El escultor ecuatoriano que convierte el hierro reciclado en piezas de galería – Darío Suárez Silva

Todos nos expresamos de distintas maneras. Poder conocer la forma en que otras personas han escogido para manifestar sus ideas creativas, nos permite admirar las destrezas que el ser humano puede desarrollar; convirtiendo muchas de ellas en fascinantes obras de arte. 

Apartando un poco los lienzos, los oleos y los acrílicos, el escultor y diseñador en hierro reciclado Darío Suárez Silva, decidió en el año de 1999 no seguir el arte tradicional. Dejándose llevar por la curiosidad, comenzó a aprender sobre la escultura en hierro reciclado. Inició a trabajarlo de forma autodidacta, creando técnicas que le permitieran expresar su imaginación a través del hierro.

Con más de 20 años de experiencia, la carrera de Darío no ha sido nada fácil. Menciona que quizá lo más complicado de su oficio es que la gente pueda reconocer su trabajo y poder vivir de sus piezas de arte.

Algo que lo ayuda en esta tarea diaria es apoyarse en la astucia y destreza para crear cosas inimaginables. Esto, acompañado con esfuerzo, paciencia y dedicación, le permite cosechar los frutos de su trabajo. 

Creatividad y arte con hierro

En cuanto a los diseños y la parte creativa es bastante lo que se puede realizar en hierro reciclado. Para Darío, todo nace desde el querer realizar algo, llegando así a tomar forma poco a poco de lo que será su futura obra. Cada nuevo retrato le lleva un tiempo de entre 15 a 30 días. 

Entre algunos de los retratos que pudo realizar a lo largo de su carrera como escultor, están celebridades de la industria musical como: Michael Jackson, Gene Simmons, Amy Winehouse, John Lennon y también algunos personajes históricos como El Chavo del Ocho, Charles Chaplin, El Papa Francisco etc.

Según lo que algunas personas podríamos llegar a pensar, para el escultor ecuatoriano no es nada difícil conseguir el hierro reciclado al que convertirá en su próxima pieza de arte. Él se da su tiempo para visitar los centros de acopio donde reciclan la chatarra y comprar lo que necesita, también suele recibir donaciones por parte de su familia y amigos de materiales que ya no serán usados. Sus esculturas ya han estado en algunos países de Latinoamérica y también en algunas ciudades de Estados Unidos. 

«Lo que todo artista desea es que sus obras puedan ser vendidas alrededor del mundo» «… Quizás con el tiempo y el trabajo pueda estar en alguna galería o museo famoso; no es una meta inmediata que deseo realizar. Los aires de fama, no vienen por mí lado, es algo efímero» 

Darío Suárez Silva

El arte puede ser creado con distintos materiales

Lo que a simple vista se puede observar como chatarra, para Darío es una herramienta de creatividad y expresión, con la que las posibilidades son grandes para seguir realizando obras en diferentes ambientes.

Salir un poco de lo que comúnmente conocemos como artístico es también un avance cultural que mejora nuestra sociedad, mereciendo toda nuestra admiración y apoyo por lo que Darío ha logrado representar en Ecuador y en el mundo. 

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URKU. Creaciones que se llenan de color y que se convierten en algo extraordinario desde cualquier punto de vista. Como un edificio que dejó de ser igual a muchos otros por su estética visual, mejorando en gran manera ese espacio y que crea interés en la gente que lo ve.

Es así como el artista quiteño Roberto Rivadeneira, está logrando asombrar a muchas personas en el mundo con su arte. Roberto, quien también es conocido por su nombre artístico URKU, que significa montaña en Quichua y que escogió cuando empezó a pintar en las calles, pues no quería usar su nombre real. Fue así como su investigación por las palabras de pueblos originario ecuatorianos, lo llevó a encontrar que la palabra Urku lo identificaba muy bien.

Definiendo su estilo como arte contemporáneo semi abstracto, que varía y se adapta a diferentes medios como lienzos, papel, murales y objetos. Su trabajo está profundamente influenciado por pintores del siglo XX, la cultura contemporánea y las observaciones cotidianas entre ciudades y sociedades; una invitación abierta para que los espectadores se adapten e interactúen dentro del espacio y la atmósfera. 

El artista que actualmente reside en Berlín, expresa que su gusto por el arte estuvo siempre con él, pero fue a la edad de 20 años cuando tuvo la oportunidad de trabajar en un proyecto con un pintor australiano, fue cuando se dio cuenta de su pasión. Roberto se encontraba realizando sus estudios de diseño y comunicación en Sydney, Australia.

“Esos días en su estudio realmente me hablaron y me di cuenta que lo que yo quería era pintar; y bueno, desde ahí no he parado”.

Roberto es pintor, ilustrador y artista visual, que se ha desarrollado en los últimos años también como muralista. Su interés por el arte en la calle lo acompaña desde niño. Sus inicios fueron a los 14 o 15 años cuando junto a sus amigos comenzó a realizar esténcil y graffiti, manifestando que en ese entones no era muy bueno, pero poco a poco ese pequeño interés por el proceso entre el arte en la sociedad fue creciendo.

Los murales de URKU, pueden llegar a ser tan impresionantes en tamaño y estilo. Es imposible no admirar algunas de sus obras que están en países como Ecuador, Chile, Brasil, México, España, Portugal, Serbia, Alemania, Austria, Turquía, Grecia, Bulgaria, Chipre, Israel y Australia.

«Aprende sin soberbia y déjate arrollar una y otra vez por el asombro, que es lo que hidrata el alma y el cerebro».

Cristian Cambronero

Los mensajes en sus obras no son muy claros y puntuales, pues él busca generar una estética visual por medio de los colores y la composición, captando de esa forma la atención de las personas; sin necesidad de que algo claro se pueda percibir, existiendo esa abierta interpretación.

A finales del 2015 Roberto viajó a Alemania (Berlín) para trabajar como diseñador, después de tres años y medio de trabajo a tiempo completo decidió dejarlo y dedicarse por completo al arte, lo que fue un gran desafío para él, pero que hasta el momento ha logrado un resultado muy próspero. 

Roberto expresa que tiene mucha suerte de vivir en Berlín; ser espectador y poder absorber esa escena artística que está en todas partes. Las exposiciones, los performances y las fiestas de cada día y en cada esquina.

“A diferencia de la escena contemporánea de arte y de murales en Latinoamérica; en Europa y especialmente Alemania predomina la pintura abstracta. Por lo que siento que esto ha afectado increíblemente mi trabajo y lo que busco producir”.

Entre los proyectos mas retadores que ha podido realizar, se encuentra un edificio industrial en el norte de Australia, cerca de la ciudad LINZ. El artista tuvo que pintar el edificio industrial de 32 metros de alto por 30 de ancho en 6 días, por lo que él y su asistente tuvieron que trabajar 14 horas diarias.

Su inspiración puede provenir de cualquier lado, desde una taza de café, una exposición de piezas arqueológicas, hasta los paisajes frente a las montañas. Cambiar de contexto social y visual también lo ayuda mucho en su proceso creativo. Roberto aprovecha los viajes que realiza por trabajo para absorber nuevas ideas y plasmarlas rápidamente en su cuaderno de dibujo.

“Cuando voy a hacer un mural o una pintura en el estudio, regreso a ver mis ideas pasadas, absorbo un poco de mis dibujos y como creo que estas composiciones pueden cambiar y adaptarse a un espacio”.

Una de las cosas que más disfruta URKU al pintar y hacer arte, es el sentimiento que se genera en él cuando está creando algo nuevo, ya sea en un mural o en su estudio. En ese proceso siente que se enamora cada vez más de la vida. Una de sus frases favoritas, con las que se siente muy identificado es: “Arte es la forma más grande de esperanza”, del pintor alemán Gerhard Richter

Desde su punto de vista como artista, URKU se ha dado cuenta que en Ecuador el arte urbano está creciendo mucho. Le gusta ver el proceso de tener varios artistas nuevos dispuestos a interactuar en el espacio, también le parece interesante la manera en que ha aumentado la aceptación social hacia el arte urbano, pero también esta convencido de que todavía hay que recorrer mucho camino y lograr una culturización en la sociedad, para que el muralismo y el arte urbano contemporáneo tengan el impacto positivo que cada artista desea dejar. “Siempre que vengo al Ecuador me gusta viajar un poco, llenar el auto de pintura e intentar conseguir espacios en zonas rurales del Ecuador”. Varios de sus murales se encuentran en Quito, Ballenita, Canoa, Mompiche y Puerto López.

Por el momento el artista quiteño quiere seguir impulsando su carrera con nuevos proyectos; con murales más grandes, con galerías más extensas, generando una estética y sistema visual. Quedando marcado su trabajo en el futuro, sin importar en qué lugar del mundo se encuentre.

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