“El Palacio Legislativo fue inaugurado el 23 de marzo de 1960. Recién allí, la función Legislativa tuvo una sede y desde entonces, con excepción del incendio de 2003, se custodian más de 10 millones de documentos históricos originales, tres murales, la representación histórica y la simbología democrática”, expresó.

Agregó que hace 34 años, el maestro Oswaldo Guayasamín propuso al Congreso Nacional un mural de 300 m2 que describa la imagen de la Patria. Así lo llamó, pero luego, por las técnicas en su diseño, prefirió llamarlo el “Mural de los mil años”. “Como institución pagamos 38 millones y medio de sucres, aproximadamente USD 200.000 para la época por su instalación”.

¿Cómo se construyó el Mural de la Patria?

Los 23 paneles del mural se hicieron en fibra de vidrio y se pintaron en acrílico. La pintura se la regaló el muralista mexicano José Clemente Orozco y Guayasamín pasó tres meses en su taller perfeccionando la técnica. “Decidió mezclar al acrílico con polvo de mármol para que resistiera al tiempo y al polvo. La técnica es el cubismo e incluye los tres períodos en que desarrolló su arte”.

En un salón, como refiere Miño, donde se detonaron disparos, gases lacrimógenos, se fumaba y se utilizan los flashes de las cámaras profesionales. “Sin embargo esta técnica mantuvo igual a la obra desde su instalación”.

El escritor debió entrevistar al artista plástico para la inauguración del mural. “Cuando ingresé me abrió la puerta Pavel Egüez, otro pintor que era asistente de Guayasamín en esa obra. Me regaló dos horas donde me describió el simbolismo de este mural”.

Tres partes

En la parte del medio está el área simbólica. “El primero son unas manos subidas hacia el cielo para dar y recibir, un gesto con los que nuestro ancestro agradecían. Manos de esperanza buscando al sol. El sol y la luna se representan juntos, dando lugar a ocho triángulos naranjas que somos todos, los hijos del sol y la luna. Los cobija el ave insignia de Sudamérica: el cóndor”.

Guayasamín lo pintó de rojo “porque es un ave en peligro de extinción y nos pide que lo protejamos, pero también de azul porque quiere renacer”.

En el lado izquierdo se encuentra el área heroica. “En la parte superior están los líderes indígenas, no importan los nombres, Daquilema o Píntag, lo importante es que existieron hombres y mujeres indígenas líderes de nuestros pueblos. No hemos estado huérfanos”, relata Miño las impresiones del maestro.

“La siguiente es Rosa Zárate, esa heroína de la Independencia asesinada por reclamar la muerte de su hijo, un joven de 22 años asesinado junto a 300 quiteños y quiteñas el 2 de agosto de 1810”. En el panel de las tres mujeres están Dolores Cacuango, Manuela Sáenz y Manuela Cañizares. En el siguiente panel se representa la CIA, una forma de control moderna, la intervención extranjera. El panel de la mano representa el trabajo diario. Los militares también aparecen en esta área. Al igual que los obreros vulnerables.

Un rostro grotesco y una mano en forma de garra representa la ambición por el dinero. La protección de una madre se representa en otro panel. Más arriba aparecen los tres pensadores y escritores libertarios: Juan Montalvo, Eugenio Espejo y Vicente Rocafuerte.

La tercera área es la de los valores. En el primer panel hay seis rostros de niños que representan el futuro de la patria. El populismo está en blanco y negro con la cara de un intelectual, pero representa aprovecharse de la ignorancia del pueblo.

En el otro panel se representa la tortura, una persona crucificada. También aparece José peralta, el promotor de la educación laica en el país. Como un ave fénix se representa al general Eloy Alfaro, que renace entre las cenizas. También el agricultor y la Iglesia aparecen en esta área. Un hombre encadenado y de rodillas representa a la Patria atada por la ignorancia y la explotación. Los caudillos representados por un hombre de mirada seria y finalmente un homenaje a Picasso con los rostros del pueblo profundo. MIB

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Los cadáveres que hallaron los servicios de mergencias y la policía corresponden a Elizabeth Johanna Benavides Zambrano de 22 años y Víctor Ricardo Tábara Castro de 43. Este último era hijo del fallecido pintor ecuatoriano Enrique Tábara.

Las autoridades todavía no saben las circunstancias del asesinato. Los perpetradores no se llevaron los documentos de identidad de las víctimas. Además de las amarras plásticas con las que los ataron, no dejaron pistas de las motivaciones de este crimen.

Las víctimas

Benavides Zambrano era oriunda del cantón Buena Fe, Los Ríos. Ricardo Tábara, era hijo del pintor ecuatoriano Enrique Tábara Zerna, quien murió por causas naturales el 25 de enero del 2021, a los 90 años.

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Tábara estaba a cargo de un taller artístico de su familia y también de una fundación que llevaba el nombre de su padre en el recinto Cuatro Mangas, de Buena Fe.

Ricardo Tábara no registraba detenciones. En su pasado judicial solo constaba una investigación que se realizó en su contra, en 2014, por tenencia ilegal de armas de fuego. Finalmente se ratificó su inocencia.

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Quito, 26 de ene (Radio La Calle).- El artista reconocido internacionalmente por los cuadros “Pata Pata”, falleció la noche de ayer 25 de enero, en su hacienda en Cuatro Mangas, en Quevedo.

Enrique fue un artista guayaquileño que tuvo una infancia humilde y limitada. Su talento fue visible a muy temprana edad. Sus primeras influencias fueron las corrientes plásticas universales del expresionismo indigenista. Una corriente que niega los conceptos del arte que reproducía los símbolos del poder.

Tábara tuvo varias influencias europeas, como “El Informalismo”. Un movimiento artístico que apareció a finales de los 40’s como consecuencia de la crisis espiritual que sufre Europa tras la II Guerra Mundial. Giacometti, Bacon, Millares, Burri, artistas como como él se inspiraban espontáneamente y sus composiciones mostraban cuerpos mutilados, muertos, yacentes como símbolo del espanto.

Inés Flores Benavides, crítica e historiadora del arte, conocida también como la «Tabarita», comenta afligida que el Ecuador está perdiendo a un grande del arte ecuatoriano y alguien digno de apreciar, además, como ser humano.

“La Tabarita”, explica que, Enrique se dedicó a explorar la ecuatorianidad artística, teniendo todas las influencias europeas especialmente la española para su desarrollo, él prefirió siempre cuidar su esencia de ser americano al momento de plasmar su arte en el lienzo.

En Ecuador la pintura se creó bajo la influencia de Guayasamin, varios movimientos artísticos que rescataban la generosidad y creatividad de los nativos. “Ahí se marca una diferencia y sin copiar culturas”, manifiesta Ines.

La doctora Inés Flores finaliza su entrevista con Radio La Calle mencionando que: “La lección de amor al arte, sin racha, sin estilo inventable, fruto de sus propias capacidades y de su propia inspiración. Si hay alguien genuino como artista americano, Enrique Tábara.”

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