Viteri fue reconocido por sus obras de ensamblaje, los grabados, diseños en dibujos y mosaicos. Gracias a las técnicas de pintura que utilizó se consagró como el artista más significativo del siglo XX.

La mayoría de sus obras reflejó el ámbito social e individual de los países pobres de América Latina. En 1959, presentó junto a Oswaldo Guayasamín un mural que se llevó a cabo en el Ministerio de Obras Públicas.

Varios admiradores y amigos lamentaron la partida del pintor a través de redes sociales.

Un recorrido por su vida

En 1951, inició sus estudios en Arquitectura en la Universidad Central del Ecuador. Trabajó junto a otros pintores reconocidos como Jan Schreuder y Lloyd Wulf.

A sus 26 años llevó a cabo su primera exposición individual y en 1958 se destacó en la etapa expresionista. Además, consiguió el premio «Mariano Aguilera» en 1960, en Quito.

También, ganó el premio del Salón Bolivariano, en Guayaquil, y una mención honorífica en VI Benial en Sao Pulo de Brasil.

Participó en programas internacionales como «Arte in Latin America» de Dwan Ades y en la enciclopedia de «Arte Contemporáneo de Ecuador».

Algunas de sus obras

La obra más representativa de Viteri fue «Cristo yacente de Caspicara», la serie «Los desastres de la guerra», «El hombre, la casa y la luna», el ensamblaje «Pirámide del sueño», «Navegante en el silencio», otras.

Sus pinturas tuvieron un recorrido por República Dominicana, Venezuela, Chile y Perú, lo que contribuyó al reconocimiento del artista. (N.J.C)

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“El Palacio Legislativo fue inaugurado el 23 de marzo de 1960. Recién allí, la función Legislativa tuvo una sede y desde entonces, con excepción del incendio de 2003, se custodian más de 10 millones de documentos históricos originales, tres murales, la representación histórica y la simbología democrática”, expresó.

Agregó que hace 34 años, el maestro Oswaldo Guayasamín propuso al Congreso Nacional un mural de 300 m2 que describa la imagen de la Patria. Así lo llamó, pero luego, por las técnicas en su diseño, prefirió llamarlo el “Mural de los mil años”. “Como institución pagamos 38 millones y medio de sucres, aproximadamente USD 200.000 para la época por su instalación”.

¿Cómo se construyó el Mural de la Patria?

Los 23 paneles del mural se hicieron en fibra de vidrio y se pintaron en acrílico. La pintura se la regaló el muralista mexicano José Clemente Orozco y Guayasamín pasó tres meses en su taller perfeccionando la técnica. “Decidió mezclar al acrílico con polvo de mármol para que resistiera al tiempo y al polvo. La técnica es el cubismo e incluye los tres períodos en que desarrolló su arte”.

En un salón, como refiere Miño, donde se detonaron disparos, gases lacrimógenos, se fumaba y se utilizan los flashes de las cámaras profesionales. “Sin embargo esta técnica mantuvo igual a la obra desde su instalación”.

El escritor debió entrevistar al artista plástico para la inauguración del mural. “Cuando ingresé me abrió la puerta Pavel Egüez, otro pintor que era asistente de Guayasamín en esa obra. Me regaló dos horas donde me describió el simbolismo de este mural”.

Tres partes

En la parte del medio está el área simbólica. “El primero son unas manos subidas hacia el cielo para dar y recibir, un gesto con los que nuestro ancestro agradecían. Manos de esperanza buscando al sol. El sol y la luna se representan juntos, dando lugar a ocho triángulos naranjas que somos todos, los hijos del sol y la luna. Los cobija el ave insignia de Sudamérica: el cóndor”.

Guayasamín lo pintó de rojo “porque es un ave en peligro de extinción y nos pide que lo protejamos, pero también de azul porque quiere renacer”.

En el lado izquierdo se encuentra el área heroica. “En la parte superior están los líderes indígenas, no importan los nombres, Daquilema o Píntag, lo importante es que existieron hombres y mujeres indígenas líderes de nuestros pueblos. No hemos estado huérfanos”, relata Miño las impresiones del maestro.

“La siguiente es Rosa Zárate, esa heroína de la Independencia asesinada por reclamar la muerte de su hijo, un joven de 22 años asesinado junto a 300 quiteños y quiteñas el 2 de agosto de 1810”. En el panel de las tres mujeres están Dolores Cacuango, Manuela Sáenz y Manuela Cañizares. En el siguiente panel se representa la CIA, una forma de control moderna, la intervención extranjera. El panel de la mano representa el trabajo diario. Los militares también aparecen en esta área. Al igual que los obreros vulnerables.

Un rostro grotesco y una mano en forma de garra representa la ambición por el dinero. La protección de una madre se representa en otro panel. Más arriba aparecen los tres pensadores y escritores libertarios: Juan Montalvo, Eugenio Espejo y Vicente Rocafuerte.

La tercera área es la de los valores. En el primer panel hay seis rostros de niños que representan el futuro de la patria. El populismo está en blanco y negro con la cara de un intelectual, pero representa aprovecharse de la ignorancia del pueblo.

En el otro panel se representa la tortura, una persona crucificada. También aparece José peralta, el promotor de la educación laica en el país. Como un ave fénix se representa al general Eloy Alfaro, que renace entre las cenizas. También el agricultor y la Iglesia aparecen en esta área. Un hombre encadenado y de rodillas representa a la Patria atada por la ignorancia y la explotación. Los caudillos representados por un hombre de mirada seria y finalmente un homenaje a Picasso con los rostros del pueblo profundo. MIB

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