En 2008, el director mexicano Guillermo del Toro anunció que estaría al frente de una producción sobre Pinocho. Tras 15 años de esfuerzo, paciencia y trabajo, él y su equipo dieron vida al cuento clásico sobre el niño de madera. La película está hecha en stop motion y los detalles fueron minuciosos, lo que le ha dado un resultado exitoso.

¿Es este nuevo Pinocho una propuesta que reinventa el clásico que conocemos? Podemos decir que sí. El semiólogo argentino Oscar Steimberg sostiene que el paso de obras en papel al formato masivo dejará aparte ciertos significados dependiendo del contexto social, histórico, cultural, entre otros. Esta mutilación supone una reinvención de las versiones cinematográficas del cuento original de Carlo Collodi.

Eso sí, aunque la reinvención es constante al contar la misma historia, eso no significa que la de Guillermo del Toro no sea especial. Para mí lo es, primero se asienta en una época definida. La Italia entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial. En segundo lugar, ese tiempo y espacio abre la posibilidad de pensar en ciertas dicotomías: disciplina/desobediencia, fascismo/rebeldía, amo/esclavo. Todas ellas que aún influyen en nuestro desarrollo cultural, a pesar del tiempo transcurrido. La película nos invita a pensar en ello. En lo que significa ser obediente, cuándo es necesario serlo y lo desastroso que es la obediencia ciega a ciertos pensamientos como el fascista que destruyó a Italia.

En tercer lugar y creo que es lo que buscaba retratar Guillermo en el filme. La relación padre/hijo en función de la pérdida y la muerte. La película nos recuerda, paradójicamente, que la conciencia de estar vivos se da porque sabemos que vamos a morir. Geppetto pierde a su hijo en la guerra y quiere reemplazarlo con una marioneta que, por la magia, puede moverse. En el mundo real no podemos reemplazar a alguien que se ha ido. Los momentos que compartimos con ellos son únicos. Solo nos queda avanzar con esos recuerdos en el corazón. Del Toro se pregunta si tuviéramos una segunda oportunidad ¿la aprovecharíamos de verdad? Conmovedora y de momento una posible candidata al Oscar a mejor película animada.

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Todo el mundo está obsesionado con Wednesday Addams. Las redes sociales están inundadas de videoclips de la nueva serie que se centra en desarrollar a este particular personaje de una singular familia, esta vez de la mano de Tim Burton.

Una parte importante del porqué todos están conectados con Merlina es el factor nostalgia. De las caricaturas de los años 30 en The New Yorker, los Addams saltaron a la pantalla chica con una serie en 1964. En los años 90 vendrían las famosas películas que muchos recordamos y que han dejado en nuestras retinas a Morticia, Homero, Largo, el tío Lucas, Pericles, Dedos y demás.

Retomar el personaje de Merlina es traer a la familia de vuelta con el plus del desarrollo del personaje en un contexto diferente. La serie, sin embargo, no solo aborda la idea de lo sobrenatural (en el instituto Nunca Más donde va la protagonista existe diversas criaturas) sino la celebración de lo raro. Burton pone en perspectiva la dicotomía freak/normi que, contrario a lo que se creería, no está superado. El poner a adolescentes, sujetos que están descubriendo sus personalidades, identidades y gustos, en este enfrentamiento de lo extraño vs. lo normal nos hace preguntarnos si en efecto existe la normalidad o si somos producto de nuestras excentricidades (que tampoco tiene nada de malo).

Jenna Ortega hace una gran actuación de Merlina. Muchos esperábamos el sarcasmo y obscuridad habitual que rodea al personaje, pero que en el fondo se preocupa por las personas que se muestras honestas con ella (hay varios a lo largo de la serie). El director también hace un guiño a las películas con Christina Riccie dentro del cast.

La literatura, música y otras expresiones aparecen en la serie y se le agradece a Tim Burton esas incorporaciones. Nevermore forma parte de un cuento de Edgar Allan Poe, quien es una especie de patrono de la escuela. Hay una competencia que tiene los títulos de los cuentos de este escritor. Aparecen varios cuervos, vemos una estatua del escritor en el internado. Si alguien fue maestro del misterio y lo siniestro, ese es el autor estadounidense.

Si quiere aprovechar el feriado para ver series, Merlina es una gran apuesta si a usted le gustaba Los locos Addamas y quiere entrar en los caminos escabrosos de misterio por los que Merlina y su pandilla caminan.

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“Es una evolución de Sombrilla Lunar, mi primer libro de cuentos, creo que ‘Te Quito’ tiene más concepto”, dice desde su casa.

A la derecha de su sala, un librero poblado de demonios encuadernados, como testigo poblado de ojos. “El cuento se basa en la segunda carta de San Pablo a Los Corintios, donde se dice que el dios de este mundo es el diablo, por eso todos los personajes tienen esa característica”.

Un diablo íntimo

No se lo dije en la entrevista, pero claro sus personajes tienen un diablo íntimo que se traduce en acciones, imposibles de anticipar. Como lector es difícil saber que tan cerca se está del infierno y luego, a mitad de la obra, ya es muy tarde.

Debí decírselo, caramba. Se sabe que el lector completa los sentidos, vendría ser de los vacíos de esta entrevista, lo confieso, es una cuenta pendiente.

Te Quito está lleno de referencias ocultas. Por ese universo sicótico circula “el librero de libreros” Édgar Freire, Huilo Ruales, el Barón Biza, Alexei Páez y otros habitantes de este “zoco” de presencias amadas, de fantasmas invernales.

Y está la pandemia.
Y la cura a la sed.
Y la cura de la cura: Te Quito.

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