Siempre que encuentro una buena serie, se lo comento a mamá y la vemos juntas. Cuando encontré la maravillosa señora Maisel pensé que era una apuesta segura y no me equivoqué.

A lo largo de cinco temporadas, la serie creada por Amy Sherman-Palladino y su esposo Daniel nos ha dejado grandes enseñanzas que quisiera compartir con ustedes en este espacio.

El estilo: Lo más genial a lo largo del show fue el guardarropa de Midge Maisel. Vestidos, trajes con faldas, abrigos, sombreros, guantes. Todo combinado de una manera estética. Su hermoso armario, sin embargo, no sería nada sin la esencia propia que pone a cada combinación. Midge sabe vestir y siempre está perfecta.

Un mundo de hombres: En los años 50 y 60 era común que existan mujeres cantantes o actrices, pero no comediantes de stand up. Todavía era un mundo donde te criaban para casarte, tener hijos y llevar tu casa. Cuando Midge se entera que Joel lo engañaba con su secretaria, se embriaga y sube al escenario del Gas Light, un bar en el centro de Nueva York a contar sus desgracias, eso abre un mundo para ella, dónde deberá trabajar duro para ganarse su puesto y que reconozcan su talento.

Sabía que era necesario hacerle frente a un par de hombres que querían bloquear sus sueños. Lo más importante que aprendió Midge es a estar soltera (al menos por un tiempo) y poder ser independiente.

Una buena amiga: Midge no sería nada sin Susie Mayerson, su representante y viceversa. Ambas se encontraron en ese bar por una razón que va más allá de mejorar sus condiciones.

Aprendieron la una de la otra, hubo lealtad, Susie creía en el talento de la señora Maisel y ella confiaba en Susie para llevarla al estrellato (lo que al final terminó ocurriendo) A veces solo necesitas de esa buena amiga que cree en ti y que, a pesar de los errores, sabes que estará allí cuando la necesites. Además de su lema: Tetas, arriba (tits up).

Reírse de uno mismo: Mucho del material que presentaba Midge en su número eran sus propias vivencias. Los trabajos que empezó a hacer cuando se divorció, la influencia de sus padres y sus llamados de atención, criar a sus hijos, incluso el feeling que tuvo con otro cómico o cuando un cantante al que abría los shows la dejó tirada en el aeropuerto.

Fue agradable transitar por esa serie, porque a veces uno se siente como la señora Maisel, frustrada o abrumada porque pareciera que te estancaste en un lugar, pero sí tienes confianza en tu talento y trabajas duro, es posible que podamos alcanzar una vida de la que podamos sentirnos orgullosas.

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Todo el mundo está obsesionado con Wednesday Addams. Las redes sociales están inundadas de videoclips de la nueva serie que se centra en desarrollar a este particular personaje de una singular familia, esta vez de la mano de Tim Burton.

Una parte importante del porqué todos están conectados con Merlina es el factor nostalgia. De las caricaturas de los años 30 en The New Yorker, los Addams saltaron a la pantalla chica con una serie en 1964. En los años 90 vendrían las famosas películas que muchos recordamos y que han dejado en nuestras retinas a Morticia, Homero, Largo, el tío Lucas, Pericles, Dedos y demás.

Retomar el personaje de Merlina es traer a la familia de vuelta con el plus del desarrollo del personaje en un contexto diferente. La serie, sin embargo, no solo aborda la idea de lo sobrenatural (en el instituto Nunca Más donde va la protagonista existe diversas criaturas) sino la celebración de lo raro. Burton pone en perspectiva la dicotomía freak/normi que, contrario a lo que se creería, no está superado. El poner a adolescentes, sujetos que están descubriendo sus personalidades, identidades y gustos, en este enfrentamiento de lo extraño vs. lo normal nos hace preguntarnos si en efecto existe la normalidad o si somos producto de nuestras excentricidades (que tampoco tiene nada de malo).

Jenna Ortega hace una gran actuación de Merlina. Muchos esperábamos el sarcasmo y obscuridad habitual que rodea al personaje, pero que en el fondo se preocupa por las personas que se muestras honestas con ella (hay varios a lo largo de la serie). El director también hace un guiño a las películas con Christina Riccie dentro del cast.

La literatura, música y otras expresiones aparecen en la serie y se le agradece a Tim Burton esas incorporaciones. Nevermore forma parte de un cuento de Edgar Allan Poe, quien es una especie de patrono de la escuela. Hay una competencia que tiene los títulos de los cuentos de este escritor. Aparecen varios cuervos, vemos una estatua del escritor en el internado. Si alguien fue maestro del misterio y lo siniestro, ese es el autor estadounidense.

Si quiere aprovechar el feriado para ver series, Merlina es una gran apuesta si a usted le gustaba Los locos Addamas y quiere entrar en los caminos escabrosos de misterio por los que Merlina y su pandilla caminan.

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“Esta producción será lanzada en dos meses y medio. Nos da mucha felicidad de hacer producción nacional. Vivimos días caóticos en la política nacional y latinoamericana. La idea nació para mirar el contorno de dónde nace y cómo se crea un político. La trama se desencadena en una producción interesante”, dijo a Radio La Calle.

Añadió que la producción, que inicialmente iba a ser una película, estará compuesta de seis capítulos. Napo y Pichincha serán las locaciones de grabación. López explicó que están negociando con tres canales de televisión para estrenarlo.

El Político

El objetivo de esta serie es develar también la parte humana de alguien que ha elegido entrar a la política. “Nosotros queremos con esta serie mostrar cómo es el verdadero político y cuál es su entorno. La gente no conoce al político como humano, solamente al de los ofrecimientos de campaña. Mostramos el nacimiento de un político como tal”.

Narra la historia de un ciudadano común y corriente se convierte en político. “El ciudadano entra con la idea de servir al país y sus habitantes, pero también sus ideas van cambiando con las vivencias que tiene el personaje”.

Oswaldo Buitrón es el director de la serie que está en proceso de preproducción. “La política es la actividad de servicio a la ciudadanía, pero los políticos no siempre lo cumplen. Les invito a ver esta serie para qué podamos descubrir al político y a la política”, agregó López.

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La Amaury Sport Organisation, organizadora del Tour, y el medio digital se unieron para crear una serie documental.

El programa seguirá la trayectoria de ocho de los equipos participantes en la competición ciclista más dura del mundo.

Además, en los ocho episodios de 45 minutos, la serie seguirá a ciclistas, directores de equipo, para captar sus trabajos.

De hecho, la prueba se ha convertido en todo un símbolo internacional con difusión en 190 territorios.

Los elencos seguidos serán AG2R Citroën, Alpecin-Fenix, BORA, Education-EasyPost, Ineos Grenadiers, Team Jumbo-Visma, Groupama FDJ y Quick-Step. 

El rodaje se llevará a cabo entre marzo y julio de 2022 y se estrenará en Netflix durante el primer semestre de 2023.

Por su parte, France Télévisions emitirá un documental de 52 minutos unos días antes de la salida del Tour de Francia de 2023.

Netflix transmitirá una faceta diferente de la carrera

Los espectadores irán descubriendo facetas desconocidas de los corredores y del funcionamiento interno de un equipo.

«Creemos que servirá para conseguir un público más interesado en esta prueba», mencionó Laurent-Eric Le Lay, director de deportes de France Télévisions.

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Se trata de una comedia romántica que muestra cómo las nuevas generaciones –millennials y centennials– viven el amor a través de la tecnología y aplicaciones. La serie es dirigida por Juan Pablo Urgilés y producida por David Lucio, miembros fundadores de Imán Transmedia.

El elenco está conformado por reconocidos actores nacionales. Su protagonista es Erika Russo, quien interpreta a Mar. Entre los personajes secundarios, quienes cuentan con una amplia trayectoria actoral, se encuentran José Andrés Caballero, Juan José Franco, Diego Coral, Jorge Fegan, Claudia Roggiero y Carlos Páez.

El público decide

Al tratarse de una serie interactiva, “Corazón Hackeado” no es solo una producción audiovisual convencional, sino que es un producto en el que el público tiene un rol activo. De esta forma, los usuarios pueden tomar decisiones sobre el destino amoroso de la protagonista. A través de la interactividad, ellos experimentan lo que ocurre en una app de citas. Por ejemplo, pueden elegir si salir o no con alguien o darle un beso a la persona que conocieron.

La serie, en donde participan reconocidos actores, es una comedia romántica que muestra cómo las nuevas generaciones viven el amor, a través de la tecnología.

Juan Pablo Urgilés, director del proyecto, comenta que “se eligió el género de la comedia, ya que es una herramienta potente para reconocernos y cuestionarnos desde lo personal sobre uno de los sentimientos más naturales del ser humano, el amor.” En ese sentido, “Corazón Hackeado” se convierte en una oportunidad para reflexionar sobre el amor en tiempos modernos, al permitir que los usuarios puedan ser parte de la serie interactuando con los contenidos de sus redes sociales, e incluso, compartan sus propias historias de amor en la página web de “Corazón hackeado”, corazonhackeado.com

Al momento, han recibido más de 560 historias de personas de varios países, las cuales se utilizarán para construir los argumentos de los próximos capítulos. También se producirán documentales de historias reales de parejas que se hayan conocido por Internet, así que quienes estén interesados, pueden participar.

Lee más notas culturales en este enlace.

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“La serie en consumo compulsivo funciona mejor que en consumo fraccionado porque la publicidad y el semana a semana hace que tú no tengas esa ansiedad de tiempo interno que tiene la serie, es decir, no te metes dentro. Además, La casa de papel funciona en tiempos muy cortos. La experiencia del espectador es mucho más bestia en consumo compulsivo y más adictiva, lógicamente”, le dijo Alex Pina, su creador a diario El País.

La quinta temporada de la Casa de Papel presentará un contenido cargado de violencia. En esta ocasión se mostrarán dos tandas de cinco capítulos. La primera este 3 de septiembre y la otra en diciembre.

“La casa de papel es una locura porque nunca podrían estar unos tíos encerrados en el Banco de España porque los aniquilan, pero hay que hacer algo que tenga otros componentes, con sus propias reglas internas, con las que tiene que ser coherente, no con la realidad, que es deleznable desde el punto de vista de la ficción. Y cuando lo haces te dicen: ‘¿Dónde vas?’ Pues, señores, ahí está la Marvel, que lleva 10 años siendo lo más visto en cine y no para de ganar peso”, analizó Pina.

“Jaque mate, hijo de puta”, le dice la policía Alicia Sierra al profesor al inicio de esta temporada. ¿Saldrá con vida la resistencia del Banco de España? Lo sabremos en esta temporada.

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