Desde muy pequeño, aprendió a pintar con la boca debido a una condición congénita que le impide mover los brazos. Hoy, su obra ha cruzado fronteras y es reconocida por su estilo hiperrealista y su impresionante nivel de detalle.

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Un camino de esfuerzo y pasión

A los 5 años ya dibujaba con la boca, y con el tiempo fue perfeccionando su técnica.

A los 19 obtuvo una beca para recibir formación artística, y desde entonces ha trabajado con acrílicos y óleos para representar escenas típicas de la vida cuencana: paisajes, mercados, tradiciones y rostros que reflejan el alma de su ciudad.

Sus cuadros no solo han sido admirados en Ecuador, también han sido expuestos en Francia, Italia, Alemania y Corea del Sur.

En 2016, fue galardonado con una medalla de excelencia en Francia y recibió una mención honorífica en Corea, consolidando su prestigio internacional.

Un referente de superación e inclusión

Santiago es mucho más que un pintor talentoso. Su historia es un ejemplo de resiliencia, disciplina y amor por el arte. Demuestra que las limitaciones físicas no son un impedimento para alcanzar metas grandes.

Tuit de Dirección de Cultura de Cuenca:

Finalmente, él se ha convertido en un orgullo ecuatoriano.

A través de su arte, no solo muestra paisajes hermosos y tradiciones locales, sino también una historia de vida que emociona y enseña. Con cada pincelada hecha con la boca, nos recuerda que el talento no tiene límites.

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Viteri fue reconocido por sus obras de ensamblaje, los grabados, diseños en dibujos y mosaicos. Gracias a las técnicas de pintura que utilizó se consagró como el artista más significativo del siglo XX.

La mayoría de sus obras reflejó el ámbito social e individual de los países pobres de América Latina. En 1959, presentó junto a Oswaldo Guayasamín un mural que se llevó a cabo en el Ministerio de Obras Públicas.

Varios admiradores y amigos lamentaron la partida del pintor a través de redes sociales.

Un recorrido por su vida

En 1951, inició sus estudios en Arquitectura en la Universidad Central del Ecuador. Trabajó junto a otros pintores reconocidos como Jan Schreuder y Lloyd Wulf.

A sus 26 años llevó a cabo su primera exposición individual y en 1958 se destacó en la etapa expresionista. Además, consiguió el premio «Mariano Aguilera» en 1960, en Quito.

También, ganó el premio del Salón Bolivariano, en Guayaquil, y una mención honorífica en VI Benial en Sao Pulo de Brasil.

Participó en programas internacionales como «Arte in Latin America» de Dwan Ades y en la enciclopedia de «Arte Contemporáneo de Ecuador».

Algunas de sus obras

La obra más representativa de Viteri fue «Cristo yacente de Caspicara», la serie «Los desastres de la guerra», «El hombre, la casa y la luna», el ensamblaje «Pirámide del sueño», «Navegante en el silencio», otras.

Sus pinturas tuvieron un recorrido por República Dominicana, Venezuela, Chile y Perú, lo que contribuyó al reconocimiento del artista. (N.J.C)

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Dos mujeres fueron detenidas en Estocolmo después de que arrojaran “algún tipo de pintura” a un cuadro del artista francés Claude Monet y luego se pegaran al marco, informó el miércoles el Museo Nacional de Suecia.

El cuadro, El jardín del artista en Giverny, formaba parte de una exposición del museo. La portavoz Hanna Tottmar dijo que la obra estaba envuelta en cristal y “ahora está siendo examinada por los conservadores del museo para ver si se ha producido algún daño”.

La exposición, titulada El jardín, estaba cerrada pero se esperaba que volviera a abrirse a los visitantes el jueves. “Naturalmente, nos distanciamos de las acciones en las que se corre el riesgo de dañar el arte o el patrimonio cultural… independientemente del propósito”, declaró Per Hedström, director en funciones del museo.

Antes de ser detenidos, los activistas mancharon de pintura roja el cuadro, según un video del incidente del miércoles.

“La situación es urgente. Como enfermera, me niego a mirar. La pandemia no fue nada comparada con el colapso climático. Se trata de vida o muerte”, gritó una de las mujeres, identificada en un comunicado de prensa como Emma Johanna Fritzdotter. “La gente no sólo morirá de insolación. Se propagarán nuevas enfermedades, y no podemos ni imaginar su alcance”, añadió.

Helen Wahlgren, portavoz del grupo activista Restore Wetlands, dijo que el objetivo de la acción en el museo era presionar al gobierno sueco para que redujera las emisiones de gases de efecto invernadero. “Tenemos que hacer todo lo posible para llamar la atención sobre esta catástrofe climática y nuestras exigencias de restaurar los humedales” que almacenan grandes cantidades de carbono”, dijo Wahlgren.

El jardín del artista en Giverny, que Monet pintó en 1900, es la última obra de arte de un museo que ha sido blanco de los activistas climáticos para llamar la atención sobre el calentamiento global. En octubre, el grupo británico Just Stop Oil arrojó sopa de tomate a Los girasoles, de Vincent van Gogh, en la National Gallery de Londres.

Los activistas de Just Stop Oil también se pegaron al marco de una copia antigua de La última cena de Leonardo da Vinci en la Royal Academy of Arts de Londres, y a El carro de heno de John Constable en la National Gallery.

Redacción: Infobae / AP

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Los ojos en sus autorretratos muestran esa angustia por la vida. Vincent Van Gogh tenía un alma frágil que aparecía en sus pinturas, ya sean de sí mismo o de lo que miraba en su entorno. La exposición muestra en cuatro salas, la evolución del trabajo de Van Gogh. La influencia de Rembrandt, que se nota en el uso de colores y atmósferas más oscuras, su amor obsesivo por el color amarillo y la gran amistad que lo unía a su hermano Theo.

También cuentan el episodio de la oreja. Van Gogh vivía en Arlés con el pintor francés Paul Gaughin en la casa amarilla y su relación no era la mejor. Un día le avisó que se iba de la casa y Vincent lo persiguió con una navaja para finalmente automutilarse la oreja. Después de ese episodio, su hermano lo llevó, por petición del artista, al sanatorio Saint-Rémy. Allí pintó La noche estrellada que podía apreciar desde su ventana en el psiquiátrico. Fue un espacio de calma donde pudo desarrollar gran parte de su trabajo. En el último año de su vida pintó más de una centena de cuadros, de los cuales solo vendió uno. Murió en 1890 en brazos de su hermano, quien lo seguiría unos meses después.

Para mí, Van Gogh fue un genio incomprendido, tuvo que pasar un tiempo para que sus obras adquieran valor ante los ojos del mundo y los coleccionistas, para que adornen las paredes de los museos y la gente admire la capacidad de la pintura para mostrarnos a una persona. El recorrido por la muestra es un agradable recordatorio de la capacidad creativa del ser humano, que con un pincel y una paleta de colores puede cambiar el juego.

Para saber más de la exposición Van Gogh vivo haga click aquí.

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«Quito se respeta. El amor por nuestros niños, queda bloqueado este lugar de oscuridad. Nuestros ancestros se respetan y voy por ti, España. La liberación, porque no somos burla. Nuestras mamitas que han luchado fue por amor no para que se vengan a burlar», dijo en un vídeo de Tik Tok.

El pasado 16 de mayo, el alcalde Santiago Guarderas, en el marco del Bicentenario, inauguró este mural a cargo del artista español Okuda San Miguel. “A través de la Secretaría de Patrimonio de Quito y la Embajada de España en Ecuador, hoy se entregó en el Bulevar 24 de Mayo, un mural pintado por el artista español Okuda San Miguel. Esta obra artística es parte del proyecto CaminArte y se realiza en el marco del Bicentenario”, dijo el Municipio en esa ocasión.

Las críticas al Cabildo quiteño no han parado. La semana anterior, debido a las reformas al Convento de la Inmaculada Concepción, se borró el mural que retrata una parte de la pintura de Luigi Stornaiolo «Los Jubilados». El hecho causó críticas en redes sociales y llevó al municipio a planificar un nuevo lugar para pintarlo.

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Quito 27 de jul, (La Calle). – “SEMBLANZA” es el nombre de la nueva exposición del artista plástico Milton Larco que se presenta hoy en la Galería Nacional de La Casa de la Cultura Ecuatoriana. Se inaugura, de forma virtual, este 28 de julio a las 19h00, por Facebook Live y Radio Cultura FM 100.9.

El artista plástico Milton Larco Carrillo, (Latacunga  Cotopaxi), estudió Artes Plásticas en la Universidad Central del Ecuador y Artes Visuales en la Universidad de Cuenca. Empezó su trayectoria en 1986 con una exposición en Quito, posteriormente viajó a Cuenca, Medellín y Arizona (EE. UU).

En entrevista con Radio La Calle, el artista comentó: «la exposición nació para dar a conocer mi trayectoria artística que representa una dualidad entre la abstracción y lo figurativo; en base de formas, volúmenes y color».

Adaptarse a las nuevas posibilidades le resultó difícil, pues el lienzo y la pintura deben exponerse en vivo para que el espectador complete el sentido de lo expuesto.

Comentó también que, por estos medios, se pudo masificar al público que ahora aprecia su obra.

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Nóbrega en esta exposición da voz a sus compatriotas indígenas, afectadas por lo que en un inicio fue una promesa para reinvertir la renta minera en beneficio de los sectores más empobrecidos. Sin embargo, es ahora, un espacio controlado por la delincuencia organizada, la minería ilegal y la deforestación indiscriminada.  

“La maestría de Ana Nóbrega se desprende de la versatilidad en sus estilos y técnicas. Pasa por el informalismo, el abstracto y se detiene en lo conceptual o minimalista. Su cromática puede ser ligera o plegada de contrastes. Su espíritu es abrumador, su cabeza está siempre inquieta, creando proyectos en favor de los menos favorecidos”, mencionó Patricia Noriega Rivera, Directora de Museos de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, en referencia al trabajo de Nóbrega.

La exposición “Arco Minero del Orinoco» estará hasta el 30 de noviembre en la Sala Eduardo Kingman y Oswaldo Guayasamín, en la Casa de la Cultura Ecuatoriana. La entrada es libre y para todo público.

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