capturado a profesores y estudiantes pero desconocen que ella resiste.

Su cuerpo y su voz están silenciados en el pequeño baño, pero su mente se conecta con el exterior. Así viaja entre recuerdos y premoniciones para contarnos sobre su llegada a México, sus esporádicos trabajos y su vocación por cuidar de los jóvenes poetas mexicanos. Auxilio nos cuenta la historia de violencia que ha vivido, ha escuchado y predice para América Latina. En el silencio de una universidad sitiada por la guerra, Auxilio es la consciencia de quienes fueron asesinados antes de alcanzar a gritar.

No me gusta decir que este es un libro difícil, tiendo a pensar que es un texto que requiere una atención especial por parte del lector porque la voz narrativa nos lleva por tiempos y lugares diversos a través de espirales y espejos. Además, Bolaño nos suplica leer con empatía mucho más que con intelecto.

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